FL Studio (tidligere Fruity Loops) er digitial musikkprogramvare utviklet av Didier Dambrin (også kjent som 'Gol'), hovedprogrammerer i Image-Line Software. Programvaren lar brukeren gjøre opptak og mikse lyd og/eller MIDI-data for å lage en låt, som kan lagres i FL Studios eget filformat FLP (Fruity Loops Project). Låter kan eksporteres til WAV eller MP3-format.

FL Studio er en pattern-basert musikksekvenser, som lar brukeren lage låter i deler (også kalt patterns) ved å bruke Step Sequencer (funksjon som lar brukeren angi toner og rytme) og Piano Roll (samme som Step Sequencer, men mer funksjonsrikt), og sette delene sammen i Playlist-vinduet. Effektpanelet som også fungerer som mikseren gir brukeren adgang til et bredt spekter av softsyntheffekter som kan automatiseres (endre innstillinger på parametere i sanntid).

Programmet er spesielt kjent blant hobbymusikerne fordi det er et billig og brukervennlig program for produksjon av hiphop, electronica og dance. Den fulle versjonen av FL Studio er også egnet til å lage andre musikkgenrer. Artister som Avicii, Basshunter, Deorro, deadmau5, Alan Walker, K-391 og mange andre profesjonelle artister bruker eller har brukt FL Studio for å komponere musikk.

FL Studio er skrevet i Borland Delphi.

Brukergrensesnitt

FL Studios brukergrensesnittet inneholder fem hovedvinduer:

• Step Sequencer – muliggjør rask komponering
• Piano Roll – et mer avansert todimensjonalt rutenett til komposisjon. Den vertikale aksen representerer tonehøyden, og den horisontale representerer tiden
• Playlist – lar brukeren sette sammen et arrangement av patterns og lydfiler
• Mikser/Effekter – lar brukeren styre volum på instrumenter og legge til effekter
• Sample Browser – gir brukeren rask tilgang til samples, plugins, presets (forhåndsdefinerte innstillinger) og andre FL Studio låtfiler (FLP)

Funksjoner

FL Studio brukes både av profesjonelle og amatører, på grunn av sitt allsidige brukergrensesnitt, lave pris, brede støtte for industristandarder som DXiog VSTi, omfattende automasjonsegenskaper og innebygde høykvalitetseffekter. Kunder som har kjøpt FL Studio via nettet får tilgang til nyere versjoner av FL Studio så lenge det lages nye versjoner.

Effekter kan bli koblet i mikseren inkludert Reverb (gjenklang), Chorus, Flanger, Delay (ekko), Equalizer og andre.

Ved å bruke funksjoner i Piano Roll (som Quick Chop) og innebygde plugins som Fruity Slicer, kan trommesekvenser og loops deles opp og flyttet på for å lage breakbeataktige rytmer, komplekse IDM (Intelligent Dance Music) og DnB-patterns.

Standarversjonen av FL Studio inneholder flere generatorer, eller softsynther. Noen av disse selges separat. "Producer Edition" av FL Studio inkluderer en mikser og mulighet for å spille inn på flere tracks samtidig for lydhardware med ASIO-drivere. FL Studio "XXL Edition"" tilbyr alle tilgjengelige komponenter med en 40% prisreduksjon. FL Studio bruker sine egne interne plugins men støtter også VST, Buzz, ReWire og DirectX-plugins via en adapterplugin, som gjør at FL Studio er kompatibelt med et flertall av softsynther på markedet i dag.

Demoversjonen av FL Studio har alle funksjonene til fullversjonen, men brukeren kan ikke lagre arrangementer for senere bruk. FL Studio tillater imidlertid brukeren å eksportere arrangementer til WAV og MP3-format. I tillegg følger en rekke restriksjoner på medfølgende plugins.

Fra versjon 7 støtter FL Studio multithreading og prosessorer med flere kjerner.

FL Studio-støttede standarder

• DirectX plugins
• VST plugins
• VST2 plugins
• Buzz plugins
• Rewire vert og klient

Driverstøtte

• ASIO drivere (en generisk driver ASIO4ALL er også inkludert for kort uten innebygget ASIO-støtte)
• DirectSound-driver

Se også

• Image-Line
• Linux MultiMedia Studio – an open-source Linux alternative to FL Studio
• Steinberg Cubase – another popular Digital Audio Workstation

Referanser

Eksterne lenker

• (en) Offisielt nettsted
• (en) FL Studio – kategori av bilder, video eller lyd på Commons
• FL Studio på Facebook
• FL Studio på Instagram
• FL Studio på X (tidligere Twitter)
• (en) Funksjonssammenligning av de forskjellige FL Studio-utgavene
• (en) KVR Brukeranmeldelser av FL Studio

Jonas Erik Altberg (født 22. desember 1984 i Halmstad i Halland), bedre kjent som Basshunter, er en svensk sanger, musikkprodusent og DJ. Han er mest kjent for sine topphits «Boten Anna», «Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA», «Now You're Gone» og «All I Ever Wanted». Basshunter har til nå produsert fem album, hvorav tre er gitt ut som studioalbum LOL <(^^,)>, Now You're Gone – The Album, Bass Generation, The Early Bedroom Sessions og Calling Time. Ifølge ham selv produserer han «melodic trance» med programmet FL Studio i sitt hjemmestudio. Enkelte klassifiserer i stedet hans musikk som eurodance. I 2010 deltok Basshunter i reality-serien Celebrity Big Brother 2010, hvor han endte som nummer fire.

Opprinnelsen til navnet Basshunter

Jonas Erik Altberg har fortalt i flere intervjuer at han startet å produsere musikk på sin datamaskin med programmet FL Studio da han var rundt 17 år gammel. Etter ett halvt år begynte han å kalle seg «Basshunter» (norsk: «bass-jeger»), fordi han likte å bruke bass i sin musikk, og siden den gang har han benyttet det pseudonymet. Noen ganger har han også brukt pseudonymet Basscreator (norsk: «bass-skaper»), dette fremkommer i en egen låt «Bass Creator» som ofte brukes til intro på konsertene hans.

Biografi

Barndom og tidlig karriere

Jonas Altberg ble født i den svenske byen Halmstad og vokste opp sammen med sine foreldre, en yngre bror og søster ved tettstedet Tylösand. Før han begynte å produsere egen musikk var Altberg en aktiv korsanger sammen med sin mor og søster, og senere i ungdomsårene spilte han i et lokalt rockeband med skolekamerater. Han begynte først å produsere musikk da han var 17 år gammel med musikkprogramvaren FL Studio. Musikkproduksjonen var i starten bare en hobby, men etterhvert ble hans sans for musikk bare større. Altberg tok i bruk navnet «Basshunter» etter ett halvt år med musikkproduksjon og begynte å publisere sin egen musikk på internett. Basshunter produserte bare instrumentale låter i starten «med høyt tempo, store beats, enkle og lyse riff og mye bruk av bass». Flere av de første låtene ble produsert i perioden 2001–2003, de ble senere samlet og utgitt på internett med tittelen The Old Shit. Etterhvert som Basshunters populæritet vokste på internett, ble han kontaktet av ulike klubber rundt om i Sverige som ønsket å bruke ham som DJ. Hans første offisielle album het The Bassmachine, og ble tilgjengelig på internett 25. august 2004 av Alex Music. Albumet består av nærmest rent instrumentale låter, som mange ofte karakteriserer som «jumpstyle». 20. desember 2005 ble albumet gitt ut med bedre lydkvalitet. Samme dato annonserte Basshunter på sin egen hjemmeside at hans debutsingel, Welcome to Rainbow, skal bli utgitt. Singelen ble ikke utgitt før 1. april 2006 og kun solgt på internett, med låtene «Welcome to Rainbow» (Original Mix), «Welcome to Rainbow» (Hardstyle Remix), «Evil Beat» og «Boten Anna» (sangen «Boten Anna» ble utgitt av Warner Music 9. mai 2006 som en enkelt singel)

Basshunter lider av Tourettes syndrom. Hans foreldre oppdaget at han hadde rykninger i åtteårsalderen, noe som etterhvert viste seg å være symptomer på Tourettes syndrom. Basshunter har fortalt i flere intervjuer at han ble mye mobbet på skolen og at han hadde få venner. Derfor ble han sittende mye alene hjemme og tilbrakte mye tid foran datamaskinen. Han brukte flere år på å få kontroll over sykdommen, og da han var 18 år gammel fortalte han sine medelever om sykdommen. Basshunter mener at det er viktig å fortelle andre at man har en funksjonshindring, i stedet for å holde det for seg selv.

2006–2008: LOL <(^ ^,)>

I april 2006 signerte han sin førte platekontrakt med Warner Music, hans førte offisielle singel «Boten Anna» var ett faktum. Låten ble en stor hit i hele Skandinavia og flere land i Europa. I Norge ble det en sommerlåt og russelåt i 2006. Basshunter brukte 6 timer på å lage «Boten Anna» i sitt hjemmestudio, etterpå la han den ut på internett hvor den ble nedlastet utallige ganger. Låten var den førte svenskspråklige sangen som toppet listene rundt om i Europa. «Boten Anna» ble tidenes mest solgte låt utgitt av en ny artist.^{[trenger referanse]}

Basshunters første studioalbum, LOL <(^^,)>, ble utgitt 30. august 2006. Noen dager tidligere ble det klart at en remix av Basshunters eldre låt «Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA» skulle bli Basshunters andre singel fra albumet. En video ble spilt inn til låten. Albumet var høyt oppe på albumlistene i hele Europa og 22. desember 2006 ble albumet også utgitt over hele verden, med noen nye låter. Basshunter ble nå en av de ledende eurodanceartistene i verden.^{[trenger referanse]}

Da Basshunter oppnådde 50 000 venner på MySpace, feiret han med å gi ut en ny låt «Beer in the Bar».^{[trenger referanse]}

2008–2009: Now You're Gone – The Album

I slutten av 2007, ble en re-innspilling av «Boten Anna» utgitt med navnet «Now You're Gone», med helt omskrevet tekst for å appellere til det utenlandske markedet. Sangen gikk rett til topps på den britiske singellista UK Singles Chart i fem uker. Sangen ble også en stor hit i New Zealand, Australia, Sør-Afrika, USA og andre land. På dette tidspunktet var Basshunter en av de mest etterspurte artistene på sosiale medier som Facebook og MySpace. Han spilte inn en video til låten i Oslo, med den norske modellen Aylar Lie i den kvinnelige hovedrollen. Videoen ble senere sett mange millioner ganger på nettstedet YouTube, og omtalt i pressen verden over. I august 2012 hadde videoen blitt sett over 130 millioner ganger.^{[trenger referanse]}

I 2007 og 2008 jobbet Basshunter med ett nytt album, Now You're Gone – The Album, det ble utgitt 13. juli 2008. Albumet inneholdt fem singler («Now You're Gone», «All I Ever Wanted», «Angel in the Night», «I Miss You», og «Walk on Water»). Singelen «All I Ever Wanted» var en nyinnspilling av «Vi sitter i Ventrilo och spelar DotA». Låten ble en stor hit i mange europeiske land og på New Zealand. I Norge fikk den en tredjeplass på VG-lista. Han spilte inn musikkvideoer til alle singlene med en sammenhengende historielinje, der en kjærlighetshistorie mellom Basshunter og Aylar Lie utvikler seg fra video til video. Singelen «Walk on Water» var et unntak; det ble ikke laget noen video med Aylar Lie til den singelen.

Den 5. april 2009 ga han ut spesialutgavealbumet Now You're Gone – The Album: Deluxe Edition. Albumet inneholdt de samme låtene som originalversjonen, pluss nye re-mixer av «I Miss You» og «Angel in the Night» av Headhunters, re-mix «Walk on Water» og mega-mixer av alle de fire første singlene. I 2008 vant Basshunter EBBA Award, som er en pris som deles ut årlig til ti nye artister eller grupper som oppnår suksess utenfor egen nasjon med et internasjonalt debut-album.^{[trenger referanse]}

2009: Bass Generation

Basshunters tredje studioalbum, Bass Generation, ble utgitt 28. september 2009. Sporet «Every Morning» ble utgitt som første singel fra dette albumet. Den 30. november 2009 ble «I Promised Myself» utgitt som ny singel fra albumet.^{[trenger referanse]}.

2009–2013

Den 16. mai 2010 ga Basshunter ut en ny singel med tittelen «Saturday»; den oppnådde gode plasseringer på hitlistene i Storbritannia, Irland og New Zealand. I 2010 deltok Basshunter i Celebrity Big Brother 2011 (UK), en britisk versjon av Big Brother for kjendiser. Han endte opp på fjerdeplass i konkurransen.^{[trenger referanse]}.

I april 2011 gikk Basshunter inn i Big Brother 2011-huset i Sverige og spilte inn låten «Fest i hela huset» sammen med deltakerne. Låten ble senere den mest nedlastede låten på den svenske iTunes-listen, og oppnådde en 5.-plass på Sverigetopplistan.^{[trenger referanse]}.

Den 5. august 2012 ble den nye singelen «Northern Light» utgitt, og Basshunter annonserte på sin twitterprofil at et nytt album var under produksjon.^{[trenger referanse]} Basshunters neste single, «Dream on the Dancefloor», ble lansert den 28. september 2012 på YouTube; singelen ble utgitt 18. november.^{[trenger referanse]} Den 4. desember 2012 ble Basshunters gamle låter fra The Bassmachine og The Old Shit utgitt på nytt i albumet The Early Bedroom Sessions.^{[trenger referanse]}

Den 13. mai 2013 ble Basshunters siste album, Calling Time, endelig utgitt i Sør-Afrika, 22. juli ble det utgitt i Europa og 17. september i USA.^{[trenger referanse]} Basshunter kunngjorde den 26. juli 2013 at han ville slutte å synge, og i stedet satse som DJ og låtskriver for andre artister.^{[trenger referanse]}

Diskografi

• Se også: Basshunters diskografi

Studioalbum

• 2004 – The Bassmachine
• 2006 – LOL <(^^,)>
• 2008 – Now You're Gone – The Album
• 2009 – Bass Generation
• 2013 – Calling Time

Priser og nominasjoner

Referanser

Eksterne lenker

• (en) Offisielt nettsted
• (en) Basshunter – kategori av bilder, video eller lyd på Commons
• (en) Basshunter – galleri av bilder, video eller lyd på Commons
• (en) Basshunter på Internet Movie Database
• (en) Basshunter hos Rotten Tomatoes
• (en) Basshunter hos The Movie Database
• (en) Basshunter på Apple Music
• (en) Basshunter på Apple Music
• (en) Basshunter på Boomplay
• (en) Basshunter på Discogs
• (en) Basshunter på Discogs
• (en) Basshunter på MusicBrainz
• (en) Basshunter på SoundCloud
• (en) Basshunter på SoundCloud
• (en) Basshunter på Spotify
• (en) Basshunter på Spotify
• (en) Basshunter på Spotify
• Basshunter på Dailymotion
• Basshunter på Facebook
• Basshunter på Instagram
• Basshunter på Myspace
• Basshunter på Steam
• Basshunter på TikTok
• Basshunter på YouTube
• Basshunter på YouTube
• «Skämtet som blev sommarens första hit», SvD 8. juni 2006
• «Årets landeplage», artikkel på nrk.no

Tim Bergling, bedre kjent som Avicii og Tim Berg, (født 8. september 1989 i Stockholm, død 20. april 2018 i Muskat i Oman) var en svensk disc jockey, remixer og plateprodusent. Hans debutalbum Seek Bromance nådde topp 20-listene i mange land, inkludert Frankrike, Belgia, Storbritannia, Norge og Sverige.

Hovedsjangeren hans var elektronisk dansemusikk, nærmere bestemt subsjangere som «big room house» og «progressive house», og han var den første som også blandet denne musikkstilen med mer klassiske sjangre som folkemusikk og country, eksempelvis i sporene «wake me up», «hey brother», «the nights», «waiting for love» og «broken arrows». Avicii var også en av de første som gjorde house om til noe mainstream.

Navnet «Avicii» kommer fra Avīci, som betyr det laveste nivået i Naraka eller «helvete» i buddhismen.

Liv og virke

Bakgrunn

Tim Bergling vokste opp på Östermalm i Stockholm, som sønn av skuespilleren Anki Lidén (1947–) og Klas Bergling (1945–). Han hadde en halvbror på morens side, Anton Körberg, hvis far er Tommy Körberg, samt en halvsøster og en halvbror på farens side. Farfaren Birger Bergling (1903–1973) var dekorasjonsmaler på Kungliga Operan.

Musiker

I 2006 begynte Bergling med house som hobby. To år senere innledet han et samarbeid med klubbarrangøren Arash Pournouri. Aviciis tidligste låter ble distribuert gratis gjennom store blogger på internet på midten av 2000-tallet.

I 2010 kom singlene «Ridvan», «Bromance» og «My Feelings for You», med Sebastien Drums. Singelen «Bromance» nådde topp 20 på topplistene i Belgia, Nederland og Sverige. Dette var en instrumentallåt, men like etter ga Avicii ut en versjon med tekst, med tittelen «Seek Bromance»; den versjonen havnet på den engelske singellisten og nådde nummer ett på den internasjonale Beatportlisten.

I 2011 samarbeidet Avicii med David Guetta på låten «Sunshine», som ble nominert til en Grammy.

I 2011 ga Avicii ut Levels, som lå på topp 10-listene i mange land, og toppet listene i Ungarn, Norge og Sverige. I desember 2012 toppet sangen «I Could Be the One» med Nicky Romero listene i Storbritannia. Også «Wake Me Up» albumet True kom inn på topplister i juni 2013. I juli 2013 slapp han også singelen «Speed», som ikke var en del av albumet, men en låt produsert sammen med Lotus og Burn. 16. august 2013 var det Radio 1-premiere på den nye singelen til Avicii, «You Make Me», som er den andre singelen fra albumet.

2. oktober 2015 kom hans andre album, Stories, med mange av hans mest kjente sanger, som «Waiting For Love», «Broken Arrows», og «For A Better Day». Sistnevnte ble det lansert en musikkvideo til som tok et oppgjør med pedofili blant makteliten, og ble hans første egenregisserte musikkvideo.

I august 2016, etter en siste konsert på Ibiza, la han turnélivet på hylla, fordi han var trett av stort arbeidspress, mye reising og lite fritid.

I begynnelsen av 2017 tvitret han at arbeidet med et nytt album. I august 2017 ble første del av albumet lansert, som en EP med tittelen Avīci, som inneholdt hitlåter som «Without You» og «Lonely Together».

I 2017 ble det laget en dokumentarfilm om ham med tittelen Avicii: True Stories.

I begynnelsen av 2018 samarbeidet han Chris Martin, blant annet på låten «Heaven».

Død

Den 20. april 2018 døde Avicii i Muskat i Oman. En stund etter dødsfallet ble det kjent at han tok livet av seg. Dette kom som et resultat av helseplager over en lengre periode.

Etter hans død ble Globen arena i Stockholm døpt om til Avicii Arena.

Diskografi

Album

• 2013: True
• 2015: Stories
• 2019: Tim (utgitt posthumt)

Singler

2010

• «Seek Bromance»
• «My Feelings for You»
• «Bom»

2011

• «Jailbait»
• «Street Dancer»
• «Malo»
• «Sweet Dreams»
• «Fade into Darkness»
• «Levels»

2012

• «Silhouettes»
• «I Could Be the One» (feat. Nicky Romero)

2013

• «X You»
• «Wake Me Up»
• «Speed (Lotus & Burn F1 Team Mix)»
• «You Make Me»
• «Hey Brother»

2014

• «Lay Me Down»
• «The Days»
• «The Nights»

2015

• «Waiting For Love»
• «For A Better Day»
• «Pure Grinding»
• «Broken Arrows»

2016

• «Loving Friend»
• «Taste The Feeling (Avicii Vs. Conrad Sewell)»

2018 (Unreleased)

• «Heaven» (feat. Chris Martin)»
• «Lord (feat. Sandro Cavazza)»

2019

• «SOS (feat. Aloe Blacc)»
• «Tough Love (feat. Agnes & Vargas & Lagola)»

Gjestopptreder

Remixer

Referanser

Eksterne lenker

• Minnested for Avicii i Stockholm.
• (en) Offisielt nettsted
• (en) Avicii – kategori av bilder, video eller lyd på Commons
• (en) Avicii på Internet Movie Database
• (en) Avicii hos Rotten Tomatoes
• (en) Avicii hos The Movie Database
• (en) Avicii på Apple Music
• (en) Avicii på Discogs
• (en) Avicii på Discogs
• (en) Avicii på Discogs
• (en) Avicii på Discogs
• (en) Avicii på MusicBrainz
• (en) Avicii på MusicBrainz
• (en) Avicii på SoundCloud
• (en) Avicii på Spotify
• (en) Avicii på Songkick
• (en) Avicii på Songkick
• (en) Avicii på Facebook
• (en) Avicii på Instagram
• (en) Avicii på Myspace
• Avicii på Snapchat
• (en) Avicii på YouTube
• (en) Avicii på X (tidligere Twitter)

«Boten Anna» er en singel fra albumet LOL <(^^,)> med den svenske eurodance-artisten Basshunter, utgitt i 2006. «Boten Anna» var Basshunters debutsingel, og låten ble en hit i flere europeiske land bl.a. Sverige, Norge, Finland, Danmark, Nederland, Tyskland og Polen. Låten har toppet hitlistene i en rekke land. I Norge lå låten 22 uker på VG-lista med tredjeplass som beste plassering. Etter utgivelsen av singelen ble Basshunter en populær artist og fikk mye oppmerksomhet. Sangen ble også kåret til årets russesang i 2006 og «Årets landeplage» av NRK i 2006. Låten var også den mest populære sangen under The Gathering, forkortet til TG i 2006.

Tema

«Boten Anna» ble laget på bare seks timer av Basshunter med programmet FL Studio. Dagen etterpå ble sangen lagt ut på internett, hvor den ble lastet ned 30 000 ganger.

Teksten handler om en kvinnelig IRC-bruker som forveksles med en IRC-bot, Basshunter finner senere ut sannheten, men hun vil alltid forbli en bot i hans øyne. Sangen er basert på en virkelig hendelse, dette forklarte Basshunter til den finske nettavisen stara.fi. Låten handler om da Basshunters kompis ville lage en chattkanal med chatteprogrammet IRC. Kanalen ble kalt for #BassHunter.se laget med IRC-nettverket QuakeNet. Hans venn sa at han ville installere en bot, med administrative evner for å holde orden på kanalen med navnet #Anna. Det trodde Jonas (Basshunter) på. Men Anna var faktisk Jonas sin venns kjæreste, som først kom frem etter at Anna hadde sendt en melding til Jonas, han trodde det først var en spøk og svarte tilbake med en «frekk melding». Kort tid etterpå forklarte kameraten hans at kjæresten ble opprørt.

Begrepet «bot» har forvirret mange som tror at sangen handler om en båt, fordi uttalen er lik og IRC-relaterte begreper ikke er spesielt godt kjent blant folk flest. Faktisk er det en forkortelse av robot, vanligvis uttalt med en kort å-lyd, som i dette tilfellet er rettet mot en automatisk operatør på IRC-systemet. Dn dobbelte betydningen av ordet «kanal» (IRC-kanal) er ofte forvekslet med kanal.

Utvikling

Senere, i midten av 2006, ble Boten Anna lansert i andre land som USA, Tyskland, Frankrike og Nederland. Det ble laget flere etterligninger på Boten Anna i Nederland med den samme melodien, men med en ny tekst. Det ble kalt «Ik heb een boot» («Jeg har en båt»). Det ble til og med laget musikkvideo til sangen. Basshunter følte at dette var et tyveri av hans egen sang. Parodier ble også laget i mange andre land som Tyskland, Danmark, Island, Polen, Israel og Norge. Basshunter laget også selv en tysk versjon av sangen med navnet «Ich kenn ein bot».

Senere ble «Boten Anna» skrevet om til engelsk med et annet tema, låten ble kalt for «Now You're Gone». I Storbritannia nådde låten førsteplass på den britiske singellisten fem uker på rad, fra 13. januar 2008. Dette fører låten inn på andreplass blant alle svenske låter gjennom tidene i Storbritannia, bare slått av ABBA «Dancing Queen» som toppet listen i seks uker i 1976. Den 20. januar 2008 var det for første gang to svenske artister på den britiske topp-10 listen: Basshunter på førsteplass og Robyn med «Be Mine» på tiendeplass.

Musikkvideo

Videoen starter med at Basshunter skriver på sin IRC-kanal. Basshunter kjører deretter en pedalbåt nedover byelven i Malmö, båten kalles ofte en «bass hunter» på engelsk, dette er en båt som vanligvis brukes til å fiske abbor med, «bass» er fiskens navn på engelsk. Bokstaven «A» på båten er for å skille den fra de andre utlånte båtene. Mange tror at Basshunter synger om denne båten i elven, men han synger egentlig om en IRC-bot med navnet Anna. Etterpå kjører han en gul bil på veien, straks er han DJ foran et stort publikum. Tilslutt får han meldingen fra denne boten på sin IRC-kanal, om at hun ikke er en bot, men en vakker ukjent jente som han aldri har møtt før. Hun drar til konserten hvor Basshunter er DJ og de ender sammen i den gule bilen og kjører videre på veien.

Formater og sporlister

Maxi Single (29. mai 2006)

1. «Boten Anna» (Radio Edit) - 3:29
2. «Boten Anna» (Club Remix) - 5:26

CD Single (4. september 2006)

1. «Boten Anna» (Radio Edit) - 3:29
2. «Boten Anna» (Club Remix) - 5:26
3. «Boten Anna» (DJ Micro Spankin Club Remix) - 5:30
4. «Boten Anna» (Backslash Fluffy Style Remix) - 4:40
5. «Boten Anna» (SkillsToPayTheBills Remix) - 4:34
6. «Boten Anna» (Instrumental) - 3:20

Topplisteplasseringer

Blant årets singler

Referanser

Eksterne lenker

• Offisielt nettsted

Martin Garrix (født Martijn Gerard Garritsen 14. mai 1996 i Amstelveen) er en nederlandsk disc jockey (DJ) og musikkprodusent.

Garrix startet karrieren da han var midt i utdannelsen sin for musikkteori, og slapp låten «Animals» Spinnin' Records i 2013. Han fortsatte å gi ut låter via Spinnin' fram til 2016, da han etablerte Stmpd Rcrds.

Han har vunnet DJ Mag’s kåring av verdens beste DJer (DJ Mag’s top 100) fire ganger per 2022.^{[trenger referanse]}

Garrix er på reise hele tiden, på grunn av sine konserter året rundt.^{[trenger referanse]} Mest kjente steder Garrix spiller er Ultra og Tomorrowland som er de to største musikkfestivalene for EDM-sjangeren.

Referanser

Eksterne lenker

• (en) Offisielt nettsted
• (en) Martin Garrix – kategori av bilder, video eller lyd på Commons
• (en) Martin Garrix på Internet Movie Database
• (en) Martin Garrix hos The Movie Database
• (en) Martin Garrix på Apple Music
• (en) Martin Garrix på Discogs
• (en) Martin Garrix på MusicBrainz
• (en) Martin Garrix på MusicBrainz
• (en) Martin Garrix på SoundCloud
• (en) Martin Garrix på Spotify
• (en) Martin Garrix på Songkick
• (en) Martin Garrix på Last.fm
• (en) Martin Garrix på Genius — sangtekster
• (en) Martin Garrix på AllMusic
• Martin Garrix på Facebook
• Martin Garrix på Instagram
• Martin Garrix på Myspace
• Martin Garrix på Snapchat
• Martin Garrix på TikTok
• Martin Garrix på YouTube
• Martin Garrix på X (tidligere Twitter)
• Martin Garrix på X (tidligere Twitter)

Innen musikkbransjen har en plateprodusent (eller musikkprodusent) mange roller, deriblant kontrollen med innspillingssesjoner, veiledning og trening av artistene og overoppsyn med innspillingen, miksing og mastering-prosessene. Disse oppgavene har vært produsentenes hovedfunksjoner siden lydopptakets spede barndom, men i andre halvdel av det 20. århundre tok produsentene på seg en mer omfattende forretningsrolle. Disse aktivitetene utgjør til sammen musikkproduksjon (plateproduksjon).

De første plateprodusentene

I første halvdel av det 20. århundre var plateprodusentens rolle å sammenlikne med den en filmprodusent hadde ved at plateprodusenten organiserte og overvåket innspillingssesjonene, betalte teknikere, musikere og arrangører, og noen ganger valgte ut materiale for artisten.

På femtitallet ble denne funksjonen utført av artist- og repertoarlederne. En av de mest berømt artist- og repertoarledere var musikeren og komponisten Mitch Miller hos Columbia Records. Fram til 1960-tallet var de fleste produsenter og artist- og repertoarledere lønnede ansatte hos de store plateselskapene, og de fleste innspillinger ble gjort i studioer disse selskapene eide og drev, slik som EMIs berømte Abbey Road Studios i London.

Omkring midten av femtitallet dukket en ny kategori opp, nemlig de uavhengige plateprodusentene. Blant de mest berømte tidlige uavhengige produsentene er den velkjente låtskriver- og produsentduoen Leiber/Stoller, Wall of Sound-skaperen Phil Spector og den britiske studiopioneren Joe Meek.

Denne forandringen ble mulig mye på grunn av introduksjonen av «high-fidelity» magnetbåndsteknologi for opptak midt på femtitallet, noe som på dramatisk vis endret prosessene og de økonomiske rammene for musikkinnspillinger. Magnetbånd muliggjorde etableringen av uavhengige innspillingsstudioer i større innspillingssentre slik som London, Los Angeles og New York. I motsetning til de gamle studioene til plateselskapene, som fungerte som innesluttede enheter, kunne disse nye studioene bli leid på timebasis av hvem som helst som hadde råd til det.

De største og beste kommersielle innspillingsstudioene ble gjerne startet og ledet av dyktige innspillingsteknikere. De ble konstruert med stor omhu for å skape optimale innspillingsforhold, og var utstyrt med det siste og beste av opptaksutstyr og toppkvalitets mikrofoner, og i tillegg elektronisk forsterkerutstyr og musikkinstrumenter.

De ypperste studioene slik som Olympic Studios i London eller United Western Recorders i Los Angeles ble raskt blant de mest etterspurte innspillingslokalene i verden, og begge disse studioene ble til veritable «hitfabrikker» som produserte mange av de mest suksessrike pop-innspillingene i siste halvdel av det 20. århundre.

Utvikling av produsentens rolle

Før femtitallet hadde de forskjellige trinn i innspillings- og markedsføringsprosessen blitt utført av ulike fagfolk innen bransjen – artist- og repertoarmanagere lette seg fram til potensielle nye artister og skrev kontrakt med dem på vegne av plateselskapet; profesjonelle låtskrivere skapte nytt materiale; fast ansatte teknikere utførte oppgaven med innspilling av lyd i studioer eiet av plateselskapene.

Befridd fra dette tradisjonsbundne systemet gjennom framveksten av uavhengige kommersielle studioer, var den nye generasjonen forretningsgirede produsenter (mange av dem kom fra jobber innen bransjen) i stand til å skape og befeste et nytt sjikt innenfor bransjen der de tok en mer direkte og kompleks rolle i musikkprosessen. Denne utviklingen innen musikk hadde sin parallell innen TV-industrien som hadde opplevd innføringen av videobånd-innspilling og den påfølgende framvekst av TV-produksjonsselskaper som Desilu, som var startet av 50-tallets store superstjerne på amerikanske TV-skjermer Lucille Ball og hennes ektemann Desi Arnaz .

Disse produsentene utførte nå gjerne det meste eller alle disse forskjellige oppgavene selv, inkludert utvelgelse og arrangement av låter, oppsyn med opptak (og ofte teknikerfunksjonen under selve innspillingen) og til og med skriving av materiale (eller de sørget i det minste for å bli kreditert som låtskrivere). Uavhengige musikkproduksjonsselskaper fikk hurtig fotfeste innen populærmusikken og ble snart det viktigste mellomleddet mellom artist og plateselskap, der de tegnet kontrakter med nye artister, produserte innspillingene for deretter å gi plateselskapene lisenser på det ferdige produktet til trykking, markedsføring og salg. (Dette var en nyvinning innen populærmusikkfeltet, selv om et på mange måter liknende system lenge hadde fungert i mange land når det gjaldt innholdsproduksjon for radiokringkasting.) Det klassiske eksemplet på denne overgangen er den anerkjente britiske produsenten George Martin som jobbet som ansatt produsent og artist- og repertoarmanager for EMI i mange år for deretter å starte på egen hånd og bli en svært suksessrik uavhengig produsent.

Som en følge av disse endringer begynte plateprodusentene å utøve en sterk påvirkning, ikke bare på individuelle karrierer, men også på den kursen populærmusikken tok. Andre betydningsfulle forhenværende og nåværende uavhengige produsenter inkluderer Don Kirshner (The Monkees), Mickie Most (en av tidens mest suksessrike produsenter), Tony Visconti (David Bowie, T.Rex), den australske produsentpioneren Ted Albert (The Easybeats), og mer nylig, den amerikanske produsenten og plateselskapseieren Rick Rubin (Beastie Boys) og hiphop-mogul Dr Dre (N.W.A), (Snoop Doggy Dogg).

Mange suksessrike plateartister har innsett potensialet for å skape innspillinger som matchet deres musikalske visjoner og har fått fullverdige produsentkarrierer i tillegg. Eksempler er Nile Rodgers, Jeff Lynne, Brian Wilson og Brian Eno.

Enkelte produsenter ble også i realiteten innspillingsartister selv, der de ofte skapte innspillinger sammen med anonyme studiomusikere og utga platene under pseudonym. Eksempler på dette fenomenet inkluderer innspillingene til de fiktive gruppene The Archies og Josie & The Pussycats, som var produsert av henholdsvis Don Kirshner og Danny Jansen, som hadde fått i oppdrag av TV-produksjonsselskaper å produsere disse platene for å markedsføre animerte barne-TV-serier av samme navn.

Produsenter og moderne innspillingsteknologi

Innen moderne rap-musikk forventes produsenten normalt å fylle rollene som komponist og arrangør i tillegg til de tradisjonelle pliktene plateproduksjon medfører: hiphop-produsenter skaper vanligvis instrumentalspor (eller «beats») på egen hånd og tillater at artistene de arbeider sammen med får velge ut en beat fra samlingen deres til å spille inn over. Noen av de etablerte rap-produsentene, inkludert Dr. Dre, Kanye West og andre produserer sine innspillinger på tradisjonelt vis ved å holde oppsyn med et team av musikere.

I moderne elektronisk musikk (ikke å forveksle med «elektronika»-musikk, men enhver form for musikk skapt ved hjelp av elektronisk utstyr, som kan inkludere rap og r&b, og dessuten mange forskjellige kategorier av dance- og new age-musikk) er produsenten ofte den eneste personen som er innblandet i frembringelsen av en musikkinnspilling og er ansvarlig for både skriving, framføring, innspilling og arrangering av materialet. Termen «produsent» er innen dette feltet nesten synonymt med «musiker». Denne endringen har i stor grad skyldtes økningen i billig men like fullt kraftig programvare for musikkproduksjon som gjør det mulig for hele spor å bli komponert, arrangert, og innspilt hjemme på PC eller laptop, der de tradisjonelle rollene til et team av mennesker kan utføres av ett individ. Populære programpakker for musikkproduksjon til PC inkluderer Pro Tools, Cakewalk SONAR, Logic Pro, Cubase, Reason, Ableton Live og FL Studio (tidligere «Fruity Loops»).

Med framveksten av bærbart innspillingsutstyr, har livealbum-produksjon blitt mye mer kostnadseffektivt enn i de to foregående tiår. Dette har medført at tusenvis av innspillinger med livemusikk flommer over internett og musikkforretninger. Betydningsfulle produsenter av livekonserter inkluderer: Guy Charbonneau, Randy Ezratty, Eddie Kramer, Mark Cavener, Allen Reynolds, og Chuck Plotkin.

Se også

• Liste over plateprodusenter
• lydtekniker

Kenneth Osberg Nilsen (født 1994) er en norsk artist innen electro house-sjangeren. Han er kjent under navnet K-391, og er i hovedsak er blitt kjent via YouTube og Facebook.

I mai 2018 ga K-391 ut sin offisielle debutsingel «Ignite» i samarbeid med Alan Walker, Julie Bergan og sørkoreanske Lee Seungri. For låten fikk han og hans medkomponister Musikkforleggerprisen 2019 i kategorien årets verk, populærmusikk. Han var også nominert i kategorien årets gjennombrudd, populærmusikk under utdelingen. «Ignite» ble også nominert til Spellemannprisen 2018 i klassen årets låt.

I 2021 ga han ut låten «Paradise» med Alan Walker og Boy in Space.

Personen bak K-391 opptrer ikke offentlig, men omtaler K-391 som en audiovisuell opplevelse som skal illustrere virkelighetsflukt via musikk.

Diskografi

• Hello World (IIIIXI, 2018)
• Cyber Reality (K-391, 2022)

Referanser

Eksterne lenker

• (en) Offisielt nettsted
• (en) K-391 på Apple Music
• (en) K-391 på Discogs
• (en) K-391 på MusicBrainz
• (en) K-391 på SoundCloud
• (en) K-391 på Spotify
• (en) K-391 på Songkick
• (en) K-391 på Last.fm
• (en) K-391 på Genius — sangtekster
• (en) K-391 på AllMusic
• (en) K-391 på Internet Movie Database
• K-391 på Facebook
• (en) K-391 på Instagram
• K-391 på TikTok
• K-391 på YouTube
• K-391 på X (tidligere Twitter)