Roland Corporation é um fabricante japonês multinacional de instrumentos musicais, equipamentos eletrônicos e software, fundado em Osaka, no dia 18 de abril de 1972, pelo engenheiro e mecânico de órgãos musicais Ikutaro Kakehashi. A Roland também usa outras marcas como Edirol, BOSS, Cakewalk, Rodgers e Roland Systems Group.

Acordeon Digital

• FR-18D Diatonic
• FR-1X BK V-Accordion
• FR-1XB BK Diatonic
• FR-2 V-Accordion
• FR-3X BK V-Accordion
• FR-3X White V-Accordion
• FR-7X V-Accordion
• FR-8x Button Type
• FR-8x Piano type

Teclados & sintetizadores & arranjadores

Controladores

• PC-160
• PC-200
• A-30
• A-300 pro
• A-33
• A-37
• A-50
• A-500 pro
• A-70
• A-80
• A-800 pro
• A-88
• A-90

Módulos de Som

• Sound Canvas SC-55
• Fantom XR
• SONIC CELL
• V-Synth XT
• D-110
• U-110
• U-220
• JD-880
• JD-990
• JV-1010
• JV-1080
• JV-2080
• JP-8080
• XV-2020
• XV-3080
• XV-5080
• Integra-7

Vocoders

• VP-330
• VP-550
• VP-7

Arranjadores

• E-5
• E-09
• E-10
• E-15
• E-16
• E-18
• E-20
• E-28
• EX-30

• E-35
• E-36
• E-38
• E-50
• E-60
• E-66
• E-68
• E-86
• E-80
• E-96
• E-280B
• E 480B
• E-500
• E-600
• G-600
• Roland G800
• Roland G1000
• Roland G70
• Roland VA-3
• Roland VA-5
• Roland VA-7
• Roland VA-76
• Roland Prelude
• Roland GW7
• Roland GW8
• Roland BK-3
• Roland BK-5
• Roland BK-9
• Em Jr

Workstations

• Fantom-G6
• Fantom-G7
• Fantom-G8
• Fantom X6
• Fantom X7
• Fantom X8
• Fantom XA
• Roland W-30
• Roland XP 10
• Roland XP 30
• Roland XP 50
• Roland XP 60
• Roland XP 80
• Roland JV 1000

Sintetizadores

• Roland XPS-10 (países emergentes)
• Roland XPS-30 Expandable Synthesizer
• Roland FA-08
• Roland FA-07
• Roland FA-06
• AX-09
• AX-SYNTH
• AX-SYNTH BK
• V-SYNTH GT VERSÃO 2
• VP-770
• VR-09
• VR-700
• System 700 (sistema modular analógico)
• SH-1000 (o primeiro instrumento fabricado pela marca, em 1973 - monofônico)
• SH-101
• SH-201
• SH-01 GAIA
• Jupiter-4
• Roland S-10
• Roland D-5
• Roland D-10
• Roland D-20
• Roland D-50
• Roland D-70
• Jupiter-8
• Jupiter 50
• Jupiter-80
• Juno-6
• Juno-60
• Juno-106
• Alpha Juno 1
• Alpha Juno 2
• Roland RS-5
• Roland RS-9
• Roland RS-50
• Roland RS-70
• Roland XV-88
• Juno Stage
• Roland_Juno-G
• Juno-Gi
• Juno-D
• Juno-D Limited Edition
• Juno-Di
• Juno-DS
• JV-30
• JV-35
• JV-50
• JV-80
• JV-90
• JD-800
• U-20
• GO: KEYS

Grooveboxes

• TB-303 arpegiador
• MC-303
• MC-909

Sequenciadores

• MC-500
• MC-500MKII
• MC-50
• MC-50MKII
• MC-80

Drum Machines

• TR-09
• TR-08
• TR-808
• TR-909
• TR-707
• TR-606
• TR-626
• TR-727
• TR-505
• TR-66
• TR-77
• Tr-55
• TR-33
• CR-78
• R8
• R8 mkII
• R-70
• BOSS DR-55
• BOSS DR-500
• BOSS DR-550
• BOSS DR-880

Softwares

• Music Creator 5
• Sonar X1 (versão contemporânea do Cakewalk)

Placas de áudio

• LAPC-I
• SC-50 (Sound Canvas)
• SC-55 (Sound Canvas)
• SCC-1

Referências

Ver também

• Korg
• Roland Brasil
• Yamaha
• Casio

Ligações externas

• Página mundial oficial
• (inglês) The History Of Roland
• Página Brasil
• Página Brasil Roland Digital Group

Boss Corporation é uma empresa japonesa, subsidiária da Roland Corporation, especializada na fabricação de equipamentos musicais e acessórios, com foco, sobretudo, em guitarras, violões e baixos elétricos.

Antigamente, fabricava pedais de guitarra e sintetizadores de áudio, expandindo sua linha de produtos incluindo estúdios digitais, máquinas de ritmo, metrônomo digitais, afinadores e amplificadores.

Produtos

• Pedal de efeitos
• Amplificador
• Gravadores digitais
• Afinador
• Metrônomo

Endorsers

Alguns dos músicos que recebem endorsement da Boss são:

• Steve Vai, artista solo;
• Eric Johnson, artista solo;
• John 5, guitarrista do cantor Rob Zombie;
• Orianthi, artista solo;
• Isaac Ramos (Trazendo a Arca);
• Juninho Afram (Oficina G3);
• Mozart Mello;
• Rafael Bittencourt (Angra).

Ver também

• Roland Corporation

Referências

Ligações externas

• Site oficial

Roland TR-808 Rhythm Composer foi a primeira caixa de ritmos programável. Introduzida pela Roland Corporation no final de 1980, ela foi originalmente manufaturada para ser usada como uma ferramenta de músicos de estúdio para criar demos de composições.

Um dos primeiros usos deste instrumento musical foi uma apresentação ao vivo da Yellow Magic Orchestra em dezembro de 1980 na canção "1000 Knives", composta por Ryuichi Sakamoto. O TR-808 foi um avanço em relação à caixa de ritmos anterior da Roland, o modelo CR-78, com um som mais pesado, mais opções de sons e melhores controles para permitir controle ao utilizador em tempo real. Seu lançamento foi anterior ao da interface MIDI, entretanto, devido a sua popularidade, vários fabricantes passaram a fornecer kits MIDI para o sintetizador nos anos seguintes.

Somente em meados da década de 1980, anos após a descontinuação do TR-808, seu som tornou-se popular na música. No final da década de 1980 o instrumento já era bastante popular na música eletrônica e no hip-hop.

Ver também

• Roland Corporation
• Roland TR-909

Ligações externas

• «Perfil do TR-808 no Synth Museum» (em inglês) 

Roland pode referir-se a:

Localidades

• Roland (Iowa), cidade dos Estados Unidos
• Roland (Oklahoma), cidade estadunidense
• Roland Corporation, fabricante de instrumentos musicais eletrônicos
• Roland Jorge, Nome de um Designer Grafico e Tecnico de Informatica, licenciado em Tecnologias de Informacao, actualmente trabalha como Contabilista e vive em Mocambique.

Ver também

• Rolland

A SNK Corporation (株式会社SNK, Kabushiki-gaisha Esu Enu Kē^?) é uma empresa japonesa de videogames fundada em Higashiosaka, Osaka, em 22 de julho de 1978 pelo ex-boxeador Eikichi Kawasaki. A empresa está sediada na região de Suita, em Osaka, no Japão, mas também possui escritórios em países como nos Estados Unidos e Reino Unido, além de um extinto na cidade brasileira de São Paulo.

SNK é um acrônimo para Shin Nihon Kikaku (ou "Projeto Novo Japão", em japonês).

Seus produtos mais famosos são o sistema de jogos arcade e o videogame doméstico Neo-Geo, além de diversas séries de jogos como Metal Slug, Samurai Shodown, Fatal Fury, Art of Fighting e The King of Fighters.

História

No início da década de 1970. Eikichi Kawasaki, um ex-boxeador, estava gerenciando uma loja de café e uma empresa de construção civil em Osaka. Em 1973, ele comprou uma empresa de maquinas elétricas em Kobe e fundou a Shin Nihon Kikaku. Quando Eikichi Kawasaki percebeu o rápido crescimento que estava ocorrendo no mercado de videogames operado por moedas, ele expandiu Shin Nihon Kikaku para incluir o desenvolvimento e comercialização de jogos de moeda única opcionais. Em 22 de julho de 1978, a empresa foi reconstuída como Shin Nihon Kikaku Corporation em Higashiosaka.

Primeiros jogos

Os dois primeiros títulos conhecidos foram Ozma Wars (1979). um shooter espacial de rolagem vertical e Safari Rally (1980), um jogo de labirinto. Qualidade do jogo melhorou ao longo do tempo, principalmente com Vanguard (1981), um lateral espaço atirador de rolagem que muitos consideram o precursor de clássicos modernos como Gradius e R-Type.

A empresa foi apelidada de "Shin Nihon Kikaku" em katakana no início, mas desde 1981 foi alterada para "SNK" tomando as iniciais do alfabeto romano (Shin Nihon Kikaku). A notação de copyright em inglês também era "SNK CORPORATION". Estabeleceu-se em Sunnyvale, Califórnia, para entregar sua própria marca de jogos operados por moedas para fliperamas na América do Norte. A SNK escolheu John Rowe para chefiar sua operação americana, o eventual fundador da Tradewest e atual presidente e CEO da Sammy Studios.

SNK licenciou o jogo para Centuri para distribuição na América do Norte, que finalmente começou a fabricar e distribuir o próprio jogo quando os lucros excederam s expectativas.

SNK Corporation

Em abril de 1986, o nome da empresa foi alterado para o apelido "SNK", mas o nome comercial registrado deveria ser SNK Corporation. Isso ocorre porque o Ministério da Justiça na época não aprovou o registro de um nome comercial usando o alfabeto, como para ADK, NMK, TDK e RKB Mainichi Broadcasting. Em novembro de 1986, a subsidiária americana SNK Corporation of America nasceu em Sunnyvale, Califórnia. Em março de 1988, a equipe da SNK mudou-se para um prédio em Suita, Osaka, Japão.

A SNK Corporation no Japão mudou seu foco somente para o desenvolvimento e licenciamento de videogames para uso de arcade e (mais tarde) para consoles iniciais. Entre 1979 e 1986 produziu 23 jogos de árcade autônomos. Os destaques deste período incluem Mad Estrondo (1984), Alpha Mission (1984), Athena (1986), um jogo que ganhou um grande número de seguidores quando foi portado para o NES em 1987. Seu jogo de maior sucesso deste período de tempo foi Ikari Warriors, lançado em 1986, Ikari Warriors era tão popular que acabou por ser licenciado e portado para o Atari 2600, Atari 7800, Commodore 64, Commodore Amiga, Amstrad CPC, Apple II, ZX Spectrum e NES. Seguiu o jogo com duas sequelas, Victory Road e Ikari III: The Rescue.

Mesmo neste momento, o mercado doméstico ainda estava sofrendo com as consequências causadas pelo acidente de jogo norte-americano em 1983. No entanto, um console fabricante, a Nintendo, parecia resistir ao acidente bastante ileso. SNK se inscreveu para se tornar um licenciado de terceiros para o sistema Famicom da Nintendo em 1985 e abriu uma segunda filial nos Estados Unidos, com sede em Torrance, Califórnia. Nomeado SNK Home Entertainment, ele lidou com a distribuição norte-americana e comercialização de produtos da empresa para consoles domésticos. Por esta altura, John Rowe tinha deixado a empresa para formar a Tradewest, que passou a comercializar a série Ikari Warriors da SNK na América do Norte. Posteriormente, ambas as metades da SNK América estavam sendo agora presididas por Paul Jacobs, que é conhecido principalmente por ter ajudado a lançar o sistema Neo-Geo da empresa fora da Ásia.

Em resposta às fontes vendas dos portos NES da empresa, a SNK começou a se dedicar ao desenvolvimento de software original projetado especificamente para o console NES. Dois jogos vieram fora deste esforço: Baseball Stars (1989) e Crystalis (1990) (sabido como o assassino do deus em Japão). Em 1989 também marcou o lançamento de duas novos consoles de vídeo games domésticos na América do Norte: o Mega Drive e da NEC projeto conjunto com Hudson Soft, o TurboGraft-16. A Nintendo seguiu o exemplo com um novo sistema em 1991, o Super NES. Ao invés de se envolver no início dos anos 90 as guerras do sistema, SNK Corporation no Japão, juntamente com SNK Corporation of América, escolheu para reorientar os seus esforços no mercado de árcade, deixando outros terceiros, como Romstar e Takara, para licenciar e porta Propriedades da SNK para os vários consoles domésticos da época com a ajuda da divisão de entretenimento doméstico da SNK. Com portas de consoles principalmente sendo manuseadas fora da empresa, passou para o desenvolvimento de SNK marca de equipamentos de árcade.

A SNK também licenciou a Tiger Electronics para comercializar vídeo games portáteis de algumas de suas marcas.

Hardware

Placa Neo Geo MVS

Na época do auge dos videogames caseiros, a prioridade da SNK ainda era inovar nos arcades, e foi assim que ela criou a placa chamada MVS (Multi Video System).

Esta placa funcionava como os videogames da época: jogos em cartuchos. Ela vinha com uma placa acoplada (o cartucho) e, trocando-se esta placa, trocava-se o jogo, diferindo dos arcades convencionais da época, em que somente se podia alterar o jogo trocando-se a máquina inteira. Outra dádiva que a MVS fornecia para o proprietário na época era o poder de acoplar até 4 jogos na placa, mudando-os quando bem entendesse mediante um interruptor no interior do gabinete. Esta foi uma boa tática da SNK, pois o proprietário poderia diferenciar os jogos para seus clientes a seu bel prazer.

A MVS tem 2 processadores: O Motorola-68000 de 16 bits e o Z-80 de 8 bits. Estes chips, apesar de muito poderosos, eram baratos para a época, e a criação de jogos baseada nas instruções de ambos os processadores era de fácil programação. Outro ponto positivo é que estes processadores eram conhecidos pelas empresas produtoras de jogos, pois eles já haviam aparecido em outros arcades e consoles da época justamente pela facilidade de produção.

A MVS tinha um poderoso processador gráfico. 330 Megabits foi como um slogan por aparecer em todos os jogos que usavam esta placa. A MVS era a placa mais poderosa para processamento de vídeo da época. Enquanto os videogames caseiros tinham 16 Megabits de memória, a MVS tinha 330 Megabits. Ou seja, enquanto os videogames caseiros podiam produzir 64 cores e 80 sprites, a MVS conseguia a proeza de 4096 cores e 380 sprites.

Console Neo Geo AES

Devido ao êxito obtido na época com a MVS, a SNK resolveu dar um novo passo e, em 1990, criou o Neo Geo AES, ou simplesmente, Neo Geo. O Neo Geo funcionava exatamente igual à MVS: dentro do videogame, apenas os processadores. Todo o resto estava dentro do cartucho. Isto resultou em um fato curioso, que acabou se tornando uma peculiaridade do Neo Geo: o cartucho era quase do mesmo tamanho que o videogame! Cada controle também era do tamanho do próprio console, e desenhado para se parecer com um controle de arcade, com uma "manivela" e quatro grandes botões, ao contrário dos botões direcionais e delicados dos consoles da época. Ele tinha 2 processadores, um de 16 bits, e o outro de 8 bits; pórem, o Neo Geo tinha um defeito grave: era muito caro.

Inicialmente, o console era apenas alugado para estabelecimentos como lojas de videogame, restaurantes e hotéis, pois a SNK imaginava que o alto preço do console afastaria interessados. Contudo, em 1991 o console foi disponibilizado para venda justamente pela alta demanda.

Além de ser o único console de sua geração a reproduzir com total fidelidade os jogos de arcade da época, o Neo Geo inovou ao ser o primeiro console a usar um cartão de memória para salvar o progresso dos jogos. Teve sua produção encerrada em 1997 e o último jogo oficial lançado para o console foi Samurai Shodown V Special, em 15 de julho de 2004.

Neo Geo CD

Em 1994, três anos após o lançamento do Neo Geo AES, a SNK lançou o Neo Geo CD. Se por um lado, o preço deste console, e também dos jogos, era mais baixo que de seu antecessor, por outro lado os tempos de carregamento dos jogos eram muito longos devido ao seu leitor óptico de velocidade 1x, o que afastava o jogador da experiência de ter um "arcade em casa".

Com o lançamento dos jogos SNK para Playstation e Sega Saturn, o Neo Geo CD foi perdendo adeptos, posto que aqueles consoles carregavam mais rápido do que este.^{[carece de fontes?]}

Hyper Neo Geo 64

Após o sucesso da placa MVS, a SNK, na tentativa de entrar na era dos jogos 3D que começava a se tornar febre na metade dos anos 90, criou, em Setembro de 1997, a placa Hyper Neo Geo 64. Capaz de renderizar gráficos em 3D, esta placa iria substituir a MVS e possibilitar a criação de um novo console, substituto do Neo Geo AES, para competir com os consoles Playstation, da Sony, e Sega Saturn, da Sega.

Havia quatro tipos de gabinetes para a Hyper Neo Geo 64, sendo eles para jogos de luta, corrida, tiro e um sistema coreano para jogar os dois jogos da franquia Samurai Shodown lançados na placa.

Contudo em 1999 o sistema já não recebia mais manutenções, uma vez que não atraía jogadores, e fora considerada "morta". Ao todo, a Hyper Neo Geo 64 recebeu apenas sete jogos, sendo que apenas dois deles, "Fatal Fury: Wild Ambition" e "Samurai Shodown: Warriors Rage", receberam adaptação para console caseiro (Playstation).

Neo Geo Mini

Em junho de 2018 a empresa anunciou o console Neo Geo Mini, uma espécie de fliperama em miniatura contendo 40 títulos de jogos da empresa. O aparelho possui uma tela de 3.5 polegadas, controle embutido e saída HDMI para transmissão na TV. Além do controle do próprio aparelho, pode-se usar os controles do Neo Geo CD, adaptados para o console em miniatura.

Falência

Falência por falência da reabilitação civil

Pouco antes de anunciar sua falência, a SNK foi incorporada pela Aruze, empresa especializada na fabricação de pachinko. Diversos funcionários deixam a empresa e fundam a Brezzasoft.

A SNK encerrou todas as operações Americanas, Canadenses e Europeias em 13 de Junho de 2000. A empresa vendeu os direitos de distribuição na América do Norte para sistemas de arcade MVS e sistemas fotográficos Neo Print. Ele licenciou localizações norte-americanas de alguns lançamentos de console para empresas externas.

Com uma dívida total de cerca de 38 bilhões de ienes, a SNK desistiu da reconstrução voluntária e, em 2 de Abril de 2001, solicitou a aplicação da Lei da Reabilitação Civil ao Tribunal Distrital de Osaka, efetivamente indo à falência. O pedido foi aceito e os procedimentos de revitalização foram prosseguidos, e a sede voltou para a cidade de Suita, na província de Osaka. O tribunal distrital decidiu abolir o processo de reabilitação civil em 1° de Outubro do mesmo ano, e declarou a falência em 30 de Outubro.

A SNK anuncia oficialmente o encerramento de suas atividades através do comunicado:

As licenças para a produção de jogos da SNK e os direitos de desenvolvimento de suas franquias foram vendidos para várias outras empresas. Estes incluíram BrezzaSoft, que produziu a franquia The King of Fighters entre 2001 e 2002, e Mega Enterprise, que produziu Metal Slug 4. Em 2001, a família Neo Geo acabou. Foi brevemente revivido 11 anos depois com o Neo Geo X.

Playmore Corporation

De olho no fim da empresa, Eikichi Kawasaki deixou a SNK junto com outros executivos para fundar uma empresa chamada Playmore em 1° de Agosto de 2001 concedeu os direitos de propriedade intelectual da SNK em 30 de Outubro de 2001. A empresa então começou a reforçar seus ativos e recontratar ex-funcionários da SNK.

Para restabelecer sua presença no mercado de jogos, a Playmore adquiriu a BrezzaSoft e seus ex-desenvolvedores da SNK, bem como a Noise Factory, desenvolvedora do Neo Geo baseado no Japão. A Sun Amusement, uma distribuidora japonesa de jogos comerciais, foi adquirida pela SNK para fornecer à empresa um ponto de distribuição de fliperama no Japão. Escritórios internacionais foram estabelecidos na Coreia do Sul, Hong Kong e Estados Unidos sob o nome de SNK NeoGeo para distribuição de jogos comerciais e, posteriormente, para consumidores.

E, finalmente, em 7 de Julho de 2003, a Playmore anunciou que passaria a se chamar SNK Playmore.

Em 2012 a SNK Playmore anuncia o lançamento do Neo Geo X, uma versão portátil do Neo Geo. Contudo, um ano depois a produção foi encerrada por problemas de propriedades intelectuais da marca Neo Geo entre a SNK e sua parceira na fabricação do console, Tommo.

Aquisição estrangeira e restauração da marca

Em 2015, a joint venture chinesa Ledo Millenium, formada pelas empresas Oriental Securities e Shunrong Sanqi, adquireu 81,25% da SNK Playmore por $63.5 milhões de dólares.

Em 25 de abril de 2016, a SNK retirou oficialmente o nome "Playmore" de seu logotipo corporativo e reintroduziu seu antigo slogan, "The Future Is Now", para significar "um retorno à rica história de jogos da SNK". Uma mudança de nome legal de SNK Playmore Corporation para SNK Corporation ocorreu em 1° de dezembro de 2016, para estabelecer mais firmemente a SNK Playmore como a sucessora da antiga marca e legado SNK. The King of Fighters XIV, a primeira entrada em sua série em mais de meia década, foi lançado em 2016.

Com o objetivo de alertar os fãs das franquias SNK de que a empresa está de volta ao mercado, a empresa cede os direitos de distribuição de seus jogos para a japonesa Hamster Corporation, e assim, em março de 2017, é lançada a série ACA NeoGeo, cujo objetivo é relançar os jogos do antigo Neo-Geo para Playstation 4, Xbox One, Microsoft Store e Nintendo Switch.

Em novembro de 2017, a SNK assinou um acordo com a empresa árabe Manga Productions visando a criação de uma personagem e cenário saudita para o jogo The King of Fighters XIV.

Em julho de 2018, a SNK lançou o NEOGEO Mini, um console em miniatura baseado no design das máquinas de fliperama japonesas da empresa. Foi pré-carregado com quarenta jogos clássicos do Neo Geo.

Em julho de 2019, a 12ª entrada da série Samurai Shodown foi lançada para PlayStation 4 e Xbox One, seguida por uma versão arcade em outubro e uma versão Nintendo Switch no final do ano.

Em 4 de setembro de 2019, a Nintendo anunciou que o protagonista de Fatal Fury e personagem de The King of Fighters, Terry Bogard, seria adicionado como um personagem jogável para download ao Super Smash Bros. Ultimate, com lançamento planejado para novembro de 2019. Terry foi disponibilizado em 6 de novembro, junto com um palco baseado em The King of Fighters e 50 músicas de várias séries da SNK.

Em novembro de 2020, a Fundação MiSK, uma organização sem fins lucrativos de propriedade do príncipe herdeiro da Arábia Saudita, Mohammed bin Salman, adquiriu 33,3% das ações da SNK por meio de sua subsidiária, Electronic Game Development Company (EGDC), com a intenção de adquirir mais 17,7% das ações posteriormente para obter o controle acionário da empresa.

Em abril de 2021, foram nomeados três membros do conselho enviados da Arábia Saudita. A EGDC anunciou a sua intenção de adquirir 51% através de compras adicionais. Em fevereiro de 2022, a participação acionária da EGDC foi aumentada para 96,18%. Em maio do mesmo ano, a SNK notifica a saída de suas ações da Bolsa de Coreia (KOSDAQ) e os planos futuros da EGDC de adquirir todas as ações da empresa tornando-se sua subsidiária integral.

Em 20 de março de 2023, a SNK mudou sua sede principal para Yodogawa-ku, Osaka, Japão.

SNK Entertainment

Em 22 de fevereiro de 2016, a empresa anuncia a criação da subsidiária SNK Entertainment, divisão que será responsável para trabalhar com material licenciado relacionado às suas propriedades.

A criação da SNK Entertainment se deu após a aquisição da SNK pela chinesa Ledo Millenium, cujo CEO, Zheng Jianhui, afirmou que seguirá a formula dos estúdios Marvel.

Tal iniciativa começou a dar seus primeiros frutos com o anúncio do lançamento do mangá da franquia King of Fighters e da série de computação gráfica The King of Fighters: Destiny.

Logotipos

Referências

Ligações externas

• Antigo página oficial da SNK (em japonês)
• Antigo página oficial da SNK (em inglês)
• Antigo página oficial da SNK Homepage (em inglês)
• Página oficial da SNK (em japonês)
• Página oficial da SNK (em inglês)
• SNK Entertainment (em japonês)
• SNK HISTORY (em japonês)

A Yamaha Corporation (ヤマハ株式会社 - Yamaha Kabushiki Gaisha) é uma companhia japonesa fabricante de um enorme leque de produtos em várias e distintas áreas, faz parte do keiretsu Fuyo.

A oferta de produtos comercializados inclui instrumentos musicais, circuitos integrados, veículos e electrónica de consumo.

História

Foi fundada em 1887 por Torakusu Yamaha como uma fabricante de pianos e órgãos, originalmente com o nome de Nippon Gakki Co., Ltd. em Hamamatsu, Shizuoka no Japão e foi incorporada em 12 de outubro de 1897. A origem da companhia como um fabricante de instrumentos musicais continua refletindo hoje no logo do grupo; um trio de garfos (diapasões) entrecruzados.

Depois da Segunda Guerra Mundial, o presidente da companhia Genichi Kawakami reutilizou as máquinas produzidas durante a guerra e o conhecimento em tecnologias metalúrgicas para a fabricação de motocicletas. A YA-1 (conhecida como Akatombo, a "libelula vermelha"), da qual foram construídas 125 unidades no primeiro ano de produção (1954), foi nomeada em honra ao seu fundador. Era uma 125cc, de cilindro único, moto urbana patenteada após a germânica DKW RT125 (a qual a firma de munições britânica BSA, também tinha copiado na era do pós-guerra e produzida com a Bantam e a Harley-Davidson como o Hummer). Em 1955, o sucesso da YA-1 resultou na fundação da Yamaha Motor Co., Ltd.

A Yamaha cresceu até se tornar a maior fabricante do mundo de instrumentos musicais (incluindo pianos, percussão, guitarras, flautas, violinos, violas, violoncelos, e vibrafones), bem como um fabricante líder de semicondutores, Audiovisual, produtos informáticos conexos, esportivos, eletrodomésticos e móveis, metais, máquina ferramenta, e robôs industriais.

Em outubro de 1987, no seu 90° aniversário, o nome foi mudado para Yamaha Corporation.

Nos anos 70 inicia-se a produção de semicondutores e nos anos 80 a fabricação dos sintetizadores musicais. Em 1989, a Yamaha fabricou o primeiro gravador de CD do mundo. Desde então, Yamaha comprou circuitos sequenciais em 1988 e também uma parte significativa (51%) do concorrente Korg entre 1989 e 1993.

Em 2000 a Yamaha anunciou o seu primeiro programa de Síntese de Voz o Vocaloid.

Em 2002, terminou com seus produtos para negócios de tiro ao alvo, que começaram em 1959. Seis arqueiros com em 5 jogos olímpicos diferentes ganharam medalhas de ouro usando seus produtos.

Instrumentos musicais

A Yamaha fabrica os mais diversos tipos de instrumentos musicais, como:

Em julho de 2007, a Yamaha adquiriu a participação minoritária da família Kemble na Yamaha-Kemble Music (UK) Ltd, o braço de vendas da Yamaha no Reino Unido de importação de instrumentos musicais e equipamentos de áudio profissional, sendo renomeado para Yamaha Music UK Ltd, no outono de 2007.

Em 20 de dezembro de 2007 a Yamaha fez um acordo com o banco austríaco BAWAG P.S.K. do Grupo BAWAG para comprar todas as ações de Bösendorfer, tentando possuir o lugar em 2008. A intenção da Yamaha é de continuar produzindo nas instalações de Bösendorfer na Austria. A aquisição de Bösendorfer foi anunciada depois do NAMM Show em Los Angeles, em 28 de janeiro de 2008. Em 1 de fevereiro de 2008, Bösendorfer Klavierfabrik GmbH começa a operar com uma subsidiária da Yamaha Corp.

Além de instrumentos musicais, a Yamaha também produz hardwares e softwares voltados para a edição musical como gravadores portáteis, monitores de áudio, mesas de som, interfaces USB, e, desde 2005, é proprietária da Steinberg, empresa especializada em softwares de gravação.

Em 2014, a Yamaha Corporation anunciou um acordo definitivo para adquirir a Line 6, fabricante de soluções tecnológicas para músicos.

A Yamaha também possui escolas de música espalhadas pelo mundo, a chamada Yamaha Music School, endossadas pela Yamaha Music Foundation estabelecida em parceria com o governo japonês.

Veículos

Motocicletas

A Yamaha Motor Co. Ltd. foi fundada em 1955 no Japão, e estreava com a produção da YA1 de 125 cc, monocilíndrica dois tempos, utilizando-se das máquinas que outrora fabricavam peças de aviões utilizados pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial.

A YA1 foi baseada no modelo 2 tempos de maior sucesso de vendas mundial até a data, a DKW RT125. O Y vinha de Yamaha, e o A e o 1 eram uma alusão a "primeira moto". Ficou conhecida como "Aka-tombo", ou "Libélula Vermelha". Permaneceu em produção até 1956, e sua mais célebre conquista foi o primeiro lugar na corrida da subida do Monte Fuji.

Automóveis

A experiência na fabricação de motocicletas levou a Yamaha a produzir alguns automóveis. A aventura começou na década de 90 com o OX99-11. Este supercarro tinha motor V12 com 3,5 litros e desenvolvia 400 cv. Seguiu-se em 2013 a experiência Motiv.E desenvolvida juntamente com o gabinete do engenheiro ex-McLaren Gordon Murray e que prometia revolucionar a mobilidade nas cidades com uma espécie de Smart ForTwo. Em 2015, por ocasião do Salão do Automóvel de Tóquio a Yamaha Motor Company vai desvendar um concept car com a silhueta de um coupé e do qual ainda não são conhecidos detalhes.

Hoje em dia motos Yamaha além de populares são seguras conhecidas e famosas suas moto de mx 125 cc ela ficou pioneira nas categorias city e off road com lançamentos das motos factor lander tt-r 125 e tt-r 230 e ténéré sendo assim voltando a dominar o mercado de motocross deixando para trás sua concorrente Honda tambem conhecida pela cor vermelha

Náutica

Através da Yamaha-Nautica, a empresa também fabrica motores de popa para lanchas e jet-skis, além de patrocinar eventos amadores e profissionais de pesca !

Esportes

A Yamaha é proprietária do Estádio Yamaha e das seguintes equipes esportivas:

• Júbilo Iwata - Equipe de futebol participante da J-League.
• Yamaha Jubilo - Equipe de rugby participante da Top League
• Movistar Yamaha Motor Racing - Equipe de MotoGP.

Companhias do grupo Yamaha

• Bösendorfer Klavierfabrik GmbH, Vienna, Austria.
• Yamaha Motor Company
• Yamaha Music Communications
• Yamaha Fine Technologies Co., Ltd.
• Yamaha Livingtec Corporation
• Yamaha Metanix Corporation
• Steinberg Gmbh
• Line 6

Produtos

Referências

Ligações externas

• Página oficial
• Yamaha musical
• Yamaha Motor
• Yamaha Racing (inglês)
• Movistar Yamaha Team (inglês)

Roland Juno-106 é um sintetizador lançado pela Roland Corporation em fevereiro de 1984.

Características

Juno-106 é um sintetizador polifônico com seis vozes. É um sintetizador analógico, mas com osciladores e efeitos de chorus controlados digitalmente. Enquanto seu antecessor, o Juno-60 tem 56 D, o Juno-106 tem 128. O Juno-106 alavancou o desempenho da Roland com modulação, que se tornou um recurso padrão dos instrumentos Roland. O Juno também adiciona MIDI e foi um dos primeiros sintetizadores analógicos a permitir que os usuários sequenciem as alterações dos parâmetros.

Referências Externas

• Novos patches finais Juno-106 (2018) para Roland JU-06
• História da Juno Series

A Gibson Brands, Inc. é uma empresa americana conhecida pela fabricação de guitarras. A empresa também fabrica outros tipos de instrumentos musicais sob outras marcas diferentes. A Gibson foi fundada em Kalamazoo, Michigan, e está atualmente em Nashville no Tennessee.

Com uma história de mais de cem anos, Gibson tem sido uma das companhias mais notórias no desenvolvimento da viola e da guitarra elétrica e construiu ao longo de todos esses anos um dos modelos de guitarras mais icônicos do mundo, a Gibson Les Paul. Muitos de seus instrumentos continuam se valorizando ainda mais no mercado e algumas Gibsons estão entre as guitarras mais procuradas por colecionadores.

A empresa foi fundada por Orville Gibson, que produzia bandolim em Kalamazoo, no final dos anos 1890. Gibson inventou as guitarras semiacústicas usando o mesmo tipo de tampo arqueado encontrado nos violinos. A partir de 1930, a companhia também tinha feito violões com tampo, como também foi uma das primeiras a disponibilizar no mercado guitarras semiacústicas usadas e popularizada por Charlie Christian. Gibson esteve na vanguarda da inovação com relação às guitarras acústicas, especialmente na era da Big Band de 1930. A Gibson Super 400 foi amplamente imitada. No começo dos anos 50, Gibson introduziu sua primeira guitarra de corpo sólido e em 1952 começou a produzir seu modelo de guitarra mais popular, a Les Paul, projetada por Ted McCarty e Les Paul. A empresa foi comprada pela Norlin Corporation no final dos anos 60. Em 1986, o controle da empresa passou para um grupo liderado por Henry Juszkiewicz e David H. Berryman. Em 2018, a companhia foi comprada por investidores lideradas pela Kohlberg Kravis Roberts.

Recentemente, a Gibson alterou seu nome de Gibson Guitar Corporation para Gibson Brands, Inc., devido aos novos rumos da empresa, que não quer mais ser vista como uma "empresa de guitarras", mas como uma "empresa de estilo de vida musical".

História

Orville Gibson (nascido em 1856, Chateaugay, Nova York) começou a fazer bandolim em Kalamazoo, Michigan, Estados Unidos. Os bandolins eram distintos na maneira como eram entalhados em relação aos demais disponíveis no mercado na época. Antes disso bandolins tinham uma madeira sólida no topo e abaulados no fundo semelhante a um alaúde. Esses bandolins semelhantes aos alaúdes eram frágeis e instáveis. A despeito da forma, Orville Gibson os apelidava de "batatas de problemas". A inovação de Gibson foi distinguir o som obscuro do bandolin de forma que fosse fácil fabricá-los em larga escala. O bandolin projetado por Orville Gibson com suas características próprias foi patenteado em 1898. Essa seria a única inovação que ele patenteou. Orville Gibson morreu em 1918 de endocardite.

Orville Gibson começou a vender seus instrumentos únicos em 1894 em Kalamazoo, Michigan. Em 1902 Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co,Ltd. Foi incorporada ao mercado de instrumentos.Inicialmente, a companhia produzia apenas os projetos originais de Orville Gibson. Com o passar do tempo a companhia pediu ao designer Lloyd Loar em 1919 para criar novos instrumentos.

Durante os anos 20 a Gibson foi responsável por muitas inovações no design do banjo Four-String Banjo Hall of Fame Members, do violão e do bandolin. Em 1922, o modelo de bandolin Gibson F5 foi introduzido. Esse modelo foi mais tarde conhecido como o último bluegrass bandolin. Gibson logo estava liderando a fabricação de guitarra semiacústicas, particularmente o modelo L-5, que também era um projeto de Loar. Loar deixou a companhia em 1924.

Nos anos 30, Gibson começou a explorar o conceito de uma guitarra elétrica. Em 1936 eles introduziram seu primeiro modelo "Espanhol Elétrico", a ES-150. Outras companhias estavam produzindo guitarras elétricas mas Gibson é geralmente reconhecida por ter sido a primeira bem sucedida a comercializar guitarras elétricas. Outros instrumentos eram também "eletrificados"; assim como a guitarra steel, banjos e bandolins.

Durante a Segunda Guerra Mundial, os fabricantes de instrumentos pararam devido a escassez de madeira e metal. Apenas alguns instrumentos foram feitos com os materiais que eles tinham em mãos. Gibson fez a produção de guerra ao contrário fazendo partes de madeira para várias necessidades militares. Assim como a escassez continuou por poucos anos depois da guerra e era a única mudança notável ocorrida em 1946 quando o nome da Gibson no headstock do instrumento mudou da forma como o conhecemos hoje. Esta tem sido a informação visível no topo do instrumento.

Em 1944 Gibson foi comprada pela Chicago Musical Instruments que herdou o mercado e as vendas dos produtos da Gibson enquanto permitia a fábrica de Kalamazoo operar de forma independente.

A ES-175 foi introduzida em 1949. O modelo sofreu algumas variações com o passar dos anos mas ele continua em produção.

Gibson e Ted McCarty

Em 1948, Gibson contratou o veterano da indústria Ted McCarty, que foi promovido a presidente da companhia em 1950. Durante sua gestão (1950 – 1966), Gibson expandiu bastante e diversificou sua linha de instrumentos. Sua primeira adição notável foi a guitarra "Les Paul". McCarty também sabia que a Fender Telecaster tinha força no mercado de guitarras e estava batendo recordes de vendas na época. Em 1950, a Gibson decidiu fazer uma guitarra elétrica de corpo sólido de acordo com sua própria filosofia de design a despeito do fato que muitos outros fabricantes de guitarras não levavam a sério o conceito de uma guitarra elétrica sólida. Projetada pelo guitarrista Les Paul, ela foi lançada como seu modelo signature em 1952. A "Les Paul" era oferecida no mercado em vários modelos, incluindo a Custom, a Standard, a Special e a Junior.

Em meados dos anos 50 a série Thinline era produzida. Muitos guitarristas não gostaram do tamanho da semiacústica e queriam uma guitarra mais fina (em termos de espessura). A primeira a ser produzida foi a Byrdland. As primeiras Byrdlands eram finas, construídas em outro padrão, os modelos foram para os guitarristas Billy Byrd e Hank Garland. Mais tarde, uma pequena modificação foi adicionada. Outros guitarristas que tocaram a Gibson simplesmente gostaram da ideia do modelo que foi feito em produção. Outros modelos como as ES-350T e as ES-225T foram introduzidas como alternativas mais baratas.

Em 1958, a Gibson introduziu o modelo ES-335T. Semelhante em tamanho às semiacústicas Thinlines, a família ES-355 tinha um centro sólido, dando às cordas um sustain maior.

No final dos anos 50, McCarty estava ciente que Gibson era vista como uma companhia "conservadora", geralmente fazendo instrumentos em formas tradicionais. Ele decidiu mudar isso. Em 1958, Gibson produziu dois novos designs: a excêntrica Explorer e Flying V. Essa guitarras "modernas" não venderam inicialmente. Isso só iria ocorrer mais tarde em 1960 e no começo dos anos 70 quando as duas guitarras foram reintroduzidas no mercado é que venderam bastante. A Firebird, no começo dos anos 60 foi a reprise de uma ideia moderna,embora menos extrema. Em 1950, Gibson também produziu a ponte Tune-o-matic e a versão do captador humbucker, o PAF ("Patent Applied For"), primeiramente lançado em 1957 e ainda hoje procurada pelo seu som.

Em 1961, o desenho do corpo da Les Paul mudou, devido a demanda por um corpo de duplo cutaway. Les Paul não se preocupou com o novo estilo do corpo e manteve seu endorso no headstock do modelo, e o novo desenho do corpo chegou a ser conhecido mais tarde como SG (que é a sigla em inglês para "guitarra sólida" - Solid Guitar). A Les Paul retornou para o catálogo da Gibson em 1968 devido a influência de guitarristas como Keith Richards, Eric Clapton, Jeff Beck, e Peter Green. Ambos a Les Paul e a SG se tornaram-se bastante populares entre guitarristas de rock and roll e blues.

Anos 70 até os dias atuais

Em 1969 a empresa detentora da Gibson, a Chicago Musical Instruments foi assumida por um conglomerado de cerveja da America do Sul, E.C.L, que mudou seu nome para Norlin Inc. (ECL para presidente, Norton Stevens e o presidente CMI Maurice Berlin).Isso iniciou uma era largamente vista e caracterizada por má gestão empresarial e semelhante ao que aconteceu com a Fender's no período em que a última esteve sobre propriedade da CBS, entre 1965 e 1985.

Entre 1976 e 1984 a produção das guitarras Gibson mudou de Kalamazoo para Nashville, Tennessee. As primeiras guitarras construídas em Nashville sofreram com trabalhadores inexperientes e com o controle do sistema de clima do Sul húmido. A fábrica de Kalamazoo foi mantida por poucos anos como uma loja de instrumentos sob medida (Custom Shop), mas foi fechada em 1984, muitos empregados da Gibson liderados pelo gerente Jim Duerloo estabeleceram Heritage Guitars na velha fábrica, construindo versões de projetos clássicos da Gibson. A companhia esteve por três meses fora do negócio antes de ser comprada por Henry E. Juszkiewicz, David H. Berryman, e Gary A.Zebrowski em Janeiro de 1986. A sobrevivência e sucesso da Gibson hoje é largamente atribuída a essa mudança de propriedade. Atualmente, Juszkiewicz é o CEO e o presidente. Mais recentemente muitas novas fábricas de produção têm sido abertas, assim como Memphis, Tennessee, assim também Bozeman, Montana. Em Memphis são fabricadas as guitarras semiacústicas e os modelos custom shop, enquanto que em Bozeman fabricam exclusivamente instrumentos acústicos.

Em meados de 2009 Gibson reduziu sua força de trabalho para se ajudar com o declínio das vendas de guitarras nos Estados Unidos.

Em 2011, Gibson comprou o Grupo Stanton, incluindo Cerwin Vega!, KRK Systems e Stanton Dj. Gibson então formou uma nova divisão Gibson Pro Audio, que entrega itens de áudio com qualidade profissional, incluindo fones de ouvidos, alto-falantes e equipamentos de DJ.

Em 2012, a Gibson adquiriu uma participação na empresa japonesa Onkyo, fabricante de produtos eletrônicos especializada em home theater e equipamentos de áudio, que em 2015 juntou-se à empresa Pioneer. Em 2013, a Gibson comprou a Cakewalk Inc, empresa de software de gravação, da Roland Corporation. fechando a companhia e encerrando o desenvolvimento de software em Novembro de 2017. Também em 2013, a Gibson comprou a TEAC, fabricante japonesa de gravadores, entre eles o Tascam, por US$ 52 milhões. Em 2014, a Gibson comprou o departamento de audiovisual da holandesa Philips por € 135 milhões. Em 2018, no dia 1 de maio, a empresa Gibson Brands apresentou um plano de recuperação judicial, indicando que ainda é um player de peso no mercado mundial.

Instrumentos

Violões

Amplificadores

• GA20RVT
• GA5 Les Paul Junior
• Power Stealth
• Gibson Skylark amplifier

Banjos

• Earl Scruggs series
  • Golden Deluxe
  • Standard 5-string
  • The Super Earl
• Granada series
  • Flying Eagle
  • Hearts and Flowers
• J.D. Crowe Black Jack
• RB series
  • RB
  • RB-250
  • RB-3 Wreath

Baixos

• 20/20
• EB-0
• EB-1
• EB-2
• EB-3
• EB-6
• G3
• Flying V Bass
• Grabber
• Les Paul
• Gibson Leland Sklar Signature Model
• RD
• Ripper
• Thunderbird
  • Blackbird
  • Thunderbird Studio 4-string
  • Thunderbird Studio 5-string
• Victory
  • Victory Standard
  • Victory Artist

Dobros

• Hound Dog
• Phil Ledbetter series
  • Signature
  • Mahogany "Limited Edition"

Guitarras Acústicas e Semi-acústicas

Guitarras de Corpo Sólido

Bandolins

• A-Series
  • A-5
  • A-9
• F-Series
  • Gibson F-5
  • F-9
  • F Goldrush

Imagens

Marcas

Como mencionado acima, além de sua tradicional fábrica de guitarras, violões e baixos, a Gibson têm investido em se tornar uma marca de estilo de vida, sendo assim possui outras subsidiárias e marcas, como:

Em 17 de Novembro de 2017, a empresa anuncia a descontinuidade do software Cakewalk e de todas as marcas e produtos a ele ligadas. O encerramento das atividades do Cakewalk tem ligação direta com a aquisição do departamento de áudio e vídeo da Philips pela própria Gibson.

Serial Numbers da Gibson

Os modelos da Gibson podem não ser facilmente identificados pelos número de séries apenas, e a partir de 1999 a companhia passou a usar seis sistemas distintos de serial number. Em 2006, esse número subiu para sete.

Entre 1952 e 1976 os números de serial da Gibson eram confusos e sem uma ordenação específica, alem de se apagarem com o tempo. As guitarras Gibson da decada de 70 possuiam serial de 6 numeros ate 1974, e a partir de 1975 passaram a ter 8 numeros. Em 1977, a Gibson introduziu o sistema de serial number que usou até 2006. Um código de oito números nas costas com a data em que o instrumento foi produzido, onde foi produzido e a ordem de produção de cada dia (p.s primeiro instrumento feito naquele dia, segundo, etc.).

A exceção é o ano de 1994, ano centenário da Gibson, muitos serial number começam com "94" seguido por seis dígitos de número de produção.

O site da Gibson tem um livro que ajuda a decifrar o serial number.

Depois de 2006

Em 2006 Gibson introduziu um sistema de nove dígitos como serial number. O sistema é exatamente o mesmo que o de 8 dígitos usado desde 1977, mas com o sexto dígito agora representando o número de lote.

Inovações Recentes

MaGIC

Em 2003, Gibson iniciou sua ethernet - baseada no protocolo de comunicação, MaGIC, que foi desenvolvido em parceria com 3COM, Advanced Micro Devices e Xilinx. Substituindo o tradicional sinal analógico hook-up com a conexão digital que poderia, "satisfazer as necessidades únicas da performance de áudio ao vivo" que poderia ter sido a meta desse projeto.

O sistema pode requerer um pickup, mas o cabeamento é fornecido pelo padrão Cat-5 ethernet cord.

Guitarra de Afinação Automática

A Guitarra que "afina a si mesma sozinha", também conhecida como "Robot Model", é uma opção em algumas novas Les Paul, SG, Flying V e Explorer, que afinam a si mesmas em pouco mais de dois segundos usando tecnologia robótica desenvolvida por Tronical GmbH.

Responsabilidade Social Corporativa

A responsabilidade social corporativa da Gibson inclui a participação em Music Rising, o que facilitou a substituição de dezenas de milhares de propriedades privadas, danificadas por furacões.

Réplicas não-autorizadas

A Gibson têm movido ações legais contra aqueles que vendem guitarras muito semelhantes com aquelas que ela mesmo produz.

Em 1977 a Gibson processou a Hoshino/Elder por copiar a Gibson Les Paul. Em 2000, Gibson processou a Fernandes Guitars em um tribunal de Tóquio alegando cópia dos designs da Gibson. A Gibson não ganhou.

Gibson também processou a PRS Guitars para que parassem de produzir o modelo Singlecut. O processo inicialmente foi bem sucedido, porém em 2005 a Corte de Apelações dos Estados Unidos reverteu a decisão de primeira instância e ordenou a retirada do processo contra PRS.

Réplicas autorizadas

A Gibson produz réplicas autorizadas de seus modelos de guitarra de mais sucesso. Elas são mais baratas que aquelas que carregam o nome Gibson. A ex-concorrente Epiphone foi comprada pela Gibson e agora faz modelos a preços competitivos, assim como as Les Paul, vendidas sob a marca Epiphone, ao mesmo tempo em que continua a vender seus modelos específicos como a Sheraton e a Casino, No Japão a Orville Gibson produziu uma vez designs da Gibson para serem vendidos naquele país.

Referências

Ligações externas

• Página oficial - (em inglês)
• Gibson Innovations - Site do Grupo Gibson
• Gibson Brasil

Sony Group Corporation (Sonī Gurūpu Kabushiki gaisha, conhecida simplesmente como Sony, estilizado como SONY) é um conglomerado multimídia japonês e a 140° maior empresa do planeta.

Dona de marcas e subsidiárias como Bravia, Sony Interactive Entertainment (PlayStation), Sony Financial e Xperia. Também atua na indústria do entretenimento, sendo proprietária do estúdio de cinema Columbia Pictures, e proprietária da gravadora Sony Music, além dos canais de TV por assinatura Sony Channel, Sony Spin, AXN Movies e AXN, através da subsidiária Sony Corporation of America. Formou uma holding com a sueca Ericsson para a produção de telefones celulares com o nome Sony Ericsson, que tornou-se Sony Mobile em 2012.

Em 2022, participando da vigésima-oitava edição do ranking das 500 maiores empresas do mundo da revista Fortune, a empresa figurou na 116ª posição.

História

A Sony foi fundada após a Segunda Guerra Mundial. Em 1946, Masaru Ibuka começou uma loja de eletrônicos que ficava dentro de uma outra loja de departamentos em Tóquio. A companhia teve $530 em capital e um total de oito empregados. No ano seguinte, ele se juntou com seu colega, Akio Morita, e juntos deram início à companhia chamada Tōkyō Tsūshin Kōgyō K.K., nome que mantiveram até 1957.

A empresa foi a primeira a fabricar um gravador de fita cassete no Japão. Após saber que a Bell Labs tinha inventado o transistor, Morita licenciou a tecnologia para fabricar novos eletrônicos baseados nela. Em agosto de 1955, lançam o primeiro rádio com transistores do Japão, o SONY TR-55. A companhia então passou a se chamar SONY quando o produto começou a ser vendido nos EUA. O nome americano foi adotado para que o produto pudesse ser vendido, já que os produtos japoneses tinham má fama.

A Sony começou então a miniaturizar esses rádios para torná-los portáteis. Lançou então o Walkman, que tocava fitas em K7 e tinha rádio AM/FM. O Walkman teve imenso sucesso e popularidade, sendo um fenômeno de consumo nos Estados Unidos.

A partir deste período, a companhia cresceu e se tornou a maior fabricante de eletrônicos do mundo, produzindo desde televisores até câmeras de vídeo para uso profissional. Nos anos 80 e 90, comprou várias empresas na indústria do entretenimento, tornando-se um império no setor com a gravadora Sony Music e o estúdio Columbia Pictures.

Em 1994, lançou o videogame PlayStation, que foi um sucesso absoluto no mercado. Entretanto, hoje em dia, enfrenta fortes concorrências com empresas sul-coreanas como a Samsung, a LG e, principalmente, a japonesa Nintendo. Em maio de 2012, o valor de mercado da SONY atingiu seu valor mais baixo em 31 anos, valendo apenas cerca de US$ 30,0 bilhões. Em setembro de 2000, a SONY tinha um valor de mercado de US$ 107 bilhões.

Origem do nome

Quando a Tōkyō Tsūshin Kōgyō estava procurando um nome romanizado para introduzir no mercado, consideraram fortemente as suas iniciais: TTK. O principal motivo de preterir a sigla foi a empresa ferroviária Tóquio Kyuko, que era conhecida como TTK. A empresa ocasionalmente usava a sigla "TōTsūKō" no Japão, mas durante a sua visita aos Estados Unidos, Akio Morita descobriu que os americanos tinham uma grande dificuldade em pronunciar esse nome. Outro nome inicial que foi julgado por um tempo foi "Tokyo Teletech", que durou até Akio Morita descobrir que havia uma empresa americana que já usava "Teletech" como marca.

O nome "Sony" foi escolhido como uma mistura de duas palavras. Um deles foi, do latim, a palavra "Sonus", que significa a origem do som, e o outro era "Sonny", um termo familiar utilizado em 1950 na América para chamar um menino. O primeiro produto da marca Sony, o TR-55 rádio transistor, surgiu em 1955, mas o nome da empresa não mudou até janeiro de 1958, ano em que se tornou a Sony, pois foi apenas neste ano que a empresa entrou oficialmente na Bolsa de Valores de Nova York.

Na época da mudança, era extremamente incomum para empresas japonesas usar letras do alfabeto romano (Romaji) para soletrar seus nomes. Ao invés disso, preferiam escrevê-los em kanji ou mesmo em Hiragana, geralmente utilizado pelas empresas japonesas com nomes japoneses (por exemplo, a empresa AJINOMOTO). Enfim, a mudança do nome para "SONY" não foi sem oposição. O principal banco da TTK na época, Banco Mitsui, tinha fortes controversas sobre o nome. Eles sugeriram para outras junções como Sony Electronic Industries ou Sony Teletech. Akio Morita não aceitou, pois não queria que o nome da empresa tivesse algum vínculo com um setor específico. Depois de toda a repercussão, tanto Masaru Ibuka como o presidente do Banco Mitsui deram sua aprovação.

Sony Brasil

A subsidiária brasileira, Sony Brasil Ltda., foi instalada no Brasil em 1972 através de escritórios de representação. Em 1984, abriu uma fábrica localizada em Manaus para a fabricação de televisores, câmeras e equipamentos de áudio e outros produtos posteriormente homologados para a fabricação.

Em setembro de 2020, a empresa anunciou o fechamento de sua unidade fabril no país. Em dezembro do mesmo ano, a empresa vendeu sua planta industrial para a Mondial.

Unidades

Cinema e música

Além de sua etiqueta de registro, a SONY opera outros negócios de música. Em 1995, a SONY criou a Sony Music Publishing em parceria com Michael Jackson, na qual a companhia foi dividida em 50% para SONY Corporation e 50% para Michael Jackson.

A SONY comprou os 50% restantes da parte de Michael Jackson em 2016 e, portanto, passou a ser a companhia de publicação de músicas número 1 do mundo, recebendo até mesmo o ofício de publicar músicas que a Universal Music não dava conta de publicar tão rapidamente, no âmbito de distribuição de mídias físicas (SONY CD, SONY DVD e SONY Blu-ray) mundialmente.

Além de tudo, com a compra, a SONY passou a possuir o maior catálogo de músicas do mundo, considerando que todo o catálogo da falida EMI Records havia sido adquirido pela Sony Music Publishing.

Tratando-se da EMI, a falida gravadora foi 'dividida' entre Sony Music e Universal Music.

A divisão foi feita da seguinte forma:

• A SONY Music comprou 100% de todo o catálogo de músicas de todos os artistas da EMI. Enquanto isso, a Universal Music ficou com os direitos da marca EMI, isto é, para dar continuidade à marca, que ainda é renomada na Europa, tornando-se basicamente uma forma de produzir e distribuir músicas da Universal Music com nome EMI, aumentando, assim, as vendas da Universal Music na Europa por utilizar um nome da renomada gravadora europeia. Além disso, a Universal Music também adquiriu os prédios e estúdios de gravação de áudio da EMI, vendendo-os posteriormente para a Warner Music;
• A conclusão da venda da EMI culminou no dia 28 de setembro de 2012. Porém, como a Universal Music deu continuidade à EMI, todos os artistas da EMI acabaram permanecendo na gravadora, que esta sendo revivida pela Universal Music e, com isso, agora todos esses artistas fazem parte da Universal Music. No entanto, todas as músicas de todos esses artistas publicadas até 28 de setembro de 2012 pertencem à SONY Music em direitos autorais.

A SONY, portanto, através da Sony Music Publishing, é dona do maior catálogo de músicas do mundo em direitos autorais, além de deter todo o catálogo de The Beatles, Michael Jackson e Elvis Presley, e claro, de todas as músicas dos artistas da falida EMI, cujas músicas tenham sido publicadas até 28 de setembro de 2012 (do dia 29 de setembro de 2012 em diante, todas as novas músicas de todos os artistas da EMI passam a pertencer ao catálogo da Universal Music).

A SONY também comprou a companhia de reconhecimento de música digital Gracenote por US$ 260 milhões em 2008.

Pagamentos móveis

A SONY quer combater a Apple e a Samsung em pagamentos móveis na Ásia.

A SONY planeja usar sua tecnologia de contact-less (zero contato) de pagamento para fazer chão na indústria de transporte público na Ásia. O sistema, conhecido como FeliCa, conta com duas formas de tecnologias para fazer isto viável, ou chips embutidos em smartphones ou cartões de plástico com chips embutidos neles.

A SONY planejava implementar esta tecnologia em sistemas de trem na Indonésia até o fim de 2016.

Controvérsia

Em 2016, o relatório da organização de direitos humanos, a Anistia Internacional, acusou a SONY, Apple, Samsung e outras empresas de trabalho escravo infantil. Mark Dummett, o pesquisador das áreas de negócios e direitos humanos da Anistia, declarou: "Companhias cujo lucro global é de US$ 125 bilhões não podem realmente alegar incapacidade de verificar de onde vêm suas matérias-primas essenciais".

Ver também

• Sony Interactive Entertainment
• Sony Mobile

Referências

Ligações externas

• Sony Brasil
• Sony Portugal
• SonyBMG Brasil
• SonyBMG Portugal
• Sony Pictures Brasil
• Sony Pictures Portugal
• Powered by U - Diversão + Produtos

Jordan Charles Rudess, mais conhecido como Jordan Rudess (North Hempstead, 4 de novembro de 1956) é um teclista dos Estados Unidos. Tocou com o Dixie Dregs, e desde 1998 toca com o Dream Theater. Editou ao longo dos anos de 1980 e 1990 diversos álbuns solo com diversas técnicas de órgão, tendo inclusive acompanhado David Bowie numa das suas turnês dos anos 1990.

Durante sua permanência com o Dixie Dregs, Jordan formou um "power duo" com o baterista Rod Morgenstein. A gênese deste dueto ocorreu durante uma queda de energia elétrica durante um show, onde todos os instrumentos deixaram de funcionar, exceto o teclado de Jordan. Ele e Rod começaram a improvisar até que a energia elétrica voltasse, e o resultado foi tão satisfatório que eles resolveram tocar juntos regularmente, sob o nome de "RMP" (Rudess Morgenstein Project), e chegaram a gravar um álbum de estúdio e outro ao vivo.

Desde 1999 pertence ao Dream Theater. Jordan tem também lançado diversos DVDs de instrução e aprendizagem de teclado e tal como outros membros dos Dream Theater tem participado em projetos paralelos, tal como Neal Morse, com o baterista Mike Portnoy. Aos seus nove anos de idade, Jordan entrou na prestigiosa Juiliard School of Music para treinamento de piano clássico, e aos 19 saiu da mesma formado como pianista. Atualmente, Jordan Rudess utiliza equipamentos como um teclado Workstation KORG Kronos X, um HAKEN Continuum Fingerboard, um KEYTAR Zen Riffer, um KORG Radias, um ALLEN&HEATH Mix Wizard 16 Channels e uma Lap Steel Guitar.

Até hoje, Jordan é colaborador da Kurzweil Music Systems, patrocinado da KORG (todos os teclados) e também da Roland Corporation, mas apenas alguns instrumentos.

Quando o baterista Bleu Ocean estava reunindo um time de 34 outros bateristas para tocar na canção "Bring the Boys Back Home", do álbum do Pink Floyd The Wall, ele convidou Jordan para a gravação, uma vez que o tecladista andava tocando bateria. Contudo, a performance de Jordan foi rejeitada pelo produtor Bob Ezrin. Àquela época, Jordan já havia escolhido os teclados como seu instrumento principal.

Equipamentos

Equipamento de estúdio

• Korg Kronos Platinum (88 teclas)
• Korg Kronos 2 (88 teclas)
• Korg OASYS (88 teclas)
• Korg Triton Extreme (88 teclas)
• Korg RADIAS
• Haken Audio Continuum Fingerboard
• Eigenharp Alpha
• Studiologic Sledge
• Muse Research Receptor
• Kurzweil K2600X/S (88 teclas)
• Kurzweil K2000VP
• Kurzweil K2600R
• Kurzweil PC2R
• Kurzweil K2661
• Roland Fantom-X8
• Roland Fantom G8
• Manikin Memotron
• Minimoog Voyager
• Roland V-Synth XT
• Roland V-Synth GT
• Roland VP-550
• Roland SH-01 GAIA
• Roland SH-201
• Sintetizador modular
• Teclado da Dave Smith Instruments Evolver
• Uma lap steel guitar pesonalizada da Fouke Industrial Guitars
• Harpejji da Marcodi Musical Products, LLC
• Clavia Nord Wave
• Dave Smith Instruments Prophet 08
• Novation Supernova
• Moog Little Phatty
• Moogfooger Freq Box
• Stylophone 350S
• Yamaha Tenori-On
• Apple Inc. iPod Touch
• Apple Inc. iPad
• Guitarra de seis cordas PRS
• Um baixo elétrico
• Uma guitarra de seis cordas Music Man John Petrucci (esta era o protótipo original do modelo personalizado de John)
• Piano Steinway & Sons modelo D

Instrumentos virtuais

• MOTU MachFive
• MOTU MX4 Soft Synth
• Korg Legacy Collection
• Spectrasonics Omnisphere
• Spectrasonics Atmosphere
• Spectrasonics Trilogy
• Spectrasonics Stylus
• Native Instruments Komplete 2
• Native Instruments Absynth
• Órgão Native Instruments B4
• Native Instruments Guitar Rig
• Native Instruments FM7
• Native Instruments Pro 53
• Synthogy Ivory
• Bebot Robot Synth para iPhone
• Korg iElectribe para iPad
• Looptastic para iPad
• Magic Piano para iPad
• JR Hexatone Pro para iPhone/iPod Touch
• ThumbJam para iPhone/iPod Touch
• Sampletoy para iPhone/iPod Touch/iPad
• MorphWiz para iPhone/iPod Touch/iPad
• SampleWiz para iPhone/iPod Touch/iPad

Equipamento para shows

• Korg Kronos (88 teclas) _{Dream Theater}
• Korg Triton Extreme (88 teclas) _{projeto solo}
• Korg KARMA _{projeto solo}
• Piano Steinway_{projeto solo}
• Roland Fantom-G8 _{Liquid Tension Experiment e ocasionalmente em estúdio com o Dream Theater}
• Freehand Systems Music Pad Pro _{chamado pelos fãs de "pad de rascunho", pois ele o usa para anotar ideias musicais. As partituras que ele ao vivo ficam neste aparelho.}
• 3x Roland V-Synth XT
• Suporte para teclado personalizado, por Patrick Slaats
• Lap Steel guitar personalizada modelo Fouke Industrial RAIL model
• Haken Continuum Fingerboard, que controla o Roland V-Synth XT
• Keytar Zen Riffer ZR2, que controla o Roland V-Synth XT como seu continuum.
• Apple Inc. iPod Touch
• Apple Inc. iPad
• Mixador Mackie 1604VLZ Pro
• APS Power backup
• hard drivers Glyph e Iomega
• Korg Kaoss Pad 3
• Receptador Muse Research
• sintetizador Modular Personalizado_{aposentado, foi usado para tocar "On the Run" e também era controlado com o Continuum}

Discografia

Álbums solo

• Arrival (Cassete) (1988)
• Listen (CD) (1993)
• Secrets of the Muse (CD) (1997)
• Resonance (CD) (1999)
• Unplugged (CD) (2000)
• Feeding the Wheel (CD) (2001)
• 4NYC (CD) (2002)
• Christmas Sky (CD) (2002)
• Rhythm of Time (CD) (2004)
• Prime Cuts (CD) (2006, coletânea
• The Road Home (CD) (2007, álbum de covers)
• Notes on a Dream (CD) (2009)
• TBA (2013)
• The Unforgotten Path (2015)
• Wired for Madness (2019)

com Dream Theater

• Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (CD) (1999)
• Metropolis 2000: Scenes from New York (VHS/DVD) (2001)
• Live Scenes from New York (3CD) (2001)
• Six Degrees of Inner Turbulence (2CD) (2002)
• Train of Thought (CD) (2003)
• Live at Budokan (2DVD/3CD) (2004)
• Octavarium (CD) (2005)
• Score (2DVD/3CD) (2006)
• Systematic Chaos (CD) (2007)
• Chaos in Motion (2DVD/3CD) (2008)
• Black Clouds & Silver Linings (2009)
• A Dramatic Turn of Events (2011)
• Dream Theater (2013)
• Live at Luna Park (2013)
• Breaking the Fourth Wall (2014)
• The Astonishing (2016)
• Distance Over Time (2019)
• Distant Memories - Live in London (2020)
• A View from the Top of the World (2021)

Álbuns de projetos

• Rudess/Morgenstein Project (CD) (1997)
• An Evening with John Petrucci and Jordan Rudess (CD) (2000)
• Rudess/Morgenstein Project – The Official Bootleg (CD) (2001)

Liquid Tension Experiment

• Liquid Tension Experiment (CD) (1998)
• Liquid Tension Experiment 2 (CD) (1999)
• Spontaneous Combustion (CD) (2007, as Liquid Trio Experiment)
• When the Keyboard Breaks: Live in Chicago (CD) (2009, como Liquid Trio Experiment 2)
• Liquid Tension Experiment Live 2008 – Limited Edition Boxset (6CD/2DVD/1 Blu-ray) (2009)
• Liquid Tension Experiment 3 (2021)

Participações

• Vinnie Moore – Time Odyssey (1988)
• Tom Coster – Did Jah Miss Me? (1989)
• Annie Haslam – Blessing in Disguise (1994)
• Nóirín Ní Riain – Celtic Soul (1996)
• Kip Winger – This Conversation Seems Like a Dream (1997)
• Rhonda Larson – Free as a Bird (1999)
• Jupiter – Jupiter Project (1999)
• Paul Winter e The Earth Band – Journey With the Sun (2000)
• Scott McGill – Addition by Subtraction (2001)
• Prefab Sprout – The Gunman and Other Stories (2001)
• David Bowie – Heathen (2002)
• Jupiter – Echo and Art (2003)
• Neal Morse – ? (2005)
• Daniel J – Losing Time (2005)
• Neil Zaza – When Gravity Fails (2006)
• Behold... The Arctopus – Skullgrid (2007)
• K3 – Under a Spell (2007)
• Ricky Garcia – Let Sleeping Dogs Lie (2008)
• Steven Wilson – Insurgentes (2008–2009)
• Michel Lazaro – Visions (2010)
• Steven Wilson – Grace for Drowning (2011)
• Len & Vani Greene – Luminosity (2011)
• Affector – Harmagedon (2012)
• Sylencer – A Lethal Dose of Truth (2012)
• LALU – Atomic Ark (2013)
• Ayreon- The Theory of Everything (2013)

Outros

• Speedway Boulevard – Speedway Boulevard (CD) (1981)
• Vários Artistas – Romscape (1995)
• Steinway to Heaven – "Revolutionary Etude (Op. 10, No. 12)" de Frédéric Chopin (1996)
• A Fistful of Patchcords (DVD) (2006, com Richard Lainhart)

Referências

Ligações externas

• «Sítio oficial» (em inglês)