"Single Ladies (Put a Ring on It)", comumente referida como "Single Ladies", é uma canção da artista musical americana Beyoncé, contida em seu terceiro álbum de estúdio I Am... Sasha Fierce (2008). Foi composta pela própria juntamente com Thaddis "Kuk" Harrell, Christopher "Tricky" Stewart e The-Dream, sendo produzida pela cantora em conjunto com Stewart e The-Dream, com a musicista encarregando-se também da produção vocal. A sua gravação ocorreu em abril de 2008 nos The Boom Boom Room, em Burbank, Califórnia. Inspirada pelo casamento secreto da intérprete com o rapper Jay-Z em abril de 2008, a faixa explora a vontade dos homens de casarem-se, um assunto que motivou The-Dream a escrever o número; de acordo com Stewart, foi "a única declaração pública que [ela e Jay-Z] já fizeram sobre o casamento".

A obra estreou em 8 de outubro de 2008 na estação Power 105.1 e foi enviada pela Columbia Records para rádios rhythmic e urban estadunidenses quatro dias depois, servindo como um single inicial simultâneo com "If I Were a Boy", que foi lançada para emissoras mainstream, mostrando o contraste entre o lado pessoal de Beyoncé e sua personalidade alternativa dos palcos Sasha Fierce. Mais tarde, foi comercializada em formato físico e digital, e promovida com dois extended plays (EPs) com remixes. Musicalmente, "Single Ladies" é uma canção dance-pop e R&B com influências proeminentes de gêneros como dancehall, disco e bounce. Liricamente, reflete situações ocorridas após o término de um namoro ruim e apresenta a protagonista feminina celebrando tal em uma boate na qual seu antigo companheiro também está presente.

O tema recebeu análises geralmente positivas de críticos musicais, que prezaram sua produção suave e os vocais de Beyoncé, e compararam-no um outro tema da artista, "Get Me Bodied", lançada como single em 2007. Foi incluída na lista das melhores canções de 2008 por diversas publicações, como a Rolling Stone e a Time e, consequentemente, obteve uma série de vitórias e indicações em diversas premiações, vencendo três troféus nos Grammy Awards de 2010. Obteve êxito comercial, liderando as tabelas do Brasil, da Croácia e dos Estados Unidos, além da UK R&B Singles Chart, e listando-se entre as dez melhores colocações em países como Austrália, Canadá, Irlanda e Reino Unido. Nos Estados Unidos, tornou-se o quinto tema da cantora a culminar na Billboard Hot 100 e recebeu uma certificação de platina quíntupla pela Recording Industry Association of America (RIAA). Mundialmente, sagrou-se como a sétima música mais vendida digitalmente de 2009 com vendas avaliadas em 6.1 milhões de unidades, tornando-se um dos singles mais comercializados em formato digital.

O vídeo musical correspondente foi dirigido por Jake Nava e estreou em 13 de outubro de 2008 através do extinto programa musical Total Request Live. Filmado em preto-e-branco, a produção apresenta uma coreografia J-Setting que foi inspirada por "Mexican Breakfast", uma rotina de dança criada em 1969 e coreografada por Bob Fosse. O vídeo foi parodiado diversas vezes ao redor do mundo, sendo a "primeira grande mania de dança" do terceiro milênio e da era da Internet. A sua rotina de dança foi parodiada pela primeira vez em 15 de novembro de 2008 no programa humorístico Saturday Night Live. Notada por sua abordagem minimalista, a produção foi indicada em nove categorias nos MTV Video Music Awards de 2009 e venceu três delas, incluindo a principal da noite, de Video of the Year. A Columbia lançou uma promoção na qual fãs poderiam enviar suas versões da produção; a vertente vencedora foi incluída no DVD I Am... World Tour (2010). "Single Ladies" foi apresentada em diversos programas televisivos e cerimônias e constou no repertório fixo de todas as turnês e concertos residenciais feitos por Beyoncé desde seu lançamento, com exceção da The Formation World Tour (2016). A canção foi regravada por diversos artistas, como Katy Perry, Liza Minnelli e Sara Bareilles, e foi incluída em diversos tipos de mídia.

Antecedentes e lançamento

"Single Ladies (Put a Ring on It)" foi escrita por Beyoncé, Terius Nash, Christopher Stewart e Thaddis Harrell, e produzida pelos três primeiros. A artista gravou a canção em abril de 2008 nos The Boom Boom Room em Burbank, Califórnia, a qual foi mixada por Jaycen Joshua e Dave Pensado, com a assistência de Randy Urbanski e Andrew Wuepper, nos estúdios Larrabee North Studios, em Hollywood, Califórnia. Seus vocais foram gravados por Jim Caruana nos Roc the Mic Studios, em Nova Iorque. Nash desenvolveu "Single Ladies" após o casamento secreto de Beyoncé com o rapper Jay-Z em abril de 2008. Stewart comentou que Beyoncé estava confusa durante as gravações, comentando que a faixa foi "a única declaração pública que [Beyoncé e Jay-Z] já fizeram sobre o casamento. Quando nós chegamos [no estúdio], ela não estava com nenhum anel ou nada, porque até então eles ainda estavam escondendo [o casamento]. Foi daí que The-Dream tirou o conceito". O casamento da intérprete inspirou Nash a compor uma canção sobre uma questão que afetou o relacionamento de muitas pessoas: o medo ou a falta de vontade dos homens de se casarem. Ele disse ser "um assunto que muitas mulheres queriam falar porque muitos dos homens ficam com muito medo de estarem ligados a um compromisso". Em entrevista para a Billboard, Beyoncé disse ter atraído-se pela música devido a universalidade do tema, uma questão "[pela qual] as pessoas apaixonam-se e querem falar e debater", dizendo que sempre tenta "escolher canções e singles que fossem parte da cultura pop". A cantora disse que embora seja uma canção divertida e de andamento acelerado, "Single Ladies" aborda uma questão vivenciada todos os dias pelas mulheres.

Em "Single Ladies", Beyoncé retrata sua personalidade alternativa Sasha Fierce, que aparece no segundo disco de I Am... Sasha Fierce (2008). A canção foi lançada simultaneamente com "If I Were a Boy"; servindo como singles iniciais, elas foram feitas para demonstrar o conceito das duas personalidades da cantora. Isso reforçou o tema do álbum, que agrupou suas baladas e faixas de ritmo acelerado em discos separados. Originalmente, as obras estavam previstas para estrearem nas rádios estadunidenses em 7 de outubro de 2008, mas acabaram por estrear um dia depois; "If I Were a Boy" foi transmitida pela primeira vez no programa Elvis Duran and the Morning Show, da Z100, enquanto "Single Ladies" estreou na rádio urban Power 105.1. Ambos os singles foram enviados para estações radiofônicas rhythmic em 12 de outubro de 2008; "Single Ladies" foi enviada para as rádios urban no mesmo dia, enquanto "If I Were a Boy" foi lançada para emissoras mainstream. As duas canções foram lançadas como um single de duplo lado A em 7 de novembro de 2008 na Alemanha, na Austrália e na Nova Zelândia. Um extended play (EP) digital de remixes foi comercializado nos Estados Unidos em 10 de fevereiro de 2009, com sua distribuição mundial ocorrendo seis dias depois. Originalmente, o número não foi lançado em formato físico no Reino Unido. Entretanto, tornou-se popular no território e chegou a alcançar as dez melhores posições na UK Singles Chart devido ao forte número de downloads digitais. Sua distribuição física no país ocorreu em 16 de fevereiro de 2009, com o EP digital sendo lançado no mesmo dia.

Composição

"Single Ladies" é uma canção derivada do dance-pop e do R&B, e apresenta influências de gêneros como dancehall, disco e bounce. Contém palmas bounce em staccato, bipes do código Morse, um assovio ascendente no fundo, e uma batida energeticamente orgânica. Sua instrumentação inclui bumbo, teclado e sintetizadores espaçados que ocasionalmente aparecem e desaparecem; Sarah Liss, da CBC News, notou que os arranjos da faixa surgem supreendentemente de forma leve, em vez de forma densa. De acordo com a partitura publicada no Musicnotes.com pela Sony/ATV Music Publishing, a obra é escrita na chave de mi maior e definida na assinatura de tempo comum, possuindo um moderado ritmo de 96 batidas por minuto. Os vocais de Beyoncé abrangem-se entre as notas de fá♯₃ e ré₅. A composição possui uma progressão harmônica formada por mi nos versos, e por si bemol maior, dó maior e lá maior em seu refrão. J. Freedom du Lac, do The Washington Post, observou que o número apresenta "vocais brincalhões".

"Single Ladies" é musicalmente semelhante à "Get Me Bodied", lançada em 2007 pela própria intérprete. Em entrevista com a revista People, Stewart e Harrell disseram que o ritmo similar das duas canções é "o que Beyoncé responde". Ann Powers, do jornal Los Angeles Times, visualizou o tema de capacitação feminina da obra como uma extensão do assunto tratado em "Irreplaceable" (2006), e Daniel Brockman, do The Phoenix, notou que o uso de "pronomes borrados" como "it" ("isso") é reminiscente à "Check on It" (2005), também de Beyoncé. Liss comentou que a batida da faixa evoca "danças africanas e cantos usados por estudantes ao pular corda", uma opinião que foi compartilhada por Douglas Wolk, da Time. Trish Crawford, do Toronto Star, concluiu que a música é uma "forte canção de poder feminino". Outros críticos musicais notaram o apelo do número para as mulheres independentes que são fãs da artista.

Em "Single Ladies", Beyoncé enfatiza sua personalidade alternativa agressiva e sensual Sasha Fierce, e oferece apoio às mulheres que terminaram os relacionamentos com seus namorados ruins. De acordo com Nick Levine, do Digital Spy, ela "apresenta muita atitude em sua voz". Compartilhando o pensamento de Levine, Liss analisou que a cantora soa "alegremente atrevida". Suas letras refletem situações ocorridas após o término de namoros ruins. Acompanhadas por sons robóticos, as linhas iniciais da composição são construídas em forma de chamada e resposta. A artista canta "Todas as solteiras", e vocalistas de apoio ecoam o verso cada vez que ele é cantado. No primeiro verso, a intérprete narra o final recente de um mal relacionamento depois de ter "chorado por três anos". Ela recupera o direito de paquerar, de se divertir, e de achar um companheiro que seja mais dedicado que o anterior. Beyoncé celebra com suas amigas o término da relação em uma boate onde encontra seu novo interesse amoroso. Entretanto, seu namorado antigo está observando-a, e ela dedica a canção para ele. Em seguida, canta o refrão, que usa acordes menores e contém o gancho "Se você gostava devia ter usado um anel".

Na segunda estrofe, a artista diz para seu antigo companheiro que por não ter permitido-a de fazer coisas mais permanentes quando estava com ela, ele não tem razões para reclamar o fato de ela ter encontrado um novo namorado. Na ponte, Beyoncé afirma que quer que seu novo amante "faça como um príncipe e a agarre, deixando-a em um 'destino, ao infinito e além'" enquanto o "Príncipe Encantado está abandonado como um coadjuvante em uma comédia romântica", conforme deduzido por Powers. Ao final de "Single Ladies", a cantora incorpora vocais mais agressivos e emprega um middle eight na linha "E eu vou sumir como um fantasma". Quando canta o refrão pela terceira e última vez, sua voz está "onipresente dentro de camadas de música", conforme dito por Frannie Kelley, da NPR. Uma rusga eletrônica é ouvida continuamente até a faixa terminar.

Recepção

Crítica profissional

Dando quatro estrelas de cinco para "Single Ladies", Nick Levine, do Digital Spy, elogiou particularmente suas batidas, as quais, segundo ele, "simplesmente não desistem". Michelangelo Matos, do The A.V. Club, escreveu que a canção "é fabulosa, com uma produção brilhante, um gancho monstruoso e batidas [que vão durar] por semanas". Jornalista do Los Angeles Times, Ann Powers também impressionou-se com a produção da faixa, mais especificamente com seu refrão, acrescentando: "Mais do que a maioria das cantoras, Beyoncé entende a arte descolada de cantar ritmicamente, e este é um excelente exemplo". Escrevendo para a BBC Online, Fraser McAlpine considerou "Single Ladies" como a melhor música lançada pela artista desde "Ring the Alarm" e prezou seu refrão, descrevendo-o como "incrivelmente grudento que dá uma fundação surpreendentemente sólida para toda a canção". Alex Petridis, do periódico britânico The Guardian, gostou da atmosfera ameaçadora criada pela obra devido ao seu uso de acordes menores. Daniel Brockman, do The Phoenix, complementou o uso da palavra "it" na canção e avaliou que a técnica "sintetiza bem mais suas personalidades musicais dividas do que a divisão artificial de personalidades [do álbum] em dois discos".

Darryl Sterdan, do Jam!, descreveu a faixa como digna de ser single e escreveu que esta é "uma canção que, na verdade, soa como um número de Beyoncé". Para Sarah Liss, da CBC News, "Single Ladies" representa o melhor de Beyoncé, e descreveu-a como uma "faixa dance-pop instantaneamente viciante [e] uma pluma saltitante". Ela comentou ser prazeroso ouvir uma voz cujo "timbre muda naturalmente, com rachaduras e fissuras reais (embora ligeiras)" em contraste com "a epidemia de Auto-Tune que parece assolar muitos de seus colegas pop mainstream". Douglas Wolf, da revista Time, resenhou que a obra foi feita para cantar junto e permite a musicista de demonstrar seu virtuosismo e "uma exibição concentrada e comandante de individualidade que fala por todas as mãos criadas sem um anel". Escrevendo para o The New Yorker, Sasha Frere-Jones escreveu que a obra combina uma mistura de sensações e "não resolve mas também não se torna entediante", concluindo que o tema era geralmente eufórico e os vocais de Beyoncé estavam puros e reluzentes. Andy Kellman e Bill Lamb, dos portais Allmusic e About.com, respectivamente, e Jessica Suarez, da publicação Paste, selecionaram-na como um dos destaques de I Am... Sasha Fierce e viram semelhanças com "Get Me Bodied" (2006).

Colin McGuire, da PopMatters, considerou "Single Ladies" uma das melhores canções dance de Beyoncé, enquanto Joey Guerra, do Houston Chronicle, escreveu que é uma faixa "de se balançar os quadris" semelhante à "Check on It", também da artista. Spence D., do IGN, descreveu a obra como uma "exaltação com um toque caribenho [que faz] balançar o bumbum que deveria chegar até aos ouvintes mais calmos agarrando seus pescoços e espalhando alegria". Editora da Entertainment Weekly, Leah Greenblatt resenhou que a canção é uma "mistura vertiginosa e elevada de ataque lírico e ritmo efervescente de pular corda". Definindo a obra como uma "vencedora elevada", Adam Mazmanian, do The Washington Times, escreveu que o tema é designado para fazer as mulheres irem para a pista de dança conforme Beyoncé canta com uma "voz genuinamente desafiante e independente". Mariel Concepcion, da Billboard, a chamou de uma "tarifa padrão que baqueia o guincho". Adam Matters, do jornal The Observer, viu "Single Ladies" e "Diva" como fortes fontes de inspiração para drag queens, embora possam deixar outras pessoas confusas. Sal Cinquemani, da Slant Magazine, criticou suas inconsistências líricas, sugerindo que pudesse ser uma "sobra" de B'Day (2006).

Reconhecimento

"Single Ladies" foi nomeada a melhor canção de 2008 pela Rolling Stone, com um editor da revista escrevendo que "a batida é irresistível e exuberante [e] o gancho vocal é tempestuoso e virtuoso". Elaborando as cem melhores músicas da década de 2000, editores da publicação a colocaram na 50.ª posição, enquanto leitores a posicionaram na segunda colocação em uma compilação semelhante. A MTV News fez uma lista com as melhores músicas de 2008, na qual a composição conquistou a vice-liderança. James Montgomery disse que era "hiperativa e sobrecarregada de maneiras que nunca achei possíveis. É épica, sensual e um pouco triste", concluindo: "Não há absolutamente nenhuma chance de Beyoncé lançar outro single como esse de novo". Descrevendo o tema como "ridicularmente contagiante", Josh Tyrangiel, da Time, o colocou no sétimo posto em uma lista que apresentou os dez melhores do mesmo ano, ao passo em que seu colega Douglas Wolf o posicionou na nona ocupação em uma lista compilando os cem melhores de todos os tempos na opinião da revista. Críticos da Eye Weekly escolheram o single como o sexto melhor de 2008, com Mark Edward Nero, do portal About.com, a colocando na mesma ocupação em uma lista que apresentou as melhores músicas de R&B do mesmo período.

Nas listas Pazz & Jop de 2008 e 2009 elaboradas pelo The Village Voice, "Single Ladies" foi colocada nas posições de número três e quarenta e um, respectivamente; o remix feito por Maurice Joshua foi posicionado na colocação 443 da primeira compilação. O canal Black Entertainment Television (BET) nomeou a faixa como a melhor dos anos 2000, enquanto o VH1 a colocou no 16.º posto em uma lista que compilou as cem melhores do mesmo período. Sarah Rodman, do The Boston Globe, selecionou a faixa como a quarta mais irresistível da década, escrevendo: "Beyoncé combinou collants com um pedido de noivado em um delicioso pacote sensual-porém-antiquado. O vídeo fez o mundo inteiro dançar e balançar junto [com a música] via YouTube". Em seu livro Eating the Dinosaur (2009), o autor Chuck Klosterman escreveu que a canção é "sem dúvidas a primeira música abertamente comercializada para despedidas de solteiro urbanas". Jody Rosen, do The New Yorker, creditou as melodias que flutuam e dardam ao longo da obra por criarem um novo som na música inexistente no mundo antes de Beyoncé: "Se elas parecem 'normais' agora, é porque Beyoncé e seus vários fãs reciclaram nossos ouvidos".

Prêmios e indicações

"Single Ladies" foi indicada nas categorias de Song of the Year, Best Female Vocal Performance e Best R&B Song nos Grammy Awards de 2010, e venceu as três. Conquistou também os troféus de Favorite Song nos Kids' Choice Awards, Song of the Year nos Soul Train Music Awards e Best R&B Song nos Teen Choice Awards, todos feitos em 2009; na segunda premiação, também foi indicada para Record of the Year, e perdeu para "Blame It", de Jamie Foxx e T-Pain. A American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) reconheceu-a como uma das canções mais interpretadas de 2009 na 27.ª edição dos ASCAP Pop Music Awards. Recebeu indicações para Outstanding Song nos NAACP Image Awards de 2009 e Record of the Year nos Premios Oye! do mesmo ano, perdendo respectivamente para "Yes We Can", de will.i.am, e "Poker Face", de Lady Gaga. Outras indicações recebidas pela canção incluem o Viewer's Choice Award nos BET Awards de 2009, cuja vencedora foi "Live Your Life", de T.I. e Rihanna, Best R&B/Urban Dance Track nos International Dance Music Awards do mesmo período, perdendo para "Disturbia", de Rihanna, e World's Best Single nos World Music Awards de 2010, no qual perdeu para "Poker Face".

Vídeo musical

Desenvolvimento

O vídeo musical de "Single Ladies" foi imediatamente filmado após o de "If I Were a Boy", mas recebeu menos atenção durante sua produção em comparação com o "de alto brilho e perfil" do supracitado. Ambos foram gravados em preto-e-branco na cidade de Nova Iorque sob a direção de Jake Nava, com quem Beyoncé havia trabalhado anteriormente em outros vídeos como os de "Crazy in Love" e "Beautiful Liar", com a Anonymous Content servindo como produtora, sendo que o de "Single Ladies" apresentou direção de fotografia de Jim Fealy, direção artística de Jarrett Fijal, e produção de John Winter; o pai da artista, Matthew Knowles, encarregou-se da produção executiva. O projeto foi coreografado por Frank Gatson Jr. e JaQuel Knight, e incorpora a coreografia J-Setting. A artista disse para Simon Vozick-Levinson, da Entertainment Weekly, que a principal inspiração para o vídeo foi "Mexican Breakfast", uma rotina de dança criada por Bob Fosse em 1969 e apresentada em uma edição do The Ed Sullivan Show, que apresentou a esposa do dançarino, Gwen Verdon, dançando com outras duas mulheres. "Mexican Breakfast" tornou-se um sucesso viral na Internet em 2007 após ser coreografada ao som de "Walk It Out", de DJ Unk. Beyoncé queria tentar uma dança semelhante e, eventualmente, a coreografia de "Single Ladies" foi liberalmente adaptada de "Mexican Breakfast". Ela explicou:

Beyoncé queria um vídeo musical simples e focar-se apenas na performance, explicando que ele foi filmado com mínimas tomadas e cortes e sem alterações em penteados, figurinos, cenários ou iluminação. De acordo com Knight, a cantora queria que o projeto fosse "bom e poderoso" e incluísse uma coreografia que pudesse feita por qualquer um. No dia em que o vídeo foi filmado, a canção foi divida em três partes. Nava usou deliberadamente longas tomadas de forma que os espectadores "se conectassem com o lado humano da dança inspiradora de Beyoncé", declarando que todas as mudanças em estilos, ângulos e luzes foram executadas na câmera com o objetivo de manter o projeto "bastante orgânico e não enigmático". O figurino foi inspirado por uma sessão de fotos para a Vogue. No vídeo, a intérprete uma luva robótica de titânio desenhada por sua joalheira de longa data Lorraine Schwartz para complementar sua personalidade alternativa Sasha Fierce. A luva consiste em diversas peças, incluindo um anel e um componente separado que cobre o antebraço de Beyoncé; a artista usou-a pela primeira vez nos MTV Europe Music Awards de 2008, feito em 8 de novembro daquele ano. O trabalho foi gravado por cerca de doze horas, e muitas das coreografias executadas pela artista foram filmadas initerruptamente e editadas em conjunto para dar a impressão de que o produto final foi filmado em uma única tomada.

Lançamento e sinopse

O vídeo musical de "Single Ladies" estreou simultaneamente com o de "If I Were a Boy" no extinto programa da MTV Total Request Live em 13 de outubro de 2008 para reforçar o conceito das personalidades contraditórias de Beyoncé. Ambos foram lançados em outros programas na mesma data e posteriormente incluídos em Above and Beyoncé - Video Collection & Dance Mixes (2009), álbum de remixes e de vídeos da artista, e na edição de platina de I Am... Sasha Fierce.

No vídeo de "Single Ladies", o ênfase é colocado no lado mais agressivo e sensual de Beyoncé, sua personalidade alternativa Sasha Fierce. Nele, ela usa um collant assimétrico e saltos-altos, acompanhada pelas dançarinas de apoio Ebony Williams e Ashley Everett, que usam o mesmo figurino. A mãe da cantora, Tina Knowles, desenhou estas peças após ver algo semelhante nos filmes musicais estadunidenses A Chorus Line (1985) e All That Jazz (1979). A rotina de dança incorpora vários estilos, incluindo jazz, hip hop e sapateado, e foi creditada por ter popularizado o J-Setting, um chamativo estilo de dança no qual uma pessoa inicia seus passos de dança e alguém ao lado os seguem, em várias boates gay afro-americanas de Atlanta e usada pela trupe de dança J-Sette feminina da Jackson State University.

A produção apresenta Beyoncé e suas duas acompanhantes dançando em um fundo infinito, que se alterna entre as cores preto e branco e coloca o foco na coreografia complexa. Ao longo do vídeo, as mulheres pisam com seus saltos-altos e balançam seus quadris e pernas. Entretanto, a principal atenção é chamar a atenção dos espectadores em suas mãos e dedos anelares conforme elas fazem rodopios com as mãos. Em certo ponto da gravação, as dançarinas correm até uma parede, cujo movimento presta homenagem ao ato de Shirley MacLaine no filme Sweet Charity (1969), de acordo com Gatson Jr.. Ao final do vídeo, Beyoncé mostra seu anel de casamento com a luva robótica, fazendo-o piscar com o reflexo da câmera.

Recepção

Apesar de ter sido o mais barato e rápido de ser produzido em sua carreira, Beyoncé sentiu que o vídeo de "Single Ladies" acabou sendo "o mais icônico (...) algo especial". O trabalho gerou uma febre de dança e inspirou uma série de imitações ao redor do mundo, muitas das quais foram postadas no YouTube. Em entrevista para a MTV, a artista expressou apreciação pela recepção do público em relação ao vídeo, declarando ter passado muito tempo assistindo diversas dessas paródias: "É bonito sentir que você toca as pessoas e dá vida à uma música com um vídeo". Nava também mostrou-se surpreso com a resposta positiva do projeto, e atribuiu seu sucesso à abordagem discreta e do "menos é mais". Em entrevista com Chandler Levack da Eye Weekly, o diretor de Toronto Scott Cudmore disse que a era da Internet impactou a maneira de como os vídeo musicais são feitos, bem como percebidos por um público. Embora tenha acreditado que o fato de um vídeo servir como uma forma de mídia está "desaparecendo do olho público mainstream", Cudmore creditou o de "Single Ladies" por seu renascimento e afirmou que após ele aparecer na Internet, as pessoas começaram a "olhar conscientemente para vídeos musicais por causa de sua arte".

O vídeo musical de "Single Ladies" recebeu uma série de prêmios e indicações, tendo sido votado como Best Dance Routine de 2008 em uma enquete anual promovida para leitores da página Popjustice. Nos MTV Video Music Awards de 2009, conquistou os troféus de Best Choreography, Best Editing e o principal da noite, de Video of the Year. Outras vitórias incluem a de Best Video nas edições de 2009 das cerimônias MTV Europe Music Awards, MOBO Awards e BET Awards. Também recebeu uma série de indicações, incluindo outras seis nos supracitados MTV Video Music Awards — Best Female Video, Best Pop Video, Best Direction, Best Special Effects, Best Art Direction e Best Cinematography —, Best International Artist Video nos MuchMusic Video Awards de 2009, Outstanding Music Video nos NAACP Imagem Awards do mesmo ano e Best Video e Best Moves nos MTV Australia Awards do mesmo período. Foi nomeado o quarto melhor vídeo de 2009 na enquete anual promovida pelo Popjustice, o quarto melhor de 2008 em uma lista feita pelo canal Black Entertainment Television (BET) que compilou os cem melhores, e o terceiro melhor de 2009 para o VH1. Fãs do portal musical MUZU.TV o votaram como o melhor da década de 2000, enquanto leitores da Billboard o nomearam como o quinto melhor da mesma época. Claire Suddath, da Time, o incluiu em uma compilação dos 30 melhores na opinião da publicação, escrevendo que "as vezes as melhores criações também são as mais simples". Em 2013, John Boone e Jennifer Cady, do E! Online, selecionaram o vídeo como o melhor de Beyoncé, escrevendo: "[Ele tem] todo o apelo sexual da história. Beyoncé não precisa de nada a não ser uma sala vazia nesse vídeo. É tudo sobre a dança, sobre o collant e a ferocidade. E é épico". À parte de seu reconhecimento, o vídeo musical foi certificado como platina pela Canadian Recording Industry Association (CRIA) por ter sido baixado mais de dez mil vezes em território canadense.

Controvérsia

A derrota de "Single Ladies" para "You Belong with Me", da cantora Taylor Swift, na categoria de Best Female Video gerou controvérsia durante a cerimônia. O discurso de agradecimento de Swift foi interrompido pelo rapper Kanye West, que pegou o microfone de suas mãos e disse: "Taylor, estou muito feliz por você e vou deixá-la terminar, mas Beyoncé tem um dos melhores vídeos de todos os tempos", referindo-se ao de "Single Ladies". A plateia presente o vaiou após a declaração, com imagens de Beyoncé chocada com o ocorrido sendo exibidas; ao ouvi-las, West fez um gesto obsceno que acabou sendo cortado pela MTV durante a transmissão do evento. Mais tarde, ao receber o prêmio de Video of the Year, Beyoncé falou da experiência de sua primeira vitória na premiação com seu antigo grupo Destiny's Child e o quanto isso significava para ela. Em seguida, chamou Swift dos bastidores para que ela finalizasse o seu discurso de agradecimento e tivesse "o seu momento".

A ação do rapper foi criticada por uma série de jornalistas, celebridades e fãs, incluindo o presidente dos Estados Unidos Barack Obama, que disse ser "inapropriada" e chamou West de "idiota". Inicialmente, não foi feita nenhuma resposta da parte de West em relação ao evento, mas ele depois emitiu um pedido de desculpas que foi aceito por Swift. Beyoncé comentou o seguinte sobre o incidente: "Bem, eu sabia quais eram as intenções de Kanye, e sei que ele subiu lá para defender a arte. Quando mostraram os indicados, ele virou pra mim e falou algo como 'Esse prêmio é seu!'. Mas quando não chamaram meu nome, ele ficou completamente chocado e de repente já estava no palco! Eu fiquei tipo, 'Não, não, não!'. E quando ele começou a falar então... 'Ai, não, não, não!'".

Apresentações ao vivo

A primeira performance de "Single Ladies" ocorreu em um concerto organizado pela rádio Power 105.1 em Nova Iorque e feito em 29 de outubro de 2008. Nos World Music Awards do mesmo ano, feito em Mônaco, Beyoncé iniciou sua apresentação cantando "If I Were a Boy" usando calças, uma camisa branca com babados e uma jaqueta de veludo. Ela também estava com sua luva robótica metálica, e apontou para a peça enquanto cantava o refrão da faixa. Em 15 de novembro seguinte, a intérprete cantou a obra no programa humorístico Saturday Night Live. Naquela noite, ela fez parte de uma paródia da respectiva gravação audiovisual, onde suas dançarinas de apoio foram substituídas pelo cantor Justin Timberlake e os integrantes do humorístico Andy Samberg e Bobby Moynihan. Acompanhada por uma banda ao vivo, a estadunidense cantou no último episódio do Total Request Live, exibido no dia seguinte. Beyoncé começou cantando "If I Were a Boy", vindo a mudar para "Single Ladies" e finalizando com "Crazy in Love". A composição também foi interpretada no 106 & Park dois dias depois e nos American Music Awards de 2008, feito em 23 de novembro daquele ano. Ainda em novembro, Beyoncé realizou performances no The Ellen DeGeneres Show e no Rockefeller Plaza para o Today. Em 9 de janeiro de 2009, ela apresentou a canção no The Tyra Banks Show com dois dançarinos. Em julho de 2009, Beyoncé fez um show no Staples Center em Los Angeles no qual o ator compatriota Tom Cruise dançou com ela e suas dançarinas de apoio conforme estas realizavam a coreografia do vídeo musical da canção.

Nos MTV Video Music Awards de 2009, feito em 13 de setembro daquele ano no Radio City Music Hall, a artista estava prevista para cantar "Sweet Dreams"; contudo, ela interpretou apenas a ponte da faixa no início da performance, antes de mudar para "Single Ladies". Usando um collant brilhante e uma luva prateada, Beyoncé começou a cantar a obra com duas dançarinas de apoio. Em seguida, ela pausou e disse: "Esperem um pouco"; as luzes se apagaram, o público ficou de pé e começou a bater palmas. Quando as luzes voltaram, "um exército de solteiras" surgiu no palco. Conforme a plateia aplaudia, a cantora e suas dançarinas fizeram a coreografia do vídeo musical. Ao final da apresentação, todos presentes ficaram de pé e Beyoncé agradeceu o público graciosamente. Em uma enquete feita pela Billboard, a interpretação foi votada como a sétima melhor da história da premiação, com um redator da revista escrevendo: "O mundo fez um 'uau' coletivo quando Beyoncé desencadeou seu vídeo de 'Single Ladies', mas ver esses movimentos de dança ganharem vida nos VMAs de 2009 foi mais do que de se arregalar os olhos". Erika Ramirez, da mesma publicação, selecionou-a como a segunda melhor apresentação televisionada da artista.

O número foi posteriormente incluído como o final da residência da artista I Am... Yours (2009), e como o penúltimo da turnê mundial I Am... Tour (2009-10), cuja performance foi acompanhada pela coreografia de seu vídeo musical; ambas as versões foram incluídas nas respectivas gravações ao vivo da residência e da digressão — I Am... Yours: An Intimate Performance at Wynn Las Vegas (2009) e I Am... World Tour (2010). Posteriormente, Beyoncé cantou a composição com um vestido de franja rosa em um show realizado no dia 20 de junho de 2011 no Palais Nikaia em Nice, França, e em um concerto realizado seis dias depois no Festival de Glastonbury para mais de 175 mil pessoas. Em 1º de julho de 2011, a cantora fez uma performance gratuita no Good Morning America como parte da série de apresentações de verão promovida pelo programa, incluindo a faixa no repertório. Para esta, contou com o apoio das dançarinas Ashley Everett — também presente no vídeo musical — e Kimberly Gipson. Acompanhada por sua banda feminina e suas vocalistas de apoio The Mamas, a musicista apresentou a canção por quatro noites de agosto de 2011 em sua residência 4 Intimate Nights with Beyoncé para uma plateia de 3 mil e 500 pessoas no Roseland Ballroom em Nova Iorque; uma das apresentações foi registrada no vídeo Live at Roseland: Elements of 4 (2011).

Em maio do ano seguinte, incluiu o tema em sua residência Revel Presents: Beyoncé Live, constituída por três datas feitas no hotel Revel Atlantic City. Ben Ratliff, do The New York Times, mencionou "Single Ladies" no "ponto alto quase contínuo" do concerto, enquanto Rebecca Thomas, da MTV News, disse que a dança de Beyoncé refletiu o tema de capacitação feminina da canção. A residência foi documentada em Live in Atlantic City, DVD lançado como parte da distribuição do documentário de Beyoncé Life Is But a Dream. Em 3 de fevereiro de 2013, a cantora apresentou a música com Kelly Rowland e Michelle Williams, suas antigas colegas no grupo feminino Destiny's Child, durante o show do intervalo do Super Bowl XLVII, que foi visto por 110.8 milhões de espectadores e gerou mais de 299 mil mensagens no Twitter por minuto. A música foi posteriormente acrescentada ao repertório da The Mrs. Carter Show World Tour (2013-14), na qual Beyoncé fez partes da coreografia de seu vídeo musical e integrou trechos de "Movin' on Up", música-tema do programa The Jeffersons. Ela também apresentou-a no The Sound of Change Live, concerto realizado em 1º de junho de 2013 no Twickenham Stadium em Londres como parte do movimento Chime for Change, e no primeiro show da edição de 2013 do festival Budweiser Made in America. "Single Ladies" também fez parte de algumas apresentações da The Formation World Tour, de 2016. No espetáculo que deu início à turnê, Beyoncé fez a coreografia do vídeo com dois fãs convidados por ela para subirem ao palco. A cantora veio a interpretá-la no primeiro show da terceira etapa da turnê, realizado em 10 de setembro de 2016 no The Dome at America's Center em St. Louis. No meio da performance, a líder de suas dançarinas, Ashley Everett, recebeu um pedido de casamento de seu namorado, que apareceu no palco.

Impacto cultural

"Single Ladies" obteve grande popularidade por seu gancho cativante e seu tema de capacitação feminina. Críticos a comparam com "Respect", de Aretha Franklin, e "I Will Survive", de Gloria Gaynor devido às letras de ambas as canções, que promovem a capacitação feminina. O seu vídeo musical correspondente conquistou fama por sua coreografia intricada e seu desenvolvimento de jazz hands com uma torção do pulso. Foi considerado a "primeira grande mania de dança do terceiro milênio e da era da Internet", com uma série de paródias de sua coreografia sendo gerada. De acordo com Billy Johnson, do Yahoo! Music, a gravação foi o maior sucesso viral relacionado à música no ano de 2009. James Montgomery, da MTV News, escreveu que "parece que [o vídeo] foi feito sob medida para a geração do YouTube, o que provavelmente explica o porquê de fazer homenagens tornou-se um sucesso global". O vídeo também gerou interesse na J-Setting, forma de dança destacada nele pelo coreógrafo JaQuel Knight, e Beyoncé foi creditada como a responsável por trazer este estilo de dança à cultura de massa.

Em entrevista para o programa All Things Considered, transmitido pela rádio NPR, Knight compartilhou seu entusiasmo com o fato de que a popularidade do vídeo fez as pessoas quererem aprender a dançar. Comentando sobre o impacto do vídeo, Trish Crawford, do periódico Toronto Star, observou como ele agradou grupos de todas as idades e gêneros, contrastando com a mania de dança de pouca duração inventada pelo rapper Soulja Boy dois anos antes, considerando-a "principalmente uma dança hip hop masculina". Ela mencionou: "As crianças têm feito [a dança de 'Single Ladies']. [Há] turmas de dança em centros recreativos, irmãs de fraternidades em seus dormitórios, adolescentes suburbanos em seus porões e líderes de torcida do ensino médio [fazendo a dança]". Em fevereiro de 2009, a Columbia Records anunciou o lançamento de um concurso de dança do vídeo de "Single Ladies". Pessoas acima de dezoito anos puderam fazer precisamente a rotina de dança praticada por Beyoncé e suas dançarinas na produção original. O melhor vídeo foi incluído no DVD I Am... World Tour.

Paródias e homenagens

"Single Ladies" foi parodiada pela primeira vez no episódio de 15 de novembro de 2008 do humorístico Saturday Night Live, que apresentou a própria artista. Inicialmente, ela ficou relutante em participar do segmento mas acabou concordando após receber Timberlake em seu camarim. Seu coreógrafo Frank Gatson Jr. expressou reações mistas em relação ao resultado: "Eu fiquei bravo porque sei que Justin é um ótimo dançarino, e se ele quisesse aprender a coreografia, ele poderia ter feito-a muito bem. (...) Se eles estão fazendo paródias [do nosso trabalho] do mesmo jeito como estão fazendo paródias de políticos e presidentes, isso significa que deve ser um grande momento. Então, nesse sentindo, eu devo tirar meu chapéu para eles por fazerem isso". Mais tarde, Joe Jonas, então integrante da banda de pop rock Jonas Brothers, divulgou um vídeo no YouTube do grupo no qual imitou a dança do vídeo usando um collant preto e saltos-altos. O duo pop irlandês Jedward parodiou os movimentos de Beyoncé no vídeo de sua regravação de "All the Small Things", do grupo Blink-182. Em Londres, cem dançarinos usando figurinos semelhantes aos usados pela cantora fizeram a coreografia em 20 de abril de 2009 para promover o chiclete Trindent Unwrapped. Em 20 de novembro do mesmo ano, âncoras da BBC News, incluindo Fiona Bruce, Sophie Raworth, Kate Silverton e Susana Reid, dançaram ao som da música em uniformes militares de cor preta. Seus colegas Bill Turnbull, Ben Brown, Nicholas Owner e Charlie Stayt se juntaram ao palco antes da entrada da equipe de dança Diversity, vencedora da terceira temporada do programa de talentos Britain's Got Talent. A coreografia foi feita para arrecadar fundos para a campanha britânica Children in Need.

O seu vídeo musical inspirou uma legião de imitadores amadores a postarem vídeos de si mesmos no YouTube fazendo a coreografia. Um dos vídeos virais mais vistos foi o de Shane Mercado, que apareceu no The Bonnie Hunt Show em peças inferiores de um biquíni para praticar a rotina. Seu posterior encontro com Beyoncé tornou-se um evento bastante divulgado e comentado pela mídia. A artista reconheceu a popularidade de seus vídeos no YouTube e, enquanto apresentava "Single Ladies" na I Am... Tour, trechos de muitas das gravações postadas na página foram apresentadas ao fundo. Personalidade radiofônica da estação 96.1 The Beat AM, transmitida em Charlotte, Carolina do Norte, Cubby fez sua paródia com base na exibida no Saturday Night Live. Seu vídeo lhe proporcionou um encontro com Beyoncé e, eventualmente, uma oportunidade de juntar-se a ela em um show feito em Atlanta na turnê supracitada. Gravações de bebês de diferentes idades, imitando a coreografia de "Single Ladies", também foram divulgados no YouTube. Um vídeo mostrando Cory Elliott, um bebê da Nova Zelândia praticando a rotina de dança enquanto assistia ao original na televisão, ganhou significante cobertura da mídia. Dan Fletcher, da Time, o nomeou como o quarto melhor vídeo viral de 2009 e avaliou que "jovens crianças amam canções com bom ritmo e repetição, e 'Single Ladies' certamente tem ambos". Entretanto, um vídeo no qual meninas de sete anos de idades fazem a rotina de dança em uma competição e que acabou tornando-se viral, gerou controvérsia no portal e provocou indignação de muitas pessoas, que sentiram que as jovens foram sexualiazadas pelos movimentos sugestivos.

Em um vídeo filmado pelo cantor John Legend, o presidente dos Estados Unidos Barack Obama e sua esposa Michelle Obama fazem parte da coreografia de "Single Ladies". Ele também fez brevemente a torção do punho da última cena da gravação audiovisual da canção em sua primeira posse. Esse vídeo levou um sósia do presidente, Iman Crosson, a fazer sua própria versão da rotina. Outros famosos como o político e ambientalista Joseph Nation e o ator Tom Hanks fizeram a coreografia. No vídeo de "Dancin on Me", colaboração entre DJ Webstar e Jim Jones, três dançarinas são destaque no fundo, imitando a coreografia original. Usando um collant preto e uma luva dourada, a atriz Katy Brand fez a rotina de dança com duas dançarinas de apoio para a final de Let's Dance for Comic Relief, programa transmitido pela BBC One em 12 de março de 2010 e feito com o intuito de arrecadar fundos para a Comic Relief. Ex-integrantes do elenco da série Glee, Jenna Ushkowitz, Chris Colfer e Heather Morris fizeram a dança de "Single Ladies" como parte da turnê Glee Live! In Concert! em junho de 2011. O ministro musical da Geyer Springs First Baptist Church em Little Rock, Arkansas, achou ser uma "excelente ideia" usar um remix da obra para gerar interesse no coral da igreja, com seus membros dançando ao som da música. No vídeo feito por ele, os participantes do coral cantam "Todas as senhoras cantando, todos os senhores cantando... Se vocês gosta do coral, porque não vêm aqui e cantam nele". A gravação foi postada no YouTube por Cyndi Wilkerson, assistente do ministro, em 29 de agosto de 2011. Fenômeno do portal, o cantor sul-coreano Psy fez a rotina de dança durante um concerto feito em abril de 2013, usando um collant e botas vermelhos.

Uso na mídia

Na edição retrospectiva de 2009 da revista People, as irmãs Khloe, Kourtney e Kim Kardashian obtiveram a nona colocação entre 25 pessoas mais intrigantes; a fotografia acompanhante ao artigo mostrou as três usando collants semelhantes ao do vídeo de "Single Ladies". Programas nos quais a canção foi usada incluem CSI: Miami Cougar Town, e dois episódios da série Glee. No Reino Unido, a gravação audiovisual da faixa foi utilizada em um comercial televisivo de 2009 para o novo Pot Noodle de sabor döner kebab. Em outras mídias, a 33.ª edição da série de quadrinhos The Brave and the Bold apresentou uma cena onde as personagens Mulher Maravilha, Zatanna e Bárbara Gordon cantam uma versão karaokê da composição em uma boate. Produzido por Party Ben no final de 2008, um vídeo misturando "Single Ladies" e "The Fishin' Hole", música-tema do The Andy Griffin Show, circulou na Internet no início de 2010. Em julho do mesmo ano, a linha "Put a Ring on It" foi usada pela Joint United Nations Programme on HIV/AIDS como o slogan de uma campanha de conscientização pública para o uso do preservativo feminino nos Estados Unidos.

Regravações

A banda escocesa Marmaduke Duke apresentou sua própria versão de "Single Ladies" em abril de 2009 no programa Live Lounge, da BBC Radio 1. Esta vertente foi incluída em Radio 1's Live Lounge – Volume 4, uma compilação de gravações feitas na atração lançada em outubro de 2009. O cantor australiano Stan Walker cantou uma versão mais jazz da faixa na sétima temporada do Australian Idol em outubro de 2009. No mesmo ano, o grupo escolar PS22 Chorus regravou "Single Ladies" e "Halo" durante o evento anual Women in Music, promovido pela Billboard, feito no The Pierre em Nova Iorque. Em seu curto musical da Broadway "All About Me" em março de 2010, a personagem Dame Edna Everage — vivida por Barry Humphries — interpretou uma versão da música com os dançarinos de apoio Gregory Butler e Jon-Paul Mateo. O cantor Jeff Tweedy regravou a obra, cantando apenas por cima de alguns compassos, segundo Simon Vozick-Levinson, da Entertainment Weekly; ele deu um estilo acústico para o tema e recitou o resto das letras, fazendo também os movimentos da mão praticados por Beyoncé e suas dançarinas no vídeo musical da canção. O Pomplamoose, um duo estadunidense de música indie formado por Jack Conte e Nataly Dawn, gravou uma versão de "Singles Ladies" em vídeo, que utiliza telas dividas para mostrar Dawn nos vocais e Conte tocando os instrumentos. Inspirado pelo movimento avant-garde Dogme 95 no cinema, Conte começou a gravar músicas no vídeo como uma maneira rápida de criar música "orgânica e crua". Eles escolheram "Single Ladies" por acreditarem que essa canção os ajudariam a crescer seu público.

Durante um concerto no Madison Square Garden em Nova Iorque, Prince fez uma mistura de suas canções "Pop Life" e "I Would Die for You", incorporando uma demonstração de "Single Ladies". Em uma apresentação feita em Melbourne, Austrália, Katy Perry cantou a faixa e tentou imitar a coreografia do vídeo. Mark-Anthony Turnage, compositor inglês de música clássica, compôs uma partitura de uma canção intitulada por ele de "Hammered Out". Descrevendo-a como seu "trabalho mais R&B até a data", Turnage disse para Tim Rutherford-Johnson, do The Guardian, que motivou-se a referenciar "Single Ladies" em seu trabalho a pedido de seu filho, que era fã da música. A composição estreou em 27 de agosto de 2010, no BBC Proms. Sara Bareilles regravou a faixa como parte do "Mashup Mondays", da Billboard, incluindo-a também no repertório da turnê 2010 Lilith Fair Tour. Conforme dito por um crítico da publicação, Bareilles colocou uma "reviravolta de piano pop" em "Single Ladies" e transformou-a em uma "faixa lenta, jazz e completada com uma linha do baixo insidiosa e harmonias vocais". A banda de rock estadunidense A Rocket to the Moon regravou o tema e a incluiu em seu EP The Rainy Day Sessions, lançado em outubro de 2010.

Em 26 de setembro de 2010, o grupo Kharizma interpretou "Single Ladies" na segunda temporada do The X Factor Australia, com o cantor Matthew Raymond-Barker cantando-a ao vivo no sétimo episódio da segunda do The X Factor France, exibido em 31 de maio do ano seguinte. Durante a final da décima temporada do American Idol, transmitida em 25 do mesmo mês, as participantes femininas se juntaram no palco para apresentar a música e tentaram fazer os passos de dança do vídeo correspondente. "Single Ladies" foi regravada pelo grupo fictício The Chipettes no filme Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel, cuja versão foi incluída na respectiva trilha sonora. As harmonias de três partes foram cantadas por Janice Karman, que gravou todos os pedaços, que foram posteriormente colocadas em camadas e receberam alturas diferentes. No longa-metragem, o grupo também faz a coreografia do vídeo musical. Billy Johnson comentou para o Yahoo! Music que, pela primeira vez, o filme incluiu uma performance que ele quis assistir e concluiu: "Essa é, definitivamente, uma das melhores paródias de 'Single Ladies'. Vale a pena ver as esquilas cantando". O filme Sex and the City 2 apresenta uma regravação da obra feita pela cantora e atriz estadunidense Liza Minnelli. Em 18 de outubro de 2011, o conjunto Young Men Society cantou "Single Ladies" na terceira temporada do The X Factor Australia, e em 30 de junho de 2014, Holly Tapp a apresentou na terceira temporada do The Voice Australia.

Faixas e formatos

Quatro versões de "Single Ladies" foram disponibilizadas. A primeira delas é um single de duplo lado A com "If I Were a Boy", comercializada em CD single e download digital; a segunda é um CD single distribuído no Reino Unido que contém a faixa original e um remix feito por RedTop; as outras duas são extended plays (EPs) digitais, cada um com seis faixas e alinhamentos diferentes. O primeiro EP, vendido apenas nos Estados Unidos, é composto apenas por remixes, e o segundo, lançado apenas no Canadá e na Europa, apresenta cinco edições aprimoradas da canção e a original.

"Cuff It" (estilizada em letras maiúsculas) é uma canção gravada pela cantora estadunidense Beyoncé para seu sétimo álbum de estúdio Renaissance (2022). Foi escrita e produzida pela cantora ao lado de Denisia Andrews, Brittany Coney, Morten Ristorp, Raphael Saadiq, Terius Nash e Nile Rodgers, com créditos de escrita adicionais de Mary Brockert e Allen McGrier por conter uma interpolação de "Ooo La La La" (1988), interpretada por Teena Marie. As gravadoras Parkwood Entertainment e Columbia Records enviaram a música às rádios italianas em 30 de setembro de 2022, enquanto impactou as rádios rhythmic e urban contemporary estadunidenses quatro dias depois, como o segundo single de Renaissance. "Cuff It" é uma canção derivada dos gêneros disco, disco-funk e R&B, que liricamente trata sobre as virtudes do romance, sexo e festa.

"Cuff It" recebeu análises positivas dos críticos de música, que apreciaram a atmosfera alegre da canção e também elogiaram a entrega vocal da artista, bem como a participação de Rodgers. A faixa também foi bem sucedida em termos comerciais, alcançando o sexto lugar na tabela estadunidense Billboard Hot 100, tornando-se o 21º single de Beyoncé como artista solo a alcançar as dez mais executadas do país. A canção também figurou entre as dez primeiras em países como Austrália, Bélgica, Irlanda, Nova Zelândia e Reino Unido, ao passo que recebeu uma série de certificados em vários outros países, como Brasil, França, México e Suíça. "Cuff It" venceu alguns prêmios, incluindo o de Melhor Canção de R&B na 65ª cerimônia anual do Grammy Awards, ocasião na qual tornou-se a artista mais premiada na história da cerimônia, acumulando um total de 32 troféus.

Em fevereiro de 2023, foi lançado um remix para "Cuff It", intitulado "Wetter Remix", em homenagem a Esentrik, um DJ que havia anteriormente feito um mashup não oficial da faixa com o instrumental de "Wetter" (2009), de Twista, que tornou-se viral nas redes sociais. A versão foi lançada de forma oficial primeiramente em seu website e posteriormente nas plataformas de streaming com uma produção mais lenta em comparação à original, sendo adicionandos novos vocais e letras. A versão original da faixa, juntamente com seu remix, foi interpretada por Beyoncé durante a Renaissance World Tour de 2023, que percorreu a Europa e a América do Norte, onde a artista usou uma série de figurinos diferentes a cada apresentação das faixas.

Antecedentes e produção

No final de 2020, Beyoncé relatou à revista Vogue britânica que a quarentena causada pela pandemia de COVID-19 havia a mudado como pessoa, afirmando que "estava gastando muito tempo focando em construir meu legado e representando minha cultura da melhor maneira que eu sei. Agora, eu decidi dar permissão a mim mesma de focar em minha alegria". Posteriormente, ela comentou que esse período em que esteve gravando foi o mais criativo em sua vida, pois ela procurou escapar dos sentimentos de isolamento gravando novas músicas, e permitiu que ela se sentisse livre e aventureira em uma época em que pouca coisa se movia. Conforme o fim do isolamento se aproximava, Beyoncé disse à revista Harper's Bazaar que "nós já estamos prontos para escapar, viajar, amar, e rir de novo. Eu sinto um renascimento emergindo, e eu quero fazer parte do nutrimento dessa fuga de todas as maneiras possíveis". Renaissance, o sétimo álbum de estúdio da artista, foi lançado em 29 de julho de 2022 como o primeiro de três atos, incluindo "Cuff It" em sua lista de faixas.

Um dos compositores de "Cuff It", Raphael Saadiq, revelou que a faixa foi originalmente feita para seu grupo Tony! Toni! Toné!, mas que decidiu enviá-la para Beyoncé. Ele explicou que ela aceitou a versão demo, mas a manteve guardada até que The-Dream a encontrou. Saadiq comentou que ao enviá-la para a artista, sabia que a canção iria mexer com as pessoas. Ele descreveu Beyoncé como "uma daquelas pessoas que, se estiver sentindo, estará 100 por cento envolvida" e "uma trabalhadora esforçada", e complementou dizendo que "se você colocar a música certa em um artista, ela pode acabar, mas estou feliz que ela [Beyoncé] tenha tantos olhos voltados para ela". Em meio à produção da versão de Beyoncé para "Cuff It", o guitarrista Nile Rodgers foi convidado para tocar na canção; ele descreveu sua participação como "a coisa mais orgânica que já aconteceu comigo", revelando que gravou sua parte em apenas uma tomada. Rodgers também comentou que não recebeu pedidos de alteração por parte dos produtores, e que tocou "exatamente [da forma] que senti em meu coração".

Lançamento

Em 21 de setembro de 2022, foi reportado que "Church Girl" seria lançada como o segundo single de Renaissance; um dia depois, no entanto, "Cuff It" foi indicada também como um single através do Instagram Stories da artista, com uma publicação que mostrava uma imagem com fundo preto, com os dizeres "CUFF IT Season". A mesma frase também foi adicionada à biografia da artista na mesma rede social. Foi posteriormente anunciado que ambas as faixas serviriam como single, sendo simultaneamente enviadas às rádios. No entanto, o lançamento de "Church Girl" não se materializou e somente "Cuff It" foi lançada, sendo enviada às rádios da Itália em 30 de setembro de 2022. Estreou nas rádios rhythmic e urban contemporary estadunidenses quatro dias depois, enquanto teve sua estreia nas estações contemporary hit radio do país em 18 de outubro de 2022. Em 5 de fevereiro de 2023, as gravadoras Parkwood Entertainment e Columbia Records lançaram nas plataformas de streaming um single que incluía o "Wetter Remix" da faixa, bem como suas versões em instrumental e a cappella. A capa do single apresenta a imagem de um microfone preso a algemas.

Gravação e composição

"Cuff It" foi escrita e produzida por Beyoncé ao lado de Denisia Andrews, Brittany Coney, Morten Ristorp, Raphael Saadiq, Terius Nash e Nile Rodgers, com créditos de escrita adicionais atribuídos a Mary Brockert e Allen McGrier por conter uma interpolação de "Ooo La La La" (1988), interpretada por Teena Marie. Saadiq também foi encarregado de tocar baixo, bateria, arp string e clavinete, enquanto Nash tocou sintetizador e Rodgers tocou guitarra. Jamelle Adisa tocou trumpete, Daniel Crawford tocou piano, Sheila E. fez a percussão, enquanto Lemar Guillary tocou trombone e Scott Mayo o saxofone. Honey Dijon, Chris Penny e Luke Solomon foram encarregados da programação de bateria. Chi Coney, John Cranfield, Brandon Harding e Andrea Roberts foram engenheiros de produção, sendo assistidos por Matheus Braz. Russell Graham, Hotae Alexander Jang, Steve Rusch e Stuart White foram encarregados da gravação da canção, enquanto o último também a mixou; a faixa foi masterizada por Colin Leonard no estúdio Sing Mastering em Atlanta, Geórgia. "Cuff It" foi gravada nos estúdios The Juicy Juicy, Nightbread Recording Studios e Parkwood West, localizados em Los Angeles, Blakeslee Studio em North Hollywood, Le Crib em Westport, Connecticut, Tree Sound Studios em Atlanta, Geórgia e The Trailer em East Hampton.

Musicalmente, "Cuff It" é descrita como uma canção disco, disco-funk, e R&B, contendo elementos da música da década de 1990. Em Renaissance, a faixa é posicionada como a primeira de uma sequência contínua de canções que se conectam entre si, sendo sucedida por "Energy" e "Break My Soul". Para Precious Fondren, da HipHopDX, "não seria chocante se os fãs saíssem pensando que 'Cuff It' em 'Energy' em 'Break My Soul' fosse uma música só". "Cuff It" começa com "distintas batidas de três linhas de bateria e depois explode em um hino descolado e alegre". Escrevendo para o The Ringer, Mary Retta escreveu que a canção "utiliza uma combinação eficaz de cordas psicodélicas, instrumentação leve de metais e uma linha de baixo descolada e aterrada para criar um groove brilhante e acelerado, perfeito para a pista de dança". Alguns críticos apontaram semelhanças com a faixa "Get Lucky" (2013), do duo Daft Punk, enquanto outros a consideraram parecida com trabalhos anteriores de Beyoncé, como a canção "Blow" (2013) e seu quarto álbum de estúdio, 4 (2011), especialmente a canção "Schoolin' Life". Lucas Brêda, da Folha de S. Paulo, notou que a faixa tem uma "incursão pela música disco" que remete ao trabalho de Dua Lipa em Future Nostalgia (2020). De acordo com a partitura publicada no Musicnotes.com, a faixa é estabelecida em tempo comum e está escrita na chave de mi menor. Tem um ritmo moderado de 115 batidas por minuto, com os vocais de Beyoncé variando entre as notas mi³ a mi⁵.

A letra de "Cuff It" defende as virtudes do romance, sexo e festa, com Beyoncé iniciando a faixa cantando "I feel like falling in love / I'm in the mood to fuck something up", que estabelece o clima de flerte e despreocupação para o resto da música. Na letra da faixa, ela está em "uma noite promissora com um copo esperando para ser enchido", enquanto também detalha "uma noite de sexo químico selvagem que pode lançar uma luz intrigante sobre as noites de isolamento dos Carter", ao passo que Beyoncé canta "Bet you you'll see far / Bet you you'll see stars / Bet you you'll elevate / Bet you you'll meet God". Fondren ressaltou que em relação a seus álbuns anteriores, "empoderamento, amor e sexo continuam sendo temas centrais" em Renaissance, mas que dessa vez "ela está com mais tesão", citando como exemplo a letra "Hit them 'draulics, while I ride it/ Got me actin' hella thotty" de "Cuff It". John Amen, do PopMatters, escreveu que Beyoncé tem o cuidado de trazer "nervosismo lírico e vocal à música" de uma forma que "funde a eterna canção de amor e a proverbial melodia de foda". De acordo com Erica Gonzales, da Elle, "embora o título sugira relacionamentos sérios e de longo prazo, a faixa parece adequada para aventuras emocionantes ou, sejamos honestos, para prosperar como pessoa solteira também", enquanto para Silvio Essinger, d'O Globo, a letra "ironicamente se liga aos dominantes 'sentadões' do pop brasileiro no verso "can I sit on top of you?".

Análise da crítica

"Cuff It" foi bem recebida pelos críticos de música especializados. Vernon Ayiku, da Exclaim!, declarou que a faixa era "o maior destaque do álbum" e a descreveu como um "hino descolado e alegre". Andy Kellman, do AllMusic, opinou que ela era "um disco-funk com a inimitável guitarra rítmica de Nile Rodgers" e que tem "todo o vigor dos clássicos uptempo de Lady T". A jornalista do USA Today, Melissa Ruggieri, descreveu a música como "comovente" e elogiou o som funk de guitarra característico do co-escritor Nile Rodgers. Mikael Wood, do Los Angeles Times, categorizou a faixa como "fantasia disco efervescente" e elogiou a entrega vocal sensual de Beyoncé. Escrevendo para a Billboard, Kyle Denis a classificou como a melhor música de Renaissance, intitulando-a como "um novo clássico de Beyoncé por excelência", dizendo que ela combina um "vocal principal lascivo" de Beyoncé com "imponentes vocais de fundo, um gancho crescente, todas as trompas que ela pode ter, sua cadência cantada como um rap que é sua marca registrada e um groove cinematográfico geral que implora por um vídeo de acompanhamento e uma coreografia de arregalar os olhos". Shaun Kitchener, do Metro, a descreveu como um "refrescante e inebriante como um divino coquetel" e elogiou a "infusão de metais e som atemporal" da faixa, bem como os "vocais de apoio exuberantes e instrumentação alegre e edificante". Kitchener também opinou que a faixa se tornaria melhor a cada audição.

Olivia McCrea-Hedley, da Glamour UK, ressaltou que "Cuff It" era uma de suas canções favoritas em Renaissance, notando sua "vibração disco instantânea" e elogiando os vocais "perfeitos" da cantora. Para o The Guardian, Tara Joshi escreveu que a canção "subverte uma linha de baixo classicamente açucarada de Nile Rodgers com seu desejo rebelde e autodepreciativo de 'foder alguma coisa'". Escrevendo para a Hot Press, Pat Carty a descreveu como "letal" e que "faria os mortos dançarem", elogiando "a guitarra instantaneamente reconhecível de Nile Rodgers e quando o baixo começa a tocar por volta de 1:42, ela atinge outro nível de grandeza". Da NME, o jornalista Kyann-Sian Williams escreveu que a música "acena para o apogeu da Motown e das discotecas em uma música lasciva que logo se tornará um item básico nas playlists antes de sair para os clubes". Creig Jenkins, da Vulture, opinou que "Cuff It" é "ao mesmo tempo, um giro ostentoso por daquele funk-pop que você ouve em sucessos de Doja Cat e Calvin Harris, uma saudação sutil às canções de amor de big band de Teena Marie e uma irmã de 'Get Lucky'". Saeed Saeed, do jornal The National, também concordou que a faixa tinha semelhanças com "Get Lucky", e disse que "a faixa está destinada a ser um sucesso e uma das favoritas dos churrascos de quintal". Martyn Young, da revista Dork, disse que a atmosfera "disco gloriosa de 'Cuff It' é a música mais descaradamente comemorativa de Beyoncé desde 'Countdown'".

Para a Gigwise, Faith Martin elogiou as "linhas de baixo curvilíneas e batidas tropicais que transformam instantaneamente seu caráter à medida que notas altas penetram em seus ouvidos em uma deliciosa demonstração de equilíbrio entre delicadeza e assertividade". Ilana Kaplan, da Variety, descreveu "Cuff It" como "funkificada" e "um sensual hino sobrenatural". Sal Cinquemani, da Slant Magazine, a intitulou como "despreocupada", enquanto J'na Jefferson, do Uproxx, a descreveu como "sensual". Em uma crítica para o jornal i, Kate Solomon chamou a música de "fantástica" e a recomendou como uma das faixas em Renaissance que deveriam ser ouvidas, enquanto Jumi Akinfenwa, do Stereogum, intitulou "Cuff It" como uma música que deveria ser tocada em uma piscina na cobertura da Soho House. Em uma análise menos positiva, Deasia Paige, da Elle, ressaltou que "Cuff It" era "o momento menos interessante" de Renaissance; ela notou como a "instrumentação brilhante fica isolada no fundo, em vez de pontuada no núcleo da música" e disse que o "groove alegre" da faixa não se baseava na força de seus ​​colaboradores, Nile Rodgers e Sheila E.. Da mesma forma, Grace Medford, da Rolling Stone UK, escreveu que a música era um exemplo de que "nem tudo em Renaissance dá certo", elaborando que ela tem uma ambientação de programa de variedades de televisão, com "a produção atrevida instalando imagens mentais de Beyoncé em um vestido longo sob luzes de palco muito fortes".

Reconhecimento e prêmios

A NME posicionou "Cuff It" em primeiro lugar em sua lista das 50 melhores canções de 2022, com Hannah Mylrea a considerando como um dos sucessos de Beyoncé que são "eternamente gravados na psique do público do que a maioria dos artistas poderia ousar sonhar", bem como "um êxtase total e um presente inesperado para o cânone pop de todos os tempos, quanto mais para 2022". A canção foi considerada como a segunda melhor de 2022 pela Rolling Stone; Mankaprr Conteh reconheceu o impacto inegável da faixa, ressaltando que "assim que 'Cuff It' começa, somos levados para uma discoteca etérea no espaço sideral" e que "Beyoncé alcançou o auge da volta no tempo moderna" com ela. Colocando-a na mesma posição, Mark Savage, correspondente da BBC, descreveu-a como a "mais acessível do álbum", bem como uma faixa "eufórica e descolada" que fica ainda melhor no contexto do disco, onde "cai no meio de uma sequência de quatro músicas que não foi superada o ano todo: Alien Superstar, Cuff It, Energy e Break My Soul". Ao ser incluída no quarto lugar da lista das 50 melhores músicas do ano da Consequence, Paolo Ragusa escreveu que "a brincadeira disco de Bey exibe com estilo seus impulsos mais dançantes e caracteriza o melhor dos momentos urgentes e eufóricos que Renaissance oferece".

A The Fader posicionou "Cuff It" no número seis de sua lista de melhores faixas de 2022. A jornalista Tara Joshi escreveu que ela era "um convite sensual e eufórico" para se soltar e se juntar à Beyoncé, elogiando também "suas linhas de guitarra brilhantes e distintas de Nile Rodgers, cordas arejadas, metais resplandecentes e uma aura geral de êxtase". "Cuff It" também foi incluída na lista das melhores do ano da Billboard, na 15ª posição, com Taylor Mims comentando que ela era "tão deliciosa quanto parece", também ressaltando o "baixo forte e as transições amanteigadas" e a "seção de metais deslumbrante". A música também foi incluída na mesma posição entre a lista das melhores faixas de R&B da Vibe, com Iyana Robertson comentando que "à medida que a voz angelical da Rainha desliza pelas oitavas e o brilho do seu conjunto emana por todo seu reino, os cidadãos inundam as ruas para dançar. A cada dois passos sincronizados de pessoas com a missão de se apaixonar, a Rainha e aqueles que a amam ficam profundamente satisfeitos". Além disso, ao incluir "Cuff It" entre as 50 melhores músicas do ano, Lauren Brown disse que tem "ouvido essa música constantemente desde que a ouvi pela primeira vez" e que ela fará as pessoas dançarem nas próximas décadas. Alexis Reese, da Black Entertainment Television, também a listou como uma das músicas mais viciantes de 2022.

Na 65ª cerimônia anual do Grammy Awards, "Cuff It" venceu a categoria de Melhor Canção de R&B; na ocasião, Beyoncé tornou-se a artista mais premiada na história da cerimônia, acumulando um total de 32 troféus ao todo. A canção também foi eleita uma das Músicas de R&B/Hip-Hop & Rap Mais Interpretadas pela premiação ASCAP Rhythm & Soul naquele mesmo ano. Além disso, "Cuff It" foi a ganhadora da categoria Música de Soul/R&B Marcante na 54ª cerimônia do 54th NAACP Image Awards, e também esteve como uma das ganhadoras da categoria de Canções Mais Interpretadas do Ano na premiação BMI R&B/Hip-Hop Awards. Para além destas, a faixa competiu nas categorias de Música do Ano do TikTok no iHeartRadio Music Awards de 2023 e Canção do Verão no MTV Video Music Awards de 2023, mas não obteve êxito em ambas as ocasiões.

Apresentação ao vivo

Beyoncé apresentou "Cuff It" ao vivo pela primeira vez durante a Renaissance World Tour em 2023, durante a noite de abertura em Estocolmo, Suécia. Foi interpretada durante o bloco Motherboard, juntamente com "Energy" e "Break My Soul", com a banda de apoio da cantora aparecendo ocasionalmente em um riser alto no palco. A versão remix também foi incluída durante a performance, juntamente com elementos das faixas "A Night To Remember" (1982) de Shalamar e "Love You Down" (1986) de Ready for the World. Também durante a apresentação, o duo de dançarinos Les Twins formou um uma espécie de assento humano ao mesmo tempo em que Beyoncé cantava "can I sit on top of you?". Ela usou uma série de figurinos diferentes durante a performance da canção no bloco Motherboard, incluindo um mini vestido holográfico desenhado por Kavid Koma, um macacão nude, um vestido rosa neon de sua coleção Ivy Park e um mini vestido Versace da mesma cor, que combinava "perfeitamente a peculiaridade do Chapeleiro Maluco com a elegância atemporal de Penelope Pitstop" de acordo com a Billboard.

Jane Stevenson, do Toronto Sun, considerou a performance de "Cuff It" como um dos destaques do concerto. Simon Duke, do The Chronicle, notou que a música teve uma reação tão grande quanto a dos clássicos da cantora nos concertos. Para Mark Savage, da BBC, o bloco Motherboard trazia a melhor sequência de Renaissance, que transformaram o estádio em um enorme clube de dança. De forma parecida, Zoya Raza-Sheikh, da Gay Times, as performances de "Cuff It" e "Energy" transformaram o local em "um megaclube que homenageou a excelência e a criatividade queer". Rowan Davies, para a Buzz Magazine, escreveu que a "execução ininterrupta de Cuff It, Energy e Break My Soul transportou a multidão para um sonho febril de disco-funk". Melissa Ruggieri, do USA Today, observou que haviam "luzes atacando de todos os ângulos do estádio" durante a apresentação. Enquanto isso, Stuart Derdeyn escreveu para o Vancouver Sun que a apresentação era um "vamp Funkadelic com força total", e John Amar, do Houston Press, citou que a "banda de apoio compacta e centrada conduziu um estádio exuberante através de um ritmo comunitário" durante a performance.

Remix

Em 3 de fevereiro de 2023, uma versão remix de "Cuff It", intitulada "Wetter Remix", foi disponibilizada para compra exclusivamente no website oficial da artista, e lançada dois dias depois em plataformas de streaming. A versão foi criada a partir de um mashup feito pelo DJ Esentrik, que combinava "Cuff It" e a canção "Wetter" (2009) de Twista, que tornou-se viral nas redes sociais e eventualmente tornou-se popular em clubes de dança. Demicia Inman, da Vibe, escreveu que "a faixa pronta para festa foi transformada em uma música pronta para quatro paredes", pois foi usado um tom mais lento em comparação à original, tornando "a música já sexualmente sugestiva muito mais sensual e quente". A artista adicionou vocais inéditos com novas letras, em que canta "Baby make it rain / Don't let go till it storms again / I pray this will never end", enquanto na ponte, ela profere "I can see the love in your eyes / Boy I know you wanna squeeze it, don’t lie / Double tap when I walk by, f*ck a reply" em meio a uma série de metáforas NSFW. Após o lançamento, Esentrik agradeceu Beyoncé, sua gravadora Parkwood, bem como DJs e fãs por terem apoiado o mashup desde o início. Twista também reconheceu o lançamento do remix, escrevendo "feliz sexta-feira" em seu Twitter juntamente com um link para a canção.

Lista de faixas

CD single

1. "Cuff It" (Wetter Remix) – 4:09
2. "Cuff It" (Acapella Version) – 3:45
3. "Cuff It" (Instrumental Version) – 3:45

Créditos e equipe

Créditos e equipe adaptados do website oficial da artista.

Sample

Contém uma interpolação de "Ooh La La La", escrita por Mary Brockert e Allen McGrier e interpretada por Teena Marie.

Locações de gravação

• The Juicy Juicy (Los Angeles, Califórnia)
• Nightbread Recording Studios (Los Angeles, Califórnia)
• Parkwood West (Los Angeles, Califórnia)
• Blakeslee Studio (North Hollywood, Califórnia)
• Le Crib (Westport, Connecticut)
• Tree Sound Studios (Atlanta, Geórgia)
• The Trailer (East Hampton, Nova Iorque)

Equipe

Desempenho nas tabelas musicais

Nos Estados Unidos, "Cuff It" estreou na 13ª posição da tabela musical Billboard Hot 100 em 13 de agosto de 2022, logo após o lançamento de Renaissance. Meses depois, após o lançamento do remix, a canção alcançou o pico de número seis na semana de 18 de fevereiro de 2023, tornando-se o 21º single de Beyoncé a ficar entre os dez primeiros no país como artista solo e o segundo single de Renaissance a entrar no top 10. No geral, "Cuff It" permaneceu por 35 semanas na tabela. Além desta, a faixa alcançou as dez primeiras na tabela Mainstream Top 40, onde atingiu o número oito, e o terceiro lugar na tabela Hot R&B/Hip-Hop Songs. A canção também alcançou o número 29 e 19 nas paradas Adult Contemporary e Adult Top 40, respectivamente. Ela conquistou o primeiro lugar nas tabelas Rhythmic e na Hot R&B/Hip-Hop Airplay, sendo o décimo single de Beyoncé a alcançar o topo nesta última, fazendo dela a artista feminina com mais canções a alcançar o primeiro lugar na parada. No Canadá, a canção atingiu o número 16 na Canadian Hot 100, e recebeu um certificado de ouro da Music Canada (MC), ao vender 40.000 cópias.

"Cuff It" obteve sucesso menor em territórios da Europa. Na Bélgica, a canção conquistou a 18ª posição na região de Flandres, enquanto alcançou o segundo lugar em Valônia; contabilizando as duas regiões, a Belgian Entertainment Association (BEA) a certificou como platina, denotando vendas de 40.000 cópias no país. A faixa atingiu o número 14 na França e foi posteriormente certificada com diamante pela Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP), com vendas de 333.000 unidades. Na Grécia, alcançou a 18ª posição e foi certificada como diamante pela IFPI Grécia ao comercializar um milhão de unidades. "Cuff It" conquistou o quinto lugar na tabela UK Singles Chart do Reino Unido e recebeu um certificado de platina pela British Phonographic Industry (BPI), com vendas de 600.000 cópias por todo o país. Em outros territórios europeus, a faixa ficou entre as vinte primeiras colocadas em países como Croácia, Hungria, Portugal e Suíça.

Na Oceania, a faixa também conquistou sucesso. Na Austrália, "Cuff It" estreou no número 24 da parada de singles, alcançando o pico de número oito algumas semanas depois. Posteriormente, a canção foi certificada como platina dupla pela Australian Recording Industry Association (ARIA) ao vender 140.000 unidades. Na Nova Zelândia, ela obteve melhor desempenho, atingindo o terceiro lugar e recebendo um certificado de platina da Recorded Music NZ (RMNZ) por ter vendido 40.000 cópias no país. No Brasil, a música alcançou o número 67 e foi certificada como diamante pela Pro-Música Brasil (PMB) por comercializar o equivalente a 160.000 unidades na região, enquanto também conseguiu atingir o segundo lugar na África do Sul. Na tabela Billboard Hot 100, que contabiliza o desempenho de músicas a nível mundial através de streams e vendas de download, "Cuff It" obteve a 12ª colocação, enquanto teve o número 13 como melhor posição na Billboard Global Excl. US, que compila dados de regiões fora dos Estados Unidos.

Certificações

Histórico de lançamento

Notas

Referências

O Festival Eurovisão da Canção 2009 (em inglês: Eurovision Song Contest 2009, em francês: Concours Eurovision de la chanson 2009 e em russo: Конкурс песни Евровидение-2009) foi a 54.ª edição do Festival Eurovisão da Canção, que é recebida pela cidade de Moscovo, na Rússia. Em 2008, com a canção "Believe", de Dima Bilan, a Rússia ganhou o Festival, e com isso os direitos de realizar o evento que decorreu de 12 de Maio, com a 1.ª semifinal, até 16 de Maio de 2009, com a final. Pelo meio, em 14 de Maio, foi realizada a 2.ª semifinal, no Olimpiisky Indoor Arena.

O grande vencedor foi Alexander Rybak, com a música "Fairytale", dando assim a oportunidade de a Noruega organizar o Festival Eurovisão da Canção 2010. Alexander Rybak bateu o recorde de pontos obtidos na Festival, com 387, e ao mesmo tempo, venceu com a maior margem de diferença para o segundo classificado. Antes do grande vencedor da final, o vencedor da 1.ª semifinal, foi a representante da Islândia, Yohanna, com a canção "Is It True?", e o vencedor da 2.ª semifinal foi o representante da Noruega, Alexander Rybak, com a música "Fairytale".

Mudanças no sistema de votação reintroduziram o sistema de júris, que possui 50% da votação final (os outros 50%, são efectuados por todo e qualquer cidadão que esteja nos países que concorrem ao Festival). Confirmaram a sua entrada e participaram no concurso 42 países. Com a saída da Geórgia, que viu a sua música desqualificada e não quis seleccionar outra, o Festival acabou por ficar reduzido. A Eslováquia anunciou que regressaria ao Festival, enquanto que São Marino desistiu, devido a dificuldades financeiras.

Outros países que pareciam querer regressar no edição de 2009 eram a Itália e Marrocos. A Geórgia e a Letónia, afirmaram primeiramente um boicote ao concurso, devido ao conflito no Cáucaso mas, mais tarde, a European Broadcasting Union (EBU) veio confirmar que ambos os países participariam na edição de 2009.

Pela primeira vez na História de todos os Festival, existiram apresentadores diferentes para as semifinais e para a Final. Para apresentar as semifinais, foram escolhidos o apresentador de televisão, Andrey Malakhov e a modelo Natalia Vodyanova, que vive actualmente em Londres. A Grande Final de 16 de Maio, foi apresentada pela personalidade mediática (conhecida por já ter feito anúncios televisivos, etc.) Ivan Urgant, juntamente com Alsou, que representou a Rússia no Eurofestival de 2000, em Estocolmo, acabando em 2º lugar com a canção "Solo", segundo lugar este que foi o melhor resultado do país até aquela altura. Os quatro apresentadores foram apresentados no dia 7 de Maio de 2009.

O Festival Eurovisão da Canção de 2009, ficou ainda marcado pela tentativa da entrada do Kosovo, porém, devido ao não reconhecimento de alguns países participantes no Festival, a entrada do Kosovo tornou-se mais difícil, tendo mesmo a Sérvia afirmado que, caso o Kosovo entrasse no concurso, se retiraria do certame.

Outros países que demonstraram interesse em participar no Festival foram o Cazaquistão, o Líbano e a Escócia. Pela primeira vez esteve também em cima da mesa a possibilidade de extinguir os Big 4 (Reino Unido, França, Espanha e Alemanha), obrigando-os a ter que passar por uma das semifinais, tal como todos os outros países concorrentes, à excepção do país anfitrião. Porém, tal não aconteceu, e os quatro países continuam a ter a passagem directa para a final.

A 30 de Janeiro de 2009 realizou-se o sorteio para determinar em qual das semifinais cada país teria que concorrer, assim como o sorteio para determinar qual a Semifinal a transmitir por cada um dos cinco países que passam directamente na final (para além da transmissão, estes também poderão votar nessa mesma Semifinal). Posteriormente, a 16 de Março, realizou-se o sorteio para decidir em que posição cada país actuaria nas semifinais, e na Final, assim como a ordem para as votações.

Pela primeira vez desde a sua introdução em 2007, não houve o já famoso "Eurovision winner's tour", que consistia em o vencedor do Festival andar a viajar durante quase um ano, pela Europa, a divulgar a sua música vencedora. O facto de este tour ter acabado deve-se às altas despesas que o mesmo acarreta para a EBU (patrocinadora de todo o tour), que garante não ter os lucros necessários para continuar com a iniciativa.

Com a conclusão de todas as infraestruturas necessárias para a realização do evento, a 2 de Maio de 2009, os primeiros eventos na cidade de Moscovo iniciaram-se também no dia 2 de Maio de 2009, a partir das 8h30 (hora de Moscovo). A abertura da época eurovisiva deu-se oficialmente no dia 2 de Maio de 2009, como já se esperava. Os primeiros ensaios ocorreram na arena, no mesmo dia, com uma grande cobertura mediática, e expectativa por parte de fãs de todo o Mundo, porém estes ensaios eram os das aberturas e intervalos dos três espetáculos, as delegações começaram a fazer os seus ensaios no dia 3 de Maio de 2009.

A famosa Eurovision Song Contest Opening Ceremony (Cerimónia de Abertura do Festival Eurovisão da Canção) deu-se a 10 de Maio, um dia antes do início dos ensaios finais, nos quais já houve audiência no local. Para o espectáculo que antecede a semana mais importante de toda a Eurovisão, estiveram presentes vários artistas de edições anteriores, assim como a presença dos responsáveis pelo Festival em Moscovo, da EBU, etc..

Formato

A discussão sobre o formato do Festival Eurovisão da Canção 2009, ocorreu em Atenas, Grécia, em Junho de 2008. Foi feita então uma proposta, que faria com que os países do Big 4 (França, Alemanha, Espanha e o Reino Unido) perdessem o seu lugar automático na final do concurso. Contudo, acabou por ser confirmado que os países do Big 4, continuariam a estar na Final do Festival 2009.

Em 30 de Janeiro de 2009 teve lugar o sorteio dos países que iriam participar na 1.ª ou 2.ª Semifinal. De acordo com o sistema do Festival de 2008, todos os países são separados em seis potes individuais baseados nas votações efectuadas por cada um dos Festivais anteriores. O sorteio foi criado para assegurar que os países que têm uma maior probabilidade de dar pontos a outros na competição, não participem na mesma Semifinal (onde só podem votar os países que participam na mesma). Depois do sorteio, foram então conhecidos os países que iriam participar em cada Semifinal. Mais tarde foi também feito outro sorteio, para determinar em que Semifinal e em que países iriam votar o grupo dos Big 4 (Reino Unido, Espanha, Alemanha e França) e o país anfitrião (Rússia). Os Big 4 e o país anfitrião já estão automaticamente qualificados para a Final do concurso. O sorteio para a ordem de actuação nas semifinais e na Final, assim como o sorteio para a ordem na qual cada país, através de um porta-voz apresenta as suas pontuações atribuídas, ocorreram em Março de 2009.

Em 2009, pela terceira vez consecutiva desde 2007, a pequena produção realizada pela EBU, em conjunto com a emissora anfitriã do concurso, intitulada de Eurovision Countdown, foi para o ar, em três episódios de meia hora cada. Em cada episódio, foram apresentados todos os concorrentes, assim como reveladas algumas das surpresas guardadas até ao último momento. Os apresentadores do programa foram Yana Churikova, que também apresentou os dois sorteios Eurovisivos de 2009, e que também apresentou a Final nacional russa para escolher o seu representante, juntamente com Jovan Radomir, que apresentou o Festival russo de 2008.

Pela primeira vez, também o You Tube, um dos sites mais visitados do mundo, aderiu ao espírito eurovisivo, transformando o seu logotipo, com símbolos da Eurovisão 2009. O canal da Eurovisão no You Tube, teve mais de 20 milhões de visitas apenas em cinco dias, tornando-o assim o segundo canal mais visitado do mundo.

Também pela primeira vez na história do festival, o evento foi ligado em directo com a Estação Espacial Internacional, onde os astronautas agradeceram o maravilhoso espetáculo, e deram a ordem para a Europa começar a votar.

Tema e visual

Durante o sorteio para a divisão dos países pelas duas semifinais e Final, a televisão anfitriã, o Channel One Russia apresentou o sub-logo e o tema do Festival 2009. O sub-logo é baseado numa espécie de "Fantasy Bird", que pode ser utilizado com muitas cores. Tal como nos anos anteriores, o sub-logo será apresentado durante e ao lado da apresentação do logótipo genérico. O sub-logo foi desenhado pela The Red Square Company. Esta foi a primeira vez, que não houve um slogan para o concurso, desde 2001.

O palco foi desenhado pelo famoso designer nova-iorquino John Casey, e é baseado à volta do tema contemporâneo da vanguarda russa. Casey, que desenhou anteriormente o palco para o Festival Eurovisão da Canção 1997 em Dublin, na Irlanda, esteve também envolvido nos trabalhos para as edições de 1994 e 1995. Ele explicou que "mesmo antes dele ter trabalhado com os Russos nos TEFI Awards em Moscovo em 1998 ele foi inspirado pela e desenhou para a arte através do período vanguardista russo, especialmente os construtivistas… Ele tentou desenhar o palco com um design teatral para o concurso, que incorpora a arte vanguardista russa numa mistura com a contemporânea, quase inteiramente feito com diferentes tipos de ecrãs LED." Casey explicou que juntos, os vários painéis de LED formam o produto final. Para além disso, grandes secções do palco têm a habilidade e a capacidade de se moverem, incluindo o portão circular central feito de ecrãs LED curvados, que pode ser movido a fim de dar um efeito e um toque especial/sentimento para cada uma das 42 músicas a concurso. A construção do palco iniciou-se a 31 de Março, estando pronta a 2 de Maio, um dia antes dos primeiros ensaios ocorrerem na arena.

Há cerca de cem anos, o químico russo Dmitri Mendeleiev criou a tabela periódica, que é utilizada por todo o Mundo. Como tal, os organizadores do Festival Eurovisão da Canção 2009, não quiseram deixar escapar uma das maiores invenções do seu país e criaram uma tabela periódica, com todos os 42 concorrentes deste ano, baseando-se no seu número de participações e de vitórias ao longo da história, por mais de cinquenta anos. Também é através desta tabela periódica que os designers da famosa Green Room se inspiraram para decorar e iluminar a mesma, através das cores a que cada país corresponde (tal como os elementos químicos têm uma cor na tabela periódica).

Pela primeira vez no Festival a introdução do país a actuar não foi feita através de um postal onde se mostram imagens de cada país a concurso, do país anfitrião (ou da cidade), nem através de mensagens ou actos artísticos (como em Belgrado, no último ano). Os cartões postais contaram com imagens feitas a computador, que representaram vários símbolos nacionais de cada país, porém através de objectos (predominantemente musicais). Exemplo disso, é o Arco do Triunfo, em Paris, que aparecerá recriado por um sistema de colunas de som. Para além desta nova forma de apresentar cada país, a Rússia também inseriu nestes cartões postais, com uma duração de aproximadamente 30 segundos, a modelo e Miss Mundo 2008 (e anteriormente Miss Rússia 2007), Ksenia Sukhinova, que aparecerá nos ecrãs de todo o Mundo, com as cores da bandeira de cada país, e 42 penteados e estilos diferentes.

Os famosos postcards, foram então constituidos por:

• Aparição da Miss Mundo 2008, Ksenia Sukhinova;
• Um grupo de famosos edifícios, monumentos e paisagens do país correspondente apareceram, como se fossem página de um livro em 3D;
• Sukhinova volta a aparecer, com um chapéu na cabeça, com todos os edifícios que apareceram no postal e uma t-shirt com as cores da bandeira do país em questão. Do lado direito aparecia o logotipo do ESC09 e o nome do país;
• No final, aparecia no ecrã, uma palavra em russo, com a respectiva tradução para inglês. (Por exemplo: "Spasibo" = Thank You (Obrigado))

Também do lado de fora do pavilhão foram colocados vários "objectos" alusivos ao evento. Várias flores (e relva) foram colocadas no exterior da arena, formando a palavra Eurovision, e dando assim um ar mais verde e ecológico no exterior. À volta de todo o edifício da arena, foram colocados vários painéis gigantes, que circundam todo o estádio, e formam um gigantesco anel, com as imagens da Miss Mundo, com as cores representativas de cada país (imagens essas que também aparecem nos cartões postais).

Pela televisão russa passou também um anúncio televisivo, com uma duração de cerca de 30 segundos, alusivo ao Festival, indicando as datas das semifinais e da Final, e os principais patrocinadores do evento. A principal imagem foi a modelo que "vestiu" as 42 nações, que aparece apenas "vestida" com a Rússia. Também por toda a cidade foram colocados painéis publicitários, cada um com a Miss Mundo caracterizada de cada nação, com a bandeira da mesma por detrás.

Local

O Festival Eurovisão da Canção 2009 será realizado na Rússia, depois da sua vitória no Festival Eurovisão da Canção 2008 em Belgrado, Sérvia, com a canção de Dima Bilan, "Believe". Vladimir Putin, Primeiro Ministro da Rússia, constatou que o Festival seria realizado na capital russa, Moscovo, e foi proposto pela televisão responsável pelo concurso, o Channel One Russia, que o Festival se realizasse no Olimpiisky Indoor Arena, o antigo pavilhão Olímpico de Moscovo). Esta proposta foi avaliada pela European Broadcasting Union (EBU), e confirmada a 13 de Setembro de 2008. O responsável pelo edifício, Vladimir Churilin, veio a público refutar rumores de que era necessária uma reconstrução urgente da infra-estrutura, dizendo que: "It will not be required for the Eurovision Song Contest. We now can take up to 25 thousand spectators" ("Não será exigido para o Festival Eurovisão da Canção. Neste momento nós podemos acomodar 25 mil espectadores"). No entanto, o estádio recebeu obras de melhoramento, num valor aproximado de 10 milhões de euros, ^{[carece de fontes?]} tendo uma capacidade para cerca de 25 000 espectadores, e entre 3 mil a 5 mil lugares, exclusivos para jornalistas de todo o Mundo, perfazendo assim um total de 28 a 30 mil lugares para o Festival de 2009. Esta é, ao mesmo tempo, a segunda maior arena do Festival na história, tendo sido apenas ultrapassada em 2001, pelo Parken Stadium, onde cerca de de 40 mil espectadores assistiram ao concurso ao vivo. No fim, a remodelação do pavilhão, levou à substituição total de todos os assentos do mesmo, à criação de 24 novas salas de maquilhagem, uma nova sala vip, uma Green Room completamente remodelada e uma nova sala de conferências, com trezentos computadores, instalados em cento e sessenta secretárias.

A construção do palco e de todas as infra-estruturas relacionadas com o Festival, iniciou-se cinquenta dias antes da realização do mesmo. A 31 de Março de 2009, os primeiros camiões chegaram ao Olimpiisky Indoor Arena, onde a construção começou de imediato. O final das obras aconteceu a 2 de Maio de 2009, perto do início dos ensaios por parte dos quarenta e dois países no próprio palco. Enquanto a construção decorreu, vários engenheiros e peritos informáticos criaram os mais de quarenta efeitos de luz, som, pirotecnia, etc., para que tudo estivesse pronto até ao Festival. Em 2 de Maio a última peça do palco para o Festival Eurovisão da Canção 2009 foi colocada, e no dia seguinte começaram os ensaios.

Para além do Olimpiisky Indoor Arena, a organização do Festival utilizou a Praça Vermelha como local ao ar livre para comemoração do Festival (como já vem sendo hábito), assim como um grande edifício ao lado da mesma, onde ficou instalado o Euroclub e se realizaram concertos e festas. Esse grande edifício, situado ao lado da mais famosa praça russa, conhecida por Manege de Moscovo, foi inaugurado como Euroclub a 6 de Maio de 2009. Este é o maior espaço onde o evento já foi realizado. O espaço esteve aberto das 18h00 até às 03h00 do dia seguinte, e por vezes o horário era prolongado até às 06h00. Pelo espaço passaram vários artistas que já participaram na Eurovisão, e realizaram-se várias conferências de imprensa, festas, etc..

Segurança

O Ministério do Interior Russo, representado pelo deputado chefe do ministério do departamento de segurança, Major General Nikolai Trifonov anunciou a 28 de Abril de 2009, que mais de 8500 polícias e seguranças, circularão pela Cidade de Moscovo, durante o tempo do festival. A segurança será reforçada principalmente junto ao Olimpiisky Indoor Arena, e ao pé dos principais hotéis (onze) onde ficarão instaladas as claques de apoio, assim como as próprias comitivas dos países (que podem ultrapassar as 20 pessoas apenas num país). No comunicado também foi expresso que o Ministério não espera nenhum ataque terrorista, mas que prefere não correr o risco de um ataque vir a ocorrer durante o festival, assim como algum protesto que ponha em causa o evento. A segurança também foi reforçada, devido às datas do festival coincidirem com dois dos principais feriados da Rússia, o Dia da Primavera e do Trabalhador a 1 de Maio, e o Dia da Vitória, a 9 de Maio. Ambos os feriados atraem gigantescos números de pessoas à cidade, assim como um acréscimo nas manifestações e protestos. Para além do grande reforço policial, na entrada da arena/pavilhão onde se realiza o festival, existirão vários detectores de metais, e pela primeira vez serão feitos testes ao nível de álcool no sangue. Qualquer tipo de bebida alcoólica é proibida no local do festival, mesmo em que reduzidas quantidades. Outra das muitas medidas de segurança tomadas pelas autoridades russas, é o corte do trânsito ao pé da arena, nas ruas Samarskaya, Durova e Shchepkina, desde o dia 11 de Maio até ao dia 16 do mesmo mês. Estas ruas sã conhecidas pelos seus grandes engarrafamentos, e a fim de evitar atrasos e possíveis problemas em nível de segurança, as autoridades resolveram cortar o trânsito por seis dias (o que não é muito normal em Moscovo.

Terrorismo

As equipas especiais russas evitaram um ataque terrorista, durante a primeira semifinal do Festival Eurovisão da Canção 2009. A notícia foi avançada a 14 de Maio de 2009, pela site da mídia russa Life.ru. Empregados da Agência Federal de Segurança Russa descobriram no interior do estádio olímpico, onde o festival estava a decorrer, um esconderijo onde se encontrava um pacote com seis balas de 9 mm. A descoberta ocorreu horas antes de a semifinal ser posta no "ar", para milhões de telespectadores. Os agentes federais disseram ainda que consideravam que as balas eram destinadas a ser utilizadas num atentado contra a vida de um dos intérpretes de um dos 42 países a concurso (18 naquele dia). O artista apontado foi o representante da Bulgária, porém ainda não foi dito por fontes oficiais a quem era dirigido o ataque.

Transporte

A cidade de Moscovo dispõem de um gigantesco sistema de metropolitano. O Metropolitano de Moscovo chega a quase todas as partes da cidade. Nos três dias do festival, o horário do metropolitano será alargado até às 3h30m da manhã, o que acarreta um custo de 10 milhões de rublos para o sistema de transportes moscovita. O Metropolitano de Moscovo foi inaugurado em 1935, sendo o maior do mundo por densidade de passageiros, transportando por volta de 3340 milhões de pessoas por ano e cerca de 9,2 milhões de pessoas por dia. A sua rede é composta por 173 estações, distribuídas por 12 linhas através de 282,4 km (sendo assim o sexto mais extenso do mundo). Apesar do metropolitano ser bastante utilizado, os fãs eurovisivos foram aconselhados a não utilizar o mesmo, por este ser grande e confuso, onde uma pessoa facilmente se perde. Para facilitar uma pouco a "vida" de todos os visitantes, a Câmara de Moscovo, colocou em todas as ruas da capital, placas com os nomes das ruas no alfabeto latino, assim como o sistema de metropolitano fez no nome das estações.

Vários autocarros foram alugados e postos ao serviço do festival. Depois de terem "sofrido" uma pequena remodelação no seu exterior, colocando-se assim imagens elucidativas ao festival, os autocarros estão ao serviço de todos, com rotas desde o Olimpiisky Indoor Arena até ao Euro Club, passando por todos os hotéis oficiais e reconhecidos pela organização do concurso.

Para transportar os artistas e as suas delegações a organização do Festival Eurovisão da Canção 2009, alugou várias camionetas, carros, etc, tudo com os símbolo do festival a percorrer todo o seu comprimento. Sempre que uma delegação executa uma viagem terá sempre polícia a acompanhá-la, de modo a evitar problemas de maior.

Votação

Em resposta a algumas televisões responsáveis pela divulgação do concurso nos países europeus, que continuavam a queixar-se do voto político, vizinho e diáspora, a EBU avaliou o sistema de votação usado no concurso, com a possibilidade de fazer uma alteração no sistema de votação, já para o Festival Eurovisão da Canção 2009. Os organizadores do festival enviaram então, um questionário sobre o sistema de votação às televisões difusoras, e um grupo de referência incorporou as respostas dos questionários numa sugestão para a alteração do sistema de votação no próximo ano. A Telewizja Polska (TVP), da Polónia, propôs que se adicionasse o júri internacional, similar ao que foi usado no Festival Eurovisão da Dança 2008 no Festival Eurovisão da Canção, para reduzir o impacto do chamado block voting e avaliar a qualidade do artista e da sua música. Desde então, foi confirmado que o voto seria feito através do sistema 50 por 50, em que metade dos votos seria atribuído pelo televoto e outra metade pelo júri nacional. O método de selecção dos países da semifinal para a final, será o mesmo, contudo, apenas nove países passarão à próxima fase através de televoto, dado que o décimo finalista será escolhido através de um sistema de jurados. Pormenores sobre o método ficaram combinados após reunião do "Reference Group" em Dezembro de 2008. Os júris nacionais, foram originalmente implantados no Festival Eurovisão da Canção, em 1997. Porém, apenas seis anos depois, em 2003, a votação passou a ser realizada através de 100% televoto.

Edgar Böhm, director de entretenimento do canal público Österreichischer Rundfunk (ORF), da Áustria, constatou que o formato de 2008, com duas semifinais "continuaria a incorporar uma mistura de países que iriam certamente ser politicamente favorecidos no sistema de votação", e "que, a menos que um guia de instruções simples e claro sobre como estão organizadas as semifinais feitas pela EBU, a Áustria não participará no Festival de Moscovo 2009". Apesar da inclusão de um júri na final, a Áustria não participará no festival, mas emitirá o mesmo no seu país, tal como em 2008.

As novas regras de votação para o Festival Eurovisão da Canção, são as seguintes:

* Cada júri será constituído por 5 elementos relacionados com a área musical, sendo um deles Presidente de Júri. As estações participantes terão que tornar a composição do Júri pública até ou durante a final;

* Os elementos do júri votarão de acordo com o visionamento do 2º Ensaio Geral usando o sistema eurovisivo (1 a 8, 10 e 12 pontos), depois, todos os 5 boletins de votação serão juntos e daí sairá a votação de cada júri nacional;

* Em caso de empate entre 2 ou mais canções, o júri deve chegar a acordo quanto à ordem relativa entre esses temas;

* A votação do júri será escrutinada por um auditor e será tornada pública no site oficial do evento;

* O televoto decorrerá após a audição de todas as canções e por um período de 15 minutos (tal como nas edições anteriores);

* O televoto poderá ser via SMS e/ou telefonema;

* A votação final de cada país será obtida pela conjugação do voto público e do voto do júri, pesando cada um 50%;

* Em caso de empate na conjugação das 2 pontuações, será melhor pontuada a(s) que tiverem obtido maior pontuação pelo televoto.

Para assegurar que as regras são cumpridas, a EBU enviará para cada país, um auditor externo, que monitorizará tudo o que ocorrer em relação ao festival.

No fim, depois da votação do público e dos júris, os 12 países com mais votos, passam a ter uma pontuação de 1 a 12 respeitando os votos anteriores. No fim soma-se ambos os valores que vão de 1 a 12 nas pontuações, e volta-se a pôr por ordem de pontuações determinando assim o grande vencedor. Para se ter uma ideia melhor de como será o sistema de votação, tomem-se os exemplos em baixo:

Predefinição:Tabelas de Exemplo do Novo Sistema de Votação do Festival Eurovisão da Canção

Em caso de dois ou mais países terem igual número de pontos no resultado definitivo, tanto na final como na semifinal, utiliza-se como regra de desempate o número de votos entregues com o máximo de pontuação. Se dois ou mais países tiverem igual o número de votos com 12 pontos, então analisa-se o número de votos com 10 pontos, e assim sucessivamente até acabar com o empate.

Nota

• Este mesmo processo de votação foi adoptado por Portugal, aquando do Festival RTP da Canção 2009, de modo a "ambientar" os portugueses ao novo sistema de votações.

Júris

A edição de 2009, terá pela primeira vez desde 2002, um grupo de jurados, no entanto, desta vez o grupo de jurados será o maior de sempre. Um total de 210 jurados irão julgar as entradas do Festival Eurovisão da Canção 2009 (5 jurados por país). Os júris devem consistir na maior variedade possível de profissões relacionadas com o mundo do espetáculo (cantores, produtores, etc), e deverá ser diversificado em género, sexo, idade, estatuto social, etc. Todos os membros dos júris têm que ser cidadãos do país em que são os júris, e não podem estar ligados de qualquer forma aos representantes do seu país. Caso contrário, o seu voto pode ser anulado.

Porta-vozes dos jurados e televoto

Tal como em todos os anos, desde que o festival se rege por um sistema de televoto, cada televisão anfitriã nacional, terá que escolher um porta-voz, que divulgará os votos do júri e do televoto do seu país. As pontuações de 1 a 7 apareceram automaticamente no quadro de votações, e posteriormente, o porta voz anunciará os países que receberam os 8, 10 e 12 pontos do seu país. Os resultados do Festival Eurovisão da Canção, serão posteriormente colocados no site oficial, pelo Executivo Superior da EBU. Os resultados serão dados a conhecer apenas com as pontuações do público, do júri, e no fim dos dois juntos. A lista das pessoas que transmitiram os pontos atribuídos pelo seu país e pelo júri, aos outros países participantes no Festival Eurovisão da Canção 2009, de cada país, pode ser observada na ligação no início desta secção (porta-vozes dos júris e televoto).

Países classificados para a final

•  Rússia - Vencedor do Festival Eurovisão da Canção 2008 - Organizador do Festival
•  Reino Unido - Pertence aos Big 4, por isso tem passagem directa para a final.
•  Espanha - Pertence aos Big 4, por isso tem passagem directa para a final.
•  França - Pertence aos Big 4, por isso tem passagem directa para a final.
•  Alemanha - Pertence aos Big 4, por isso tem passagem directa para a final.

Big 4

A possibilidade dos quatro países (França, Reino Unido, Espanha e Alemanha) passarem directamente para a final foi questionada tendo mesmo sido notificado a obrigatoriedade destes países passar por uma das semifinais, porém a 14 de Setembro de 2008, os altos comissários da EBU, vieram a público dar a conhecer a sua decisão na sua última reunião: que os Big 4 (Reino Unido, Espanha, França e Alemanha), não perderiam o seu privilégio de não passarem por uma das semifinais, mas sim diretamente para a final.

Participações individuais

Durante cerca de dez meses, todos os países elegeram os seus representantes, assim como as músicas que os mesmos viriam a interpretar em Moscovo. Para realizar tal selecção, cada país utilizou o seu próprio processo de selecção. Alguns optaram pela selecção interna, que consiste em a televisão organizadora daquele país, é quem faz a escolha; no entanto, por vezes apenas o artista é seleccionado internamente, e a música não. Outros países (a maioria), utiliza um programa de televisão para seleccionar a sua entrada. Quartos de final, semifinais, second-chances e finais, foram realizadas durante dez meses na maioria dos países europeus, cada um com o seu processo próprio (também a internet foi utilizada na fase de escolhas). No conjunto de artigos em baixo, é possível ler mais ao pomenor o tipo de processo que cada país utilizou, assim como os resultados e reacções.

Participantes

Seguindo a publicação da lista de todos os países participantes pela EBU, quarenta e três países confirmaram a sua participação no Festival Eurovisão da Canção, incluindo a Eslováquia, que regressa ao concurso, após onze anos consecutivos de ausência. Mais tarde o número de concorrentes baixou para os quarenta e dois. A Geórgia anunciou originalmente que não participaria no festival, como consequência da Guerra na Ossétia do Sul, em protesto contra os polícias estrangeiros da Rússia, mas desde o fim da guerra, a Geórgia resolveu não "faltar" ao festival, decisão que também foi inspirada com a sua vistória no Festival Eurovisão da Canção Júnior 2008, e onde a Rússia também atribuíu 12 pontos respectivamente à Geórgia (a pontuação mais alta que um país pode dar a outro). Svante Stockselius, o fiscal da EBU para a Eurovisão, disse que um número recorde de países estaria a concorrer em Moscovo, em 2009, dizendo que 44 ou mais países entrariam no concurso, no entanto isto acabou por não ocorrer, e o número de entradas no Festival Eurovisão da Canção 2009, é igual ao número de entradas do festival de 2008.

Surgiram rumores acerca da participação e do retorno de São Marino e do Mónaco. A Télé Monte Carlo (TMC), a televisão oficial do Mónaco, confirmou mesmo que estariam a decorrer conversações entre eles e a EBU, para o regresso do Mónaco ao festival em 2009. Ao mesmo tempo, surgiram rumores de que São Marino, ou melhor, a sua televisão oficial, a Radiotelevisione della Repubblica di San Marino (SMRTV), iria retirar-se do festival em 2009, face ao mau resultado no último ano. No fim, depois de ter confirmado a sua intenção de participar em Moscovo, a SMRTV foi forçada a desistir do evento, devido a dificuldades financeiras que puseram em causa uma segunda participação.

Durante este período também se falou da possibilidade do ingresso de novos países. Depois de vários anos sem uma cadeia de radiodifusão própria, a 1FLTV foi criada no Liechtenstein, a qual está qualificada para entrar na EBU, requisito fundamental para se poder participar na Eurovisão, algo que já tinha causado intenções no pequeno principado mais do que uma vez durante vários anos.

A televisão oficial da Letónia, a Latvijas Televizija (LTV), a 17 de Dezembro de 2008, afirmou a sua retirada do Festival Eurovisão da Canção, três dias depois da participação final estar deliniada. Isso aconteceu devido a cortes orçamentais de mais de 2 milhões de Lats no orçamento da LTV, prejudicando assim, a sua capacidade de pagar as propinas para a participação no concurso. A LTV confirmou que havia informado a EBU da sua intenção de desistir, baseada apenas em dificuldades financeiras. A LTV esteve em discussão com a EBU numa reunião, para encontrar então uma solução para manter o país no Festival Eurovisão da Canção. A 20 de Dezembro de 2008, a LTV anunciou por fim, a sua retirada oficial do festival, e que tanto a EBU como o Channel One, concordaram em não forçar uma penalização mais tarde pela sua desistência como televisão emissora do festival de 2009. A LTV, aproveitou também, para expressar a sua intenção de participar no Festival Eurovisão da Canção 2010. Contudo, a 12 de Janeiro de 2009 foi confirmado que a Letónia participaria no festival de 2009. A 9 de Março de 2009, a EBU resolveu desqualificar a música georgiana, dando a hipótese à Geórgia de escolher outra, no entanto oo país não aceitou isso, e resolveu boicotar a edição de 2009, a 11 de Março de 2009, onde faria a sua terceira aparição no festival.

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O primeiro artista seleccionado para participar no festival foi Sakis Rouvas, eleito pela cadeia televisiva ERT como representante da Grécia, no dia 15 de Julho de 2008. O cantor, que obteve o terceiro lugar na Eurovisão 2004 apresentou a música "This is our night" para a Eurovisão, a ser eleita por populares entre mais outras duas músicas. Dentro dos artistas seleccionados, destaca-se a participação de grandes figuras de diversos meios sociais e incluindo alguns artistas já de renome europeu, especialmente entre os países da Europa Ocidental, que nos últimos anos tinham tido artistas de curta trajectória. É neste grupo que se encontram casos como o de Sakis Rouvas, a belga de origem turca Hadise, a francesa Patricia Kaas e o grupo holandês De Toppers, para além de estrelas originárias de reality shows como a espanhola Soraya Arnelas e a ucraniana Anastasiya Prykhodko, representando esta última o país anfitrião. Novos talentos surgiram durante os processos de selecção, como o cantor norueguês Alexander Rybak que conseguiu seis vezes mais votos que o adversário que ficou em segundo lugar, durante o famoso Melodi Grand Prix. Alexander Rybak é dado, desde que foi eleito para representar a Notuega, como o grande vencedor de 2009, estando sempre em primeiro na grande maioria das votações organizadas por vários sites; ou ainda o caso de Jade Ewen, representante do Reino Unido. Outras figuras com grande reconhecimento a nível internacional na música, participaram (de forma indirecta), como Sir Andrew Lloyd Webber, que organizou todo o processo de selecção no Reino Unido e compôs a canção para o país, intitulada de "My time"; Ronan Keating que escreveu a letra de "Believe again" (interpretada por Niels Brinck, proveniente da Dinamarca) e o sueco-iraniano Arash, que cantará junto à estreante Aysel Teymurzadeh o tema representante do Azerbaijão. A selecção do duo isrealita composto por Noa e Mira Awad no meio do conflito da Faixa de Gaza gerou grande impacto mediático devido à origem árabe de Awad, que é a primeira representante israelita na Eurovisão proveniente da dita comunidade.

Na tabela em baixo, é possível observar (por ordem alfabética), as participações de cada país (a sua música, artista, evento de selecção do representante e data do mesmo). Para mais informações sobre cada país no Festival Eurovisão da Canção 2009, basta seguir a ligação efectuada pelo nome dos países na tabela, ou na secção de participações individuais mais acima neste artigo.

Notas

Organização

Sorteio das semifinais

A 30 de Janeiro de 2009, o sorteio para decidir que países participariam na primeira ou na segunda semifinal, teve lugar no Hotel Marriott de Moscovo, em Moscovo, Rússia. O sorteio esteve a cargo da apresentadora russa Yana Churikova. Baseando-se no mesmo sistema de eventos do ano passado, todos os países (trinta e oito ao todo) foram separados em seis potes individuais baseados no seu historial de votação de concursos anteriores e na sua localização geográfica. O sorteio foi implementado (ou criado), para garantir que os países que estão dispostos a dar a sua pontuação uns aos outros na competição, não participem na mesma semifinal. Destes seis potes, saíram então as listas dos países que participariam na primeira e na segunda semifinal respectivamente, ficando assim todos os países divididos em dois grupos, da maneira mais justa possível. Ficou também determinado que a Alemanha, Espanha e o Reino Unido transmitiriam e votariam na primeira semifinal, enquanto que a França e a Rússia, transmitiriam e votariam na segunda semifinal. Para tal distribuição de transmissões e de votos, foi criado um sétimo pote, apenas com estes cinco países, e apenas com o intuito de definir que semifinal é que teriam que transmitir, e poderiam votar.

Uma das regras, que também ficou estabelecida, desde a criação de duas semifinais, é que cada país é obrigado a transmitir a final em que ficou colocado, e pode se quiser, transmitir, e apenas isso, a outra semifinal. O sorteio para a ordem de actuação nas semifinais e na final, e ainda a ordem de votação de cada país, apenas acontecerá em Março de 2009. Em baixo estão todos os seis potes, com os respectivos países que integraram cada um, para o sorteio da distribuição das semifinais:

Participantes nas semifinais

Após o sorteio das semifinais, a 30 de Janeiro de 2009, foi possível efectuar a divisão de trinta e oito países em duas semifinais. Em baixo, encontra-se uma tabela, onde estão todos os países que foram a sorteio, e encontram-se ao mesmo tempo, pela ordem de que saíram dos potes onde foram divididos posteriormente. Por baixo ainda, encontram-se os cinco países com passaporte directo para a final, que terão que transmitir, e poderão votar numa das semifinais. A sua ordem, está colocada, pela forma como "sairam" dos potes, no sorteio das semifinais. A 28 de Abril a EBU aceitou/aprovou o pedido que a Espanha tinha feito, que consistia na troca da transmissão e votação da semifinal. Assim, e ao contrário do que inicialmente estava definido, a Espanha transmitiu a segunda semifinal, e votou na mesma, tendo assim mais tempo para promover o próprio festival em si (o que a EBU achou por bem) Tal troca deveu-se ao facto de a Espanha se encontrar a transmitir vários espetáculos relacionados com a Eurovisão, e esses mesmos espetáculos têm a grande final agendada para o dia da 1.ª semifinal, para além disso, desta forma a Espanha ganha mais algum tempo para promover a sua música. No entanto, também foi afirmado de que a Espanha teria pedido para trocar o dia de transmissão, devido ao debate anual que se realiza no Parlamento Espanhol todos os anos, debate o qual, a TVE é a responsável por emitir para toda a Espanha. Passados dois dias da aprovação por parte da EBU, vários países criticaram tal acção, principalmente Andorra, que diz ser bastante prejudicada sem a Espanha a votar na semifinal em qual o país entra, porém a representante de Andorra diz-se confiante, e afirma mesmo que o país avançará para a grande final

Ordem de entrada

A ordem de entrada de cada país apenas foi conhecida depois da divisão dos países pelas duas semifinais, o sorteio para a ordem de entrada dos países, foi efectuado a 16 de Março de 2009. O segundo sorteio eurovisivo esteve a cargo da apresentadora russa Yana Churikova, de um famoso comediante russo e do vencedor da última edição do festival, Dima Bilan. Os resultados podem ser vistos nas tabelas das semifinais e das finais. Para determinar a ordem das actuações na final, foram levados a cabo mais dois sorteios, logo após cada uma das semifinais, com os dez países que avançam para a final.

Ensaios

Com a conclusão da construção do palco para o Festival Eurovisão da Canção 2009, a 2 de Maio de 2009, no dia a seguir, dia 3 de Maio, a época Eurovisiva foi inaugurada na cidade de Moscovo. Cada país teve a oportunidade de ensaiar três vezes, e os que passaram à final ensaiaram mais uma vez, desta vez para a final. Os ensaios iniciaram-se logo no mesmo dia, sendo os primeiros países a ensaiar, Montenegro, República Checa, Bélgica, Bielorrússia, Suécia, Arménia, Andorra, Suíça e Turquia (aqui dados pela ordem de actuação/ensaio). Ao todo, foram nove os países que realizaram o seu primeiro ensaio e a sua primeira conferência de imprensa. Com o final do primeiro dia, todos os fãs por toda a Europa e por todo o Mundo, puderam ver e rever como seria a actuação de cada um dos nove países, incluindo o cenário que cada concorrente terá em palco no próprio festival. No segundo dia de ensaios foram outros nove os países que pisaram o palco moscovita. Israel, Bulgária, Islândia, Macedónia, Roménia, Finlândia, Portugal, Malta e Bósnia e Herzegovina, foram os países que ensaiaram no dia 4 de Maio, e também no mesmo dia deram as suas primeiras entrevistas. No terceiro dia, começaram os ensaios dos países que concorreriam na segunda semifinal, Croácia, Irlanda, Letónia, Sérvia, Polónia, Noruega, Chipre, Eslováquia e Dinamarca foram os países que realizaram o primeiro ensaio para cada um. O terceiro dia também foi o que mais atenção suscitou um pouco por todo o lado, devido ao ensaio da Noruega, país este que desde a escolha do seu representante é tido vencedor da Eurovisão 2009. No dia seguinte, 6 de Maio de 2009, foi a vez da Eslovénia, Hungria, Azerbaijão, Grécia, Lituânia, Moldávia, Albânia, Ucrânia, Estónia e Holanda realizarem o seu ensaio. Com o fim do quarto dia de ensaios, concluiram-se todos os primeiros ensaios de todos os países que actuarão na primeira semifinal. Durante os ensaios, vários sites (oiktimes, estoday, eurovision.tv, etc), realizaram vários arrtigos que acompanharam os ensaios hora a hora, e realizando sempre ao fim do dia um apanhado geral do que aconteceu na arena onde se realizará o evento. Nos 5.º, 6.º, 7.º e 8.º dias de ensaios, todos os países voltaram a ensaiar pela segunda vez no palco, já com as suas indicações para o melhoramento de erros encontrados no primeiro ensaio. No 5.º dia foi a vez dos seguintes países ensaiarem pela segunda vez: Montenegro, República Checa, Bélgica, Bielorrússia, Suécia, Eslováquia, Andorra, Suíça, Turquia, Israel, Bulgária, Islândia e Macedónia. No 6º dia de ensaios, dia 8 de Maio, foi a vez de os últimos sete países da 1.ª semifinal e os seis primeiros da segunda ensaiarem. Ao todo, os treze países são: Roménia, Finlândia, Portugal, Malta, Bósnia e Herzegovina, Croácia, Irlanda, Letónia, Sérvia, Polónia, Noruega, Chipre e a Arménia.

Para o sétimo dia, ficaram guardados alguns dos restantes treze países a concurso na semifinal, e pela primeira vez, os cinco países que estão directamente na final, ensaiaram. Dinamarca, Eslovénia, Hungria, Azerbaijão, Grécia, França, Rússia, Alemanha, Reino Unido e Espanha, são os dez países que ensaiaram no dia 9 de Maio. O dia 9 de Maio, sétimo dia de ensaios, fica ainda marcado, pela visita inesperada do Primeiro Ministro Russo, Vladimir Putin. Putin esteve na arena durante pouco tempo, no entanto assistiu ao ensaio do Azerbaijão, no qual os representantes do país ficaram supreendidos. Depois de ver a entrada Azerbaijã, Putin deu as boas-vindas a Sir Andrew Lloyd Webber, compositor da música representante do Reino Unido, e assegurou-lhe que iria votar na sua música. Putin dirigiu-se ao Olympiyski Arena, juntamente com Konstantin Ernst, Director Geral do Channel One Russia (o canal anfitrião). Ambos foram recebidos pelo Executivo Supervisor do Festival Eurovisão da Canção Svante Stockselius, que mais tarde em entrevista ao eurovision.tv (site oficial do ESC), disse que "He (Vladimir Putin) was very much interested in the technical details, and wanted to know if there were any challenges or problems," (Ele (Vladimir Putin) estava muito interessado nos detalhes técnicos, e queria saber se havia alguma hipótese de algo correr mal). O 8º dia marca o fim dos ensaios primários. No dia 11 de Maio, nono dia de ensaios, começam os ensaios gerais (incluindo o guarda-roupa completo utilizado no próprio festival). Este é também o último dia em que os ensaios serão à porta fechada, pois a partir do 9º dia, já existirá audiência na arena, com bilhetes pagos. Para o 8º dia, os últimos países que restam para ensaiar são: Lituânia, Moldávia, Albânia, Ucrânia, Estónia e Holanda (da segunda semifinal), e os restantes cinco países da final: França, Rússia, Alemanha, Reino Unido e Espanha No mesmo dia deu-se a Cerimónia de Abertura do Festival Eurovisão da Canção, no Euro Club situado na Manege de Moscovo. Foi uma das maiores cerimónias de abertura de sempre. No dia 11 de Maio de 2009, oficialmente o 9.º dia, começou a semana eurovisiva. Neste dia foram levados a cabo dois ensaios gerais (incluindo guarda-roupa). Os ensaios foram divididos em dois, um ao 12:00 CET e outro às 20:00 do mesmo fuso horário. Na primeira parte, ensaiaram todos os dezoito países a concurso da primeira semifinal Montenegro, República Checa, Bélgica, Bielorrússia, Suécia, Arménia, Andorra, Suíça, Turquia, Israel, Bulgária, Islândia, Macedónia, Roménia, Finlândia, Portugal, Malta e Bósnia e Herzegovina. Na segunda parte do dia, todos os países voltaram a ensaiar, havendo dois intervalos nos ensaios, um para mostrar os artistas a chegar a Moscovo e outro para os representantes conhecerem a Green Room. Também no mesmo dia, o Channel One da Rússia (C1R), também deu uma conferência de imprensa revelando os últimos pormenores para os três espetáculos, incluindo alguns postcards que são utilizados antes da entrada de cada páis. No 10.º dia, dia 12 de Maio de 2009, dia da 1.ª Semifinal do Festival Eurovisão da Canção 2009, todos os países a concorrer nesta semifinal voltaram a ensaiar pela última vez antes do espetáculo, às 17:00 CET. Mais tarde, às 21h (CET) deu-se a 1.ª semifinal. Posteriormente à final, os vencedores da semifinal deram a sua conferência de imprensa, e o sorteio para as posições dos países na final, foi levado a cabo. Ao 11.º dia, foi a vez dos países concorrentes na 2ª semifinal realizarem os seus dois ensaios gerais do dia. Croácia, Irlanda, Letónia, Sérvia, Polónia, Noruega, Chipre, Eslováquia, Dinamarca, Eslovénia, Hungria, Azerbaijão, Grécia, Lituânia, Moldávia, Albânia, Ucrânia, Estónia e Holanda, foram os dezanove países a ensaiar, da primeira vez às 12:00 CET e outro às 20:00 CET. No dia 14 de Maio de 2009, deu-se a 2ª semifinal do Festival Eurovisão da Canção 2009 (21:00 CET), onde houve mais um ensaio antes da semifinal, às 17:00 CET. No dia a seguir à 2ª semifinal, todos os vinte e cinco países concorrentes na final, ensaiaram duas vezes (às 14:00 e 21:00 CET). No dia 16 de Maio de 2009, o 14º dia de Eurovisão, deu-se a grande Final do Festival Eurovisão da Canção 2009, onde todos os países tiveram a oportunidade de pisar o palco mais uma vez antes do grande momento às 14:00 CET (7 horas antes da final). De lembrar que durante todos os nove ensaios gerais, também os actos das aberturas, dos intervalos e os próprios apresentadores foram ensaiados.

Festival

Com quarenta e dois participantes no total, trinta e sete dos mesmo tiveram de passar por uma das duas semifinais, dezoito na primeira e dezanove na segunda. Os cinco países restantes (os Big4 e a Rússia), tiveram acesso directo à final. Com a conclusão da construção do palco para o festival, no dia 2 de Maio de 2009, depois de um mês de construção dia e noite, os ensaios começaram, na capital russa no dia 3 de maio de 2009. Todas as cooperativas de cada país viajaram para Moscovo, assim como vários repórteres e jornalistas de todo o Mundo, entre os dias 1, 2 e 3 de Maio. As boas-vindas serão oficialmente dadas, no Centro de Imprensa e no Centro de Acreditação, que será inaugurado no dia 2 de Maio, às 8:30, hora local. A Rússia (o C1R), país anfitrião, em conferência de imprensa contou que o país não queria ganhar esta edição, nem ansiava ganhar outra tão cedo. O canal explicou que durante quinze anos a Rússia concorreu para que pudesse vencer e organizar o evento em Moscovo, como acontece neste ano, e explicou ainda que o país não está no festival para competir com outros países no número de vitórias. Anteriormente também o Reino Unido havia dito que um segundo lugar seria o mesmo que ganhar o concurso, visto que os custos da organização do mesmo são muito elevados para o país suportar numa altura de crise como se vive. Os resultados de ambas as semifinais só serão dados a conhecer ao público, juntamente com os resultados da final, através do site oficial da eurovisão.

Semi-Finais

1ª Semi-final

• A primeira semifinal ocorreu a 12 de Maio de 2009
• Os nove países que receberam mais pontos do televoto, ficaram automaticamente qualificados para a final a 16 de Maio
• Uma décima entrada foi escolhida pelo júri
• O Reino Unido e a Alemanha têm o direito de votar nesta semifinal
• Os intervalos comerciais ocorreram após a música 6 e a música número 15.

Tabela de votações

     Vencedor

     2.º lugar

     3.º lugar

     Regra de um país não poder votar em si próprio

     0 (zero) pontos

     Passou à final

     Apurado pelo júri para a final

     Passaria/ganharia à final só com televoto

     Passaria à final/ganharia só com júri

     Não passaria à final/não ganharia só com televoto

     Não passaria à final/não ganharia só com júri

     Pontuação nula ("null points")

Negrito + itálico Pontuação dos países apurados/dos três primeiros na final

Negrito Pontuação mais alta do parcial júri ou televoto (e a pontuação individual 12)

2ª Semi-final

• A segunda semifinal foi em 14 de Maio de 2009
• Os nove países que receberem mais pontos do televoto ficaram automaticamente qualificados para a final
• Uma décima entrada foi escolhida pelo júri
• A França, a Rússia e a Espanha têm o direito de votar nesta semifinal
• Os intervalos comerciais ocorreram após as músicas 6 e 15.

Tabela de votações

     Vencedor

     2.º lugar

     3.º lugar

     Regra de um país não poder votar em si próprio

     0 (zero) pontos

     Passou à final

     Apurado pelo júri para a final

     Passaria/ganharia à final só com televoto

     Passaria à final/ganharia só com júri

     Não passaria à final/não ganharia só com televoto

     Não passaria à final/não ganharia só com júri

     Pontuação nula ("null points")

Negrito + itálico Pontuação dos países apurados/dos três primeiros na final

Negrito Pontuação mais alta do parcial júri ou televoto (e a pontuação individual 12)

Final

A final do Festival Eurovisão da Canção 2009 realizou-se a 16 de Maio de 2009. Os finalistas serão:

• Os Big4 (França, Alemanha, Espanha e o Reino Unido)
• O país anfitrião (vencedor da última edição), Rússia
• Os nove países que receberam mais televotos em cada uma das semifinais
• A escolha dos júris de cada uma semifinal (dois países)
• Para a ordem das actuações ser determinada, serão realizados dois sorteios, logo após cada uma das semifinais
• Os intervalos comerciais ocorrerão após a música número 12.

Tabela de votações

     Vencedor

     2.º lugar

     3.º lugar

     Regra de um país não poder votar em si próprio

     0 (zero) pontos

     Passou à final

     Apurado pelo júri para a final

     Passaria/ganharia à final só com televoto

     Passaria à final/ganharia só com júri

     Não passaria à final/não ganharia só com televoto

     Não passaria à final/não ganharia só com júri

     Pontuação nula ("null points")

Negrito + itálico Pontuação dos países apurados/dos três primeiros na final

Negrito Pontuação mais alta do parcial júri ou televoto (e a pontuação individual 12)

Nota: As pontuações estão divididas em Total (T), Televoto (Tv.) e Júri (J).

Notas

Ordem de divulgação de votos na final

A ordem de divulgação dos votos, na final do Festival Eurovisão da Canção 2009, foi decidida através de um sorteio que se realizou no dia 16 de Março em Moscovo. Na noite da final, a 16 de Maio, depois dos 15 minutos de votação, e de mais 15 minutos de intervalo, a partir de Moscovo, da arena onde vai ser realizado o festival, vai ser realizada uma ligação em directo para cada país participante na edição de 2009 (incluindo os que não passaram à final). Geralmente as ligações são feitas para a capital do país em questão, que tem o seu porta-voz num estúdio, com um fundo que consiste numa fotografia ou numa imagem real do panorama da cidade de onde estão ligados. Assim, cada porta-voz tem cerca de dois minutos para divulgar as votações nacionais, o que demora mais de uma hora.

Nota

• Durante o evento, o Azerbaijão (42º votante) teve que trocar de lugar na lista com a Noruega (17º votante), pois este último estava com problemas no sistema de votação (usando a mistura do júri apenas com os votos do SMS)

Países que obtiveram 12 pontos na final

Como vem sendo hábito, e por ser a pontuação máxima, os 12 pontos tornaram-se um símbolo do Festival Eurovisão da Canção, sendo a votação que determina o favorito de um país, e que pode virar o resultado a qualquer momento, assim como desempatar países que estejam empatados. Em baixo, é possível ver uma tabela com o número de 12 pontos que cada país recebeu, e os respectivos países que deram a sua pontuação mais alta a determinado país.

Notas

• Para ter melhor informação sobre as pontuações da Final do Festival Eurovisão da Canção 2009, consulte as páginas de artigo de 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, 12 pontos atribuídos na final do Festival Eurovisão da Canção 2009.
• Para ter informação das pontuações do Júri, consulte este artigo

Mapa de classificações

Cobertura rádio-televisiva

O Festival Eurovisão da Canção, é o programa não-desportivo que consegue juntar o maior número de telespectadores ao mesmo tempo em todo o Mundo (para lá dos Jogos Olímpicos, e finais de Europeus e Mundiais de Futebol). Todos os anos, mais de 100 milhões de pessoas por toda a Europa vêem o espetáculo, traduzido em directo por um comentador escolhido pela sua televisão transmissora, membro da EBU. Porém, o festival para além de ser transmitido televisivamente, também o é transmitido através de estações de rádio, e mais recentemente em directo (e posteriormente em vídeo on-demand), no site oficial do festival, através da eurovision.tv. Todos os anos, cerca de 50 televisões, 12 rádios e um canal oficial de televisão on-line (eurovision.tv), transmitem o festival para mais de 100 milhões de pessoas, no entanto o número vem a aumentar todos os anos, principalmente por países que já não chegavam à final, chegarem lá, tal aconteceu em 2008, quando Portugal passou pela primeira vez à final, desde a implantação de uma semifinal. A RTP, televisão portuguesa que emite o festival, teve na final do concurso, mais de 3 milhões de telespectadores (num país com pouco mais de 10 milhões de pessoas). O mesmo aconteceu na Sérvia. Para 2009, é esperada uma audiência de 200 milhões de pessoas espalhadas por todo o Mundo, mas uma maioria na Europa. Nas secções em baixo, é possível ver que televisões emitem festival, e que eventos emite assim como se são em directo ou não. Também as televisões que transmitiram para todo o Mundo, encontram-se na lista. Assim que estiver disponível, também será editada uma lista com as emissoras de rádio.

Cobertura televisiva das semifinais e final

Todas as televisões que enviam um representante para uma edição do Festival Eurovisão da Canção, são obrigados a transmitir pelo menos a semifinal em que entram e a final (à excepção dos Big4, que se quiserem podem apenas transmitir a final). No entanto, os países podem escolher também transmitir a semifinal onde não participam, o que é adoptado pela maioria, mesmo que por vezes a semifinal onde não participa, seja transmitida noutro horário. Como exemplo mais "aficcionado", temos a BBC do Reino Unido, que tranmitirá os três espetáculos em directo, e no dia a seguir aos mesmos em diferido (às 00:45 UGT). Em baixo está uma lista com as televisões membros da EBU, que têm os direitos e o dever de transmitir o Festival Eurovisão da Canção 2009:

A El Dorado World Tour foi a sexta turnê mundial da cantora colombiana Shakira, em apoio ao seu décimo primeiro álbum de estúdio, El dorado (2017). Compreendendo 54 shows no total, a turnê visitou a Europa, Ásia, América do Norte e América Latina. Foi sua primeira turnê em sete anos. A turnê começou em 3 de junho de 2018, em Hamburgo, na Alemanha, e terminou em 3 de novembro de 2018 em Bogotá, Colômbia. A turnê estava marcada para começar em novembro de 2017, mas devido a uma hemorragia na voz de Shakira adquirido em sua última rotina de ensaios, a turnê inteira foi adiada para começar em 2018.

Antecedentes

Seguindo um tweet de antecipação da conta oficial de Shakira, com 18 bandeiras de países e um link que direciona para uma inscrição de um boletim de sua gravadora, a turnê foi anunciada três dias depois, em 27 de junho de 2017 e será patrocinada por Rakuten. Também como parceiros da turnê, a Divisão de Turismo Global da Live Nation Entertainment (com quem anteriormente colaborou com Shakira na The Sun Comes Out World Tour) e o Citi, que são, respectivamente, o produtor e a empresa patrocinadora da parte norte-americana da Tour. Como parte da apresentação da turnê, a Live Nation lançou um vídeo através de suas redes sociais oficiais, como uma lembrança disso.

A turnê começaria no dia 8 de novembro, em Colônia, na Alemanha, mas devido a problemas relacionados à voz da cantora durante os ensaios da turnê, a data foi cancelada um dia antes da programação original da turnê. Em 9 de novembro, pela mesma razão, ela anunciou o adiamento para datas posteriores também para ambos os shows em Paris, bem como os seguintes em Antuérpia e Amsterdã. Em 14 de novembro, ela fez um anúncio através de suas redes sociais em que ela revela ter adquirido uma hemorragia no acorde vocal durante o final de outubro, em seu último dia de ensaios, e precisaa descansar a voz por algum tempo. ser curada; então toda a parte européia foi adiada para acontecer em 2018. Em 27 de dezembro de 2017, ela anunciou o adiamento de todas as datas na América do Norte, e o reescalonamento de todas as datas anunciadas até agora para acontecer no meio do ano; o tour começa oficialmente em junho de 2018.

Em 22 de janeiro de 2018, ela anunciou três datas adicionais para as cidades de Hamburgo, Londres e Bordeaux. Um segundo show de Los Angeles foi adicionado em 9 de maio; e, um dia depois, Shakira anunciou uma data para Istanbul, 11 anos depois de visitar a Turquia com sua Oral Fixation Tour, bem como as datas da América Latina. Depois disso, foi anunciado que ela visitará o Líbano, para se apresentar no Festival Internacional dos Cedros. Embora alguns meios de comunicação israelenses tenham informado sobre um concerto a ser realizado em 9 de julho de 2018 na Tel Aviv, que causou alguma reações controversas, e uma ameaça seguinte de boicote ao show libanês, apoiado pelo BDS, Live Nation confirmou através de sua conta no Twitter que nenhuma data foi marcada e Israel devido a problemas de programação.

Em 29 de junho de 2018, foi confirmado pelo prefeito da cidade natal de Shakira, Barranquilla, Alejandro Char, que a cantora se apresentaria na inauguração da edição de 2018 dos Jogos Centro-Americanos e do Caribe, a ser realizada na cidade colombiana. Para este evento especial, Shakira cantou 3 músicas ("Me Enamoré," "Hips Don't Lie," e "La Bicicleta") no Estádio Metropolitano Roberto Meléndez em 19 de julho.

Desenvolvimento

Os preparativos para a turnê começaram em torno de agosto, com ensaios realizados em Barcelona, ​​como revelou a própria cantora. Shakira publicou através de suas redes sociais uma série de vídeos documentando o processo criativo da turnê, desde os estágios iniciais. Entre os primeiros deles, havia um onde ela trouxe parte de sua equipe e um seguidor imediatamente e nessa, publicou um dia depois, onde ela está trabalhando. Enquanto a turnê continuava sendo ensaiada durante o mês de outubro, mais vídeos de bastidores e ensaios surgiram como prometido. Entre eles, havia um postado no Instagram pelo parceiro de Shakira, Gerard Piqué, quando ela estava assistindo a sua interpretação de "Antología" em 1997 para os ensaios. Além dessa música, muitos outros foram sugeridos pela própria Shakira, bem como por sua equipe, como o single de 1998 "Inevitable" e o duo com o colega colombiano Carlos Vives, "La Bicicleta". Com base nos pressupostos dos fãs em algumas dessas sugestões, uma lista provisória, possivelmente cogitada, foi relatada como "vazada" por alguns meios de imprensa de língua espanhola significativos.

Também no que diz respeito ao repertório, em 7 de agosto, Shakira convocou seus seguidores através de suas redes sociais a colaborar na seleção da lista de canções que podem ser executadas na turnê, em um desejo que expressou por "desta turnê para ser particularmente especial para ela e os fãs". Dessa forma, a Viber, subsidiária do patrocinador oficial Rakuten, realizou uma pesquisa para ajudá-la a escolher algumas faixas. As escolhas dos vencedores foram anunciadas uma semana depois, na plataforma móvel. Ao criar esta pesquisa, Shakira juntou-se à Viber novamente para prometer um concurso de surpresa para os fãs, em 10 de outubro, que foi anunciado dois dias depois, na mesma aplicação de mensagens instantâneas. Um dos prêmios é uma viagem a Barcelona para assistir a ensaios. A Rakuten Espanha realizou um concurso de prêmios semelhante (embora seja válido apenas para residentes espanhóis), no qual os vencedores puderam assistir a um show privado de Shakira também em Barcelona, ​​no dia 4 de novembro, antes do início oficial da turnê.

Os membros da turnê foram anunciados por Shakira pouco a pouco, sendo um dos primeiros Anna Kaiser, como sua treinadora pessoal, por vídeos e fotos das sessões de treino AKT InMotion da cantora. Em 27 de outubro, foi revelado pela Live Nation Spain que o produtor musical Salva será o artista de abertura de todos os concertos espanhóis. Após esse anúncio, algumas subsidiárias e parceiros da Live Nation confirmaram o produtor de música para ser o artista de abertura em outras cidades europeias também. Três dias depois, a própria Shakira revelou os membros da banda, incluindo seu guitarrista Tim Mitchell, o guitarrista Albert Menendez e o baterista Brendan Buckley. Além deles, estão estreando em sua banda, o baixista Erik Kertes e o violinista Caitlin Evanson. Como para a turnê começar em meados de 2018, todos os membros da banda permanecem os mesmos com a única exceção do baixista Joe Ayoub, que se junta a ela para substituir Kertes. A empresa de design de produção Vita Motus foi encarregada pelo design do palco, e a Syndrome Studio foi responsável pelo design gráfico dos cenários de tela. Entre os criadores da linha de roupas encarregados de desenhar figurinos para a turnê estão a francesa Balmain, o estilista americano Brian Lichtenberg, e o estilista colombiano Obando. Para os shows mais hispanos, ela usava um cinto com penas projetado pela loja de roupas online havaiana Iheartpolynesia, adaptado do mesmo tipo de peça que essa loja havia projetado anteriormente para a Miss Latina Hawaii 2018.

Recepção crítica

Europa e Ásia

A turnê recebeu em sua maioria aclamação universal. Revendo o show em Londres, o The Times deu ao conceto cinco estrelas em cinco categorias, descrevendo Shakira como uma "garota de rock atrevido, uma tentadora de fogo". O The Guardian deu a turnê um quatro de cinco estrelas, elogiando a capacidade de Shakira de preencher arenas depois de 3 décadas, agradando seus fãs latinos e não deixando para trás seus maciços hits ingleses dizendo que "ela ainda tem dentes afiados" Sonia De la Forterie da estação de rádio francesa NRJ chamou a atmosfera dos shows em Paris de uma "arena fervente", destacando a interpretação de Shakira de "Je l'aime à mourir". Abendzeitung deu ao show em Munique também deu cinco estrelas de cinco, destacando o estado emocional de Shakira após a recuperação, e destacando "Whenever, Wherever" chamando-o de "sedutor". O jornal espanhol/galego La Opinión A Coruña aclamou o show em A Coruña, elogiando os vocais de Shakira, e as "mensagens de solidariedade" e seus "movimentos de dança elétrica", aclamando a totalidade do programa dizendo "A estrela colombiana enche o Coliseu com um show vibrante". O concerto no Cedros de Deus do Líbano foi recebido com aclamação pela crítica por Isra Hassan do jornal libanês An-Nahar; em sua revisão da parada da turnê no Patrimônio Mundial Libanês, ela chamou de experiência única, além de chamar Shakira de "rainha do palco" e afirmar que poucos merecem o título de "superstar global" e Shakira é uma delas que merecem esse título.

América do Norte

Suzy Exposito da revista Rolling Stone comentou o show em Nova York dizendo "ela afirmou sua posição como uma deusa pop internacional", elogiando ainda mais Shakira por encher o palco sozinha, sem dançarinos, e afirmando-se como uma garota do rock quando tocando guitarra e bateria. Revendo o show de Los Angeles, Mike Wass da Idolator disse: "O resultado final é uma experiência ao vivo intoxicante e elétrica que parece intimista e épico. Desde o número de abertura até a última reverência, a astra colombiana teve a noite passada [28 de agosto] a multidão esgotada completamente sob seu feitiço". Para mais tarde aclamar o artista, dizendo "pode continuar a reinar como a rainha do pop latino". Uma outra revisão do Los Angeles Times aclamou o mesmo concerto por ter "a sensação do retorno de um herói". O show de Anaheim foi aclamado por Lucas Villa da AXS.com elogiando Shakira por fazer um show sem depender de uma enorme produção para surpreender a multidão escrevendo, "em vez de depender de uma grande produção, ela usou seu melhor instrumento, seu corpo , para capturar o público e brilhar como ouro de um artista ". Eles acrescentam que o programa reafirma o status de Shakira como um "ícone global". The Washington Post elogiou Shakira por sua capacidade de recuperar sua voz após a lesão vocal aclamando o show, afirmando "Shakira lança 'El Dorado' com fogos de artifício reais e vocais" eles ainda aclamaram seu catálogo de três décadas e diversificado, seu vibrato de assinatura e pirotecnia maciça. Natalie Weiner do The New York Times chamou o show de "O retorno de um titã do pop latino, um festival de dança" dando a Shakira o título de "Titan of Latin Pop" por seu crossover que se destaca entre todos os outros artistas de latinos crossover. Revendo o show em Phoenix, Anthony Sandoval de azcentral, elogiou sua dança do ventre que é sua assinatura e o conceito da máscara, portanto, aclamando o show, chamando-o "de uma performance que era cativante, feroz e francamente majestoso." Lilia O'Hara do The San Diego Union-Tribune, descreveu a conexão entre Shakira e seus fãs por "grande maturidade", e mais tarde elogiou a artista por ser "uma dos mais versáteis" compositores de música latina, também aplaudindo, Shakira por ela dançar, cantar e ter a capacidade de tocar vários instrumentos.

América Latina

Sebastián Peña, do blog colombiano Shock elogiou os shows da Cidade do México, mostra "o retorno da lenda viva e dourada da música". EFE também comentou sobre o show no México descrevendo Shakira como "autêntica dona do palco" por encher o palco sozinha, sem a necessidade de dançarinos, também chamando a noite de "mágica". João Pinheiro do blog brasileiro Tenho Mais Discos que Amigos!, aclamou o show em São Paulo chamando-a de "arrebatadora", impressionando os 45 mil participantes, destacando a performance de "She Wolf" chamando-a de "hipnotizante" e "teatral" e elogiando sua dançar e canto "perfeitamente" ao mesmo tempo". Notife.com (uma página de notícias em Santa Fé, Argentina) disse que Shakira "cativou" a multidão de 40.000 pessoas durante sua passagem por Rosário com sua "voz excêntrica" ​​e "passos de dança frenéticos". O jornal equatoriano El Comercio informou que o show em Guayaquil tinha "som, luzes e incêndios impressionantes", mais tarde destacou a performance de "Antología" descrevendo-a como "íntima" com todo o estádio cantando junto com ela. Ao rever o último show da turnê em Bogotá, Sebastián Peña do El Espectador, nomeou sua jornada como "o retorno de ouro de Shakira", afirmando também que a cantora é a única artista latina a lotar estádios junto com lendas como Michael Jackson, Paul McCartney, e U2.

Desempenho comercial

Venda de ingressos

Os ingressos para as primeiras 33 datas anunciadas foram colocadas à venda em 30 de junho, dois dias após uma pré-venda válida pelo Viber por apenas um dia. Live Nation e Citi ofereceram também outras prévias para acontecer em datas diferentes, embora a pré-venda do último fosse válida apenas para os concertos americanos. Shakira também se associou à Ticketmaster para vender ingressos para turnê. Devido à alta demanda, segundas datas foram adicionadas a cidades como Paris, Barcelona Miami, e Cidade do México.

Na Cidade do México, o show esgotou-se dois dias após a venda, fazendo de Shakira a artista feminina de mais rápida venda no Estadio Azteca. Uma semana depois, uma segunda data foi adicionada devido à grande demanda, sendo a primeira artista feminina na história a adicionar uma segunda data consecutiva neste estádio. No Equador, ela quebrou o recorde anteriormente detido por Bruno Mars de ter vendido a maioria dos bilhetes durante um período de pré-venda. Cerca de 12.000 fãs compareceram ao show de abertura em Hamburgo. A receita de seu show em Bsharri, no Líbano, foi de US $ 2.000.000, segundo alguns meios de comunicação do Oriente Médio. De acordo com Salva, o produtor musical e DJ encarregado de ser o artista de abertura para a maioria dos concertos europeus, a participação na noite de Amsterdam foi de 20.000 pessoas. Em Istambul, mais de 80.000 pessoas assistiram ao show de acordo com relatos da mídia turca. Ela é a primeira artista a realizar um concerto no recém-renovado Arena Vodafone. Em Miami, ela é a única artista feminina a ter dois shows na American Airlines Arena em 2018. Com os dois shows em Miami, isso amplia seu histórico de ter mais shows no palco da American Airlines Arena, 9 shows desde o Tour of the Mongoose, mais do que qualquer artista. Segundo a Billboard, as duas noites esgotadas em Miami foram as maiores do evento em 2018, com quase 3 milhões de dólares.

Honras

Em 13 de julho, durante sua visita ao Líbano, uma cerimônia foi realizada para Shakira na reserva dos Cedros de Tannourine, onde nasceu sua avó paterna. Durante a cerimônia, uma praça foi batizada de "Shakira Isabel Mebarak", em homenagem a ela e a seu pai, e duas árvores de cedro foram plantadas.

Durante a visita a Buenos Aires, na Argentina, Shakira foi declarada "Convidado de Honra" para a cidade pelo legislador da cidade. O presidente do Chile, Sebastián Piñera, participou do show em Santiago e se encontrou com Shakira.

Incidentes

O concerto no estádio Vodafone Park, em Istanbul, fez com que a grama do estádio fosse seriamente danificada pela superlotação doe público, e a equipe teve que consertar a grama. O mesmo incidente aconteceu no Estádio Azteca do México, onde a superlotação dos dois shows deixou a grama com danos "severos". A NFL teve que mudar seu primeiro jogo entre Kansas City Chiefs e Los Angeles Rams para um estádio diferente em Los Angeles.

• A polícia libanesa prendeu dois fãs enlouquecidos que entraram ilegalmente em uma cerimônia realizada por Shakira na reserva do Cedars em Tannourine horas antes de seu show.
• Durante o concerto em Toronto, a chuva pesada começou a cair fora da arena, a chuva causou inundações na cidade, o Scotiabank Arena também foi inundado devido a falhas de drenagem.
• Um fã excessivamente animado invadiu o palco no final do show na Cidade do México, Shakira abraçou e tirou uma foto com o fã enquanto a segurança tentava acompanhá-lo fora do palco.

Transmissões e gravações

Em 27 de agosto de 2018, Shakira postou um vídeo e fez uma pesquisa em sua conta no Twitter sobre qual das três camisas da Balmain que ela usa alternadamente durante a primeira seção do show será escolhida para a próxima turnê. No dia seguinte, Hans Nelson, um membro da equipe de turnê, postou em sua conta no Instagram que os dois shows no The Forum, em Los Angeles, California, serão gravados para um futuro lançamento em DVD ao vivo. Na data do segundo show remarcado na cidade, a própria cantora confirmou através de suas redes sociais que o concerto daquele dia seria gravado para um DVD. Logo após o término da turnê, Shakira anunciou que teria iniciado o processo de edição do DVD da turnê.

Nos dias 13 e 15 de novembro de 2019; será lançado em cinemas selecionados em todo o mundo a gravação do show em Los Angeles no The Forum. Chama-se Shakira en Concierto: El Dorado World Tour.

Repertório

O repertório abaixo é constituído do primeiro show da turnê, realizado em 3 de junho de 2018 em Hamburgo, não sendo representativo de todas as apresentações.

• Em Antuérpia, ambas as datas em Paris, Zurique, Luxemburgo, Bordeaux e Montpellier, Shakira cantou a música "Je l'aime à mourir" de Francis Cabrel em vez de "Toneladas".
• Em datas selecionadas (países de língua espanhola), Shakira cantou as versões em espanhol de alguns de seus singles de língua inglesa apresentados em turnê, como "Loba", "Suerte", e "Loca".
• No segundo encontro em Barcelona, ​​Shakira cantou a música "Boig per Tu", de Sau, como uma dedicação ao seu sogro, Joan Piqué.
• Em Istambul e Bsharri, "Antología" , "Toneladas" e seu passeio pela multidão foram omitidos.
• Na parte norte-americana, mais pirotecnia foram adicionados para "Perro Fiel" e "La Bicicleta".
• Na parte latino-americana, mais pirotecnia foram adicionados ao “Estoy Aquí”, “Perro Fiel”, “Me Enamoré” e “La Bicicleta”.

Datas

Notas

Referências

Ligações externas

• «Página oficial» (em inglês)