Dancing with the Stars est une émission de télé-réalité centrée sur la danse et diffusée depuis 2005 sur ABC puis à partir de 2022 sur Disney+ aux États-Unis et sur CTV ou CTV Two au Canada. L'émission est adaptée d'un format britannique, Strictly Come Dancing.
La chaîne a créé deux spin-off, Dance War: Bruno vs. Carrie Ann (2008) et Skating with the Stars (2010), également adaptés de formats britanniques mais qui n'ont pas été reconduits pour une seconde saison.
En mai 2017, ABC annonce qu'un troisième spin-off est développé : Dancing with the Stars Juniors. Le principe sera le même, mais verra des jeunes célébrités ou enfants de célébrités être en duo avec des jeunes danseurs professionnels. L'émission débute le . Une fois encore l'émission est annulée après une saison.
En France, le concept est repris sur TF1 à partir de 2011 sous le titre de Danse avec les stars.
Une dizaine de couples formés d'une personnalité et d'un danseur professionnel, comme Julianne Hough (saison 4-8), Derek Hough (saison 5-11, 13-21, 23), ou encore Mark Ballas (saison 5-22, 25), s'affrontent. Un couple est éliminé chaque semaine jusqu'à la finale.
De la saison 1 à la saison 16, les prestations ont lieu le lundi soir et les votes du public et du jury le mardi. À partir de la saison 17, les résultats sont connus dès la fin de l'émission du lundi, procédé réutilisé en France sur Danse avec les stars. L'ancien système est repris pour les 3 premières émissions de la saison 23.
La première saison a été diffusée du 1er juin au 6 juillet 2005.
La deuxième saison a été diffusée du 5 janvier au 26 février 2006.
La troisième saison a été diffusée du 12 septembre 2006 au 15 novembre 2006
La quatrième saison a été diffusée du 19 mars 2007 au 22 mai 2007
La cinquième saison a été diffusée du 24 septembre 2007 au 27 novembre 2007
La sixième saison a été diffusée du 17 mars au 20 mai 2008.
La septième saison a été diffusée du 22 septembre 2008 au 25 novembre 2008
La huitième saison a été diffusée du 9 mars 2009 au 19 mai 2009
La neuvième saison a été diffusée du 21 septembre au 23 novembre 2009
La dixième saison a été diffusée du 22 mars 2010 au 25 mai 2010.
La onzième saison a été diffusée du 20 septembre 2010 au 23 novembre 2010.
La douzième saison a été diffusée entre le 21 mars et le 24 mai 2011.
La treizième saison a été diffusée entre le 19 septembre et le 23 novembre 2011.
La quatorzième saison a été diffusée entre le 19 mars et le 22 mai 2012.
La quinzième saison a été diffusée du 24 septembre 2012 au 27 novembre 2012.
La seizième saison a été diffusée du 18 mars au 28 mai 2013.
Le casting a été révélé le 29 février 2013 pendant Good Morning America. Deux semaines après l'annonce du casting on apprend la participation du dernier Bachelor aux États-Unis, Sean Lowe.
C'est la première fois depuis la création de Dancing with the Stars (2005) que la finale verra s'affronter 4 couples (habituellement 3).
La dix-septième saison est diffusée du 16 septembre au 26 novembre 2013. Le casting avait été révélé le 4 septembre pendant Good Morning America.
La dix-huitième saison a été diffusée du au .
Le casting avait été révélé le 4 mars dans Good Morning America.
La dix-neuvième saison a été diffusée du au . Le casting avait été révélé le 4 septembre dans Good Morning America.
La vingtième saison est diffusée entre le et le . Cette saison marque le 10e anniversaire de l'émission.
Le casting a été révélé le 24 février dans Good Morning America. Seul le partenaire de Witney Carson (gagnante la saison passée avec Alfonso Ribeiro ) n'est pas annoncé ce jour-là, mais le : il s'agit de Chris Soules, le dernier Bachelor en date.
Cette saison voit le retour d'une finale à 3.
Robert et Kym finiront par s'épouser durant l'été 2016.
La vingt-et-unième saison est diffusée entre le et le . Cette saison voit le départ du juré historique, Len Goodman.
La première candidate, Bindi Irwin, est dévoilée le dans l'émission Good Morning America. Le reste des célébrités est dévoilé le , avec notamment Alek Skarlatos, l'un des trois Américains qui ont contribué à maîtriser l'assaillant du Thalys Amsterdam-Paris du .
À cause à l'abandon médical de Tamar Braxton après le prime de la semaine 9, les quatre derniers couples sont directement qualifiés pour la finale, qui se déroulera lors de la 11e semaine.
La saison 22 est diffusée entre les et .
Le casting est dévoilé lors de l'émission Good Morning America le , mais les premières célébrités participantes sont dévoilées par la chaîne dès le . La danseuse Edyta Śliwińska revient comme partenaire professionnelle après 11 saisons d'absences.
La saison 23 débute le .
La saison 24 est diffusé du au .
Les candidats et leurs partenaires sont officialisés le au cours de l'émission Good Morning America.
Lors des résultats de la 6e semaine c'est Heather Morris qui est éliminée, alors qu'elle était première de la soirée en termes de notes des juges. Simone Biles connait le même sort lors de la demi-finale.
C'est la première fois qu'une personne anglaise (professionnel ou célèbre) remporte Dancing with the Stars, en la personne d'Emma Slater.
La saison 25 a été diffusée du au .
Le casting définitif a été annoncé le mercredi .
La saison 26 est différente des autres éditions de Dancing with the Stars. En effet, cette fois-ci les candidats sont uniquement des athlètes, et l'émission aura la durée la plus courte depuis sa création en 2005, soit 4 semaines.
Elle a été diffusée du au .
Le casting définitif a été annoncé le vendredi lors de l'émission Good Morning America.
La saison 27 est diffusée entre le et le .
Le premier couple de la compétition a été annoncé le . Le casting définitif a été annoncé le . Contrairement aux autres saisons, la délibération finale s'est jouée entre quatre couples et non trois.
Le la chaine ABC renouvelle officiellement Dancing with the stars pour une 28e saison.
Christie Brinkley devait initialement participer à cette saison 28 au côté de Valentin Chmerkovskiy. S’étant blessée la veille du lancement, elle ne peut concourir, et c'est sa fille, Sailor Lee Brinkley-Cook, qui la remplace.
Cette saison se déroule durant la Pandémie de Covid-19 aux États-Unis.
C'est la première saison présentée par Tyra Banks, qui remplace Tom Bergeron, présent depuis la saison 1 en 2005.
Cette nouvelle saison débutera le 20 septembre 2021. La Youtubeuse JoJo Siwa et la gymnaste Suni Lee sont les premières candidates annoncées pour cette nouvelle saison. Les autres candidats seront présentés le 8 septembre dans l'émission Good Morning America.
Ce sera la première fois qu'un couple de même-sexe sera en compétition.
La saison 31 est la première à être diffusée sur Disney+. La saison débute le .
Alfonso Ribeiro, vainqueur de la saison 19, devient le co-présentateur auprès de Tyra Banks.
Gene Simmons, membre du groupe Kiss et ayant participé à la première saison de Celebrity Apprentice, annonce sur Twitter durant l'été 2022 qu'il n'accepte pas la proposition de la production d'intégrer le casting de cette nouvelle saison de Dancing with the Stars.
Charli D'Amelio et sa mère sont les premières célébrités annoncées, suivi du fils hors mariage d'Arnold Schwarzenegger, Joseph Baena. Le reste du casting sera révélé le dans l'émission Good Morning America.
La saison 32 est diffusée à la fois sur ABC et sur Disney+. La saison débute le .
Alfonso Ribeiro récupère la présentation principale, et Julianne Hough devient co-animatrice. Le jury reste au nombre de trois: Derek Hough, Carrie Ann Inaba, et Bruno Tonioli. Lenn Goodman s'étant retiré de l'émission avant de décéder.
Les scores présentés ci-dessous représentent le cumul des scores (en moyenne) de la personnalité acquise au cours de sa saison. Les scores des saisons 19, 20, 23, 30 et 31 ont été ajustés pour être sur 30 au lieu de 40.
La chaine ABC et la plateforme Disney+ font partie du groupe The Walt Disney Company. Parmi les nombreux candidats, on retrouve certains qui sont attachés à la chaîne, comme :
Patrick Dupond, né le à Paris 11e et mort le à Mercin-et-Vaux dans l'Aisne, est un danseur français.
Il se fait connaître en 1976 en remportant la médaille d'or du concours international de ballet de Varna en Bulgarie. Danseur virtuose, il est nommé danseur étoile de l'Opéra national de Paris en 1980, et rencontre un succès considérable en France ainsi qu’à l’étranger. Il travaille avec d'éminents danseurs dont Rudolf Noureev, Maurice Béjart ou Alvin Ailey.
En 1990, il devient directeur de la danse du ballet de l'Opéra national de Paris, succédant ainsi à Noureev. Il quitte cette fonction en 1995, puis l'Opéra de Paris en 1997, licencié, selon ses mots, pour « son insoumission et son indiscipline ».
Par la suite, il apparaît à diverses occasions sur les plateaux télévisés comme candidat ou juré d'émissions (dont Prodiges ou Danse avec les stars) tout en continuant de se produire sur scène.
Son père quitte le domicile familial très tôt. Il vit une enfance simple et modeste en compagnie de sa mère et du compagnon de celle-ci. Elle travaille dans une brasserie des grands boulevards. Pour canaliser l'énergie de son fils, sa mère décide de l'inscrire dans un club de football, puis à des cours de judo. Le jeune Patrick abandonne rapidement ces activités. Il découvre sa vocation en observant un cours de danse classique et sa mère l'inscrit donc à un cours de danse.
Ses capacités sont vite remarquées et son professeur de danse lui conseille de prendre des cours d'un niveau supérieur. C'est à cette époque — à la fin de l'année 1967 — que ses parents rencontrent par hasard Tessa Beaumont et Max Bozzoni, lui-même ancien danseur à l'Opéra de Paris. Ce dernier pressent tout de suite le talent du jeune danseur et accepte de prendre en main la formation de Patrick Dupond. Il est également l'élève de la chorégraphe Claude Bessy, qui veille en tandem avec Max Bozzoni sur le jeune prodige.
Au moment des événements de , il doit arrêter momentanément ses activités scolaires et ses cours de danse. Lorsqu'il reprend le chemin de l'école, il est victime d’ostracisme de la part de ses camarades du fait de sa qualité de jeune danseur, et il se présente aux sélections d'entrée à l'école de danse de l'Opéra de Paris.
Il est admis à l'école de danse en 1969, à l'âge de dix ans, pour le stage de préparation de trois mois. Il réussit ensuite le test d'entrée à l'école de danse et y fera toute sa formation de danseur classique, tout en continuant à prendre des cours particuliers chez Max Bozzoni, chaque soir. Il continuera d'étudier sous la direction de Gilbert Mayer mais, jusqu'au bout, son maître aura été Max Bozzoni.
Il est élève au lycée Racine (Paris), où il obtient le bac à l'âge de 14 ans[Information douteuse].
Le , Patrick Dupond est admis à intégrer le corps de ballet de l'Opéra de Paris en tant que quadrille stagiaire. Il a seize ans.
Il remporte la médaille d'or du concours international de ballet de Varna en Bulgarie, avec la variation d'Albrecht du deuxième acte de Giselle, celle de Siegfried du troisième acte du Lac des cygnes, le solo du ballet Études d'Harald Lander, la variation de Basilio, extrait du ballet Don Quichotte, la célèbre variation du Corsaire, et enfin une chorégraphie contemporaine créée par ses soins. En décembre de la même année, il est nommé coryphée.
Sa carrière, dès lors, prend un nouvel essor. Il crée différents rôles-titres, et poursuit sa formation de soliste. Il est amené à danser tant à l'Opéra que sur des scènes internationales.
En , à l'issue de l'examen annuel du corps de ballet, il est nommé premier danseur. Il dansera alors pour les plus grands chorégraphes, Rudolf Noureev, Alvin Ailey ou encore Maurice Béjart. Il est nommé danseur étoile le 30 octobre 1980 (et non en juillet) dans Vaslaw de John Neumeier qu’il crée lors de soirées hommage au ballet ; il a 21 ans. Il danse avec des partenaires comme Noëlla Pontois, Françoise Legrée, Monique Loudières, Sylvie Guillem, Isabelle Guérin, Marie-Claude Pietragalla.
Sa carrière ne s'arrête pas à l'Opéra de Paris puisqu'il est interprète le rôle de Vaslav Nijinski dansant Le Spectre de la rose dans le feuilleton Les Dames de la côte, réalisé par Nina Companeez en 1979.
Il est également nommé directeur artistique du Ballet de Nancy de 1988 à 1991.
Pierre Bergé le nomme, à l'âge de 31 ans, directeur du ballet de l'Opéra national de Paris, poste qu'il occupe de 1990 à 1995.
Des chorégraphes comme Maurice Béjart, John Neumeier, Rudolf Noureev, Alvin Ailey, Roland Petit, Youri Grigorovitch, Alwin Nikolais ou Twyla Tharp lui confient les premiers rôles. En plus des nombreux ballets qu'il a interprétés, il a également joué et dansé dans plusieurs films et créé le groupe Dupond et ses Stars, avec Sylvie Guillem, Monique Loudières, Fanny Gaida, Manuel Legris, Jean-Marie Didière et la pianiste/chef d'orchestre Elizabeth Cooper. Ce groupe fera le tour du monde pendant deux ans.
En 1997, il est sollicité comme membre du jury au festival de Cannes. Son absence ne sera pas acceptée par la direction générale de l'Opéra national de Paris, qui le licenciera. Patrick Dupond se voit tout de même proposer un contrat de danseur étoile invité, proposition qu'il refuse, préférant contester son licenciement. Sa requête est d'abord rejetée par les prud'hommes avant que la cour d'appel puis la Cour de cassation ne lui donnent raison, estimant ce licenciement sans cause réelle ni sérieuse.
En , il est victime d'un grave accident de voiture qui le contraint à la fois à une réhabilitation physique et à réapprendre à danser. Il connaît une période de dépression et d'alcoolisme, dont il finit par sortir. Il reprend alors son entraînement grâce à l'aide de son maître Max Bozzoni. Il retrouve la scène dans une comédie musicale en 2000, L'Air de Paris à l'Espace Cardin, avec pour partenaire Manon Landowski.
À partir de 2004, il intervient régulièrement en tant que professeur dans l'école de danse de sa compagne Leïla Da Rocha à Soissons et enchaîne les spectacles à Soissons et Saint-Quentin dans l'Aisne. En , il annonce l'ouverture d'une école internationale de danse à Bordeaux avec Leïla Da Rocha. Proposant deux cursus de trois ans pour les jeunes de 10 à 20 ans, l'école aura vocation à préparer les jeunes danseurs à « faire le pont entre le conservatoire et l'opéra, avec les compagnies locales comme nationales ou internationales. »
En 2018 et 2019, il fait partie des membres du jury de l’émission Danse avec les stars.
À partir de 2004, Patrick Dupond partage sa vie avec Leïla Da Rocha, ancienne basketteuse professionnelle reconvertie dans la danse sacrée orientale. En 2017, il confie avoir vécu auparavant dans une solitude sentimentale inhérente à la vie de danseur étoile international, et que ses relations homosexuelles ont été, en ce qui le concerne, « une erreur », « une parodie de l'amour ». Ses propos pouvant laisser penser que l'homosexualité est un choix suscitent la polémique,,, certains faisant remarquer que ce jugement peut être dévastateur pour les jeunes homosexuels, tandis que d'autres lui reconnaissent la liberté de porter son jugement sur sa propre vie, dans la mesure où il n'a pas donné de portée générale à ses propos.
Il meurt le à Mercin-et-Vaux près de Soissons, à quelques jours de son 62e anniversaire, des suites d'une « maladie foudroyante » selon ses proches,. Ses obsèques sont célébrées le en l'église Saint-Roch de Paris, en présence de sa famille, ainsi que de nombreuses personnalités du monde de la danse, notamment de l'Opéra de Paris,.
Dans une interview à un hebdomadaire féminin, sa compagne Leïla Da Rocha témoigne que Patrick Dupond est mort d'un cancer des poumons qui s'était généralisé et qui fut diagnostiqué trop tardivement.
Patrick Dupond est l'auteur d'une autobiographie intitulée Étoile et parue chez Fayard en 2000 (ISBN 2-213-60391-X).
Yanis Marshall, né le à Grasse, est un chorégraphe et danseur français. Il est spécialiste de la danse sur talons et du street jazz. En 2022, il est le professeur de danse de la Star Academy.
En 2005, Yanis Marshall intègre, à 15 ans, la troupe de la comédie musicale Le Roi Soleil, dont la chorégraphie est signée par Kamel Ouali.
À la suite de sa participation au concours La Meilleure Danse sur la chaîne W9, la chanteuse Jenifer lui propose de devenir son chorégraphe, notamment pour le clip de Sur le fil. En 2013, il poste sur YouTube une vidéo dans laquelle il reprend des chorégraphies en talons aiguilles, atteignant chacune plusieurs millions de vues. L'année suivante, en 2014, il effectue un numéro de danse avec Arnaud et Medhi dans Britain's Got Talent. Arrivés deuxièmes de leur demi-finale (notamment grâce au vote du public), ils termineront derniers de la finale, recevant même un buzz de Simon Cowell lors de leur prestation.
Yanis Marshall poursuit sa carrière de danseur avec la comédie musicale Les Dix Commandements ; cette version 2016-2017 est intitulée La plus belle histoire de tous les temps. Il est le chorégraphe du spectacle Las Vegas Zumanity du Cirque du Soleil et a également passé du temps à travailler comme entraîneur et chorégraphe sur Dancing with the Stars et la version ukrainienne de So You Think You Can Dance.
Yanis Marshall apparaît en 2018 en tant que Deadpool dansant dans la vidéo Ashes de Céline Dion, tandis que Ryan Reynolds apparait en tant que Deadpool dans la partie parlante. En 2019, il apparaît dans le quatrième épisode de la saison 11 de RuPaul's Drag Race : Trump : The Rusical.
En 2022, Yanis Marshall est le juge invité dans le cinquième épisode de la première saison du divertissement Drag Race France sur France 2. À l’automne de la même année, il devient le professeur de danse de la 10e saison de l'émission Star Academy sur TF1. Grâce à sa formation pluridisciplinaire, il enseigne le street jazz, le lyrical jazz et le cabaret en talons au Studio Harmonic à Paris. Admirateur depuis son plus jeune âge de la chanteuse Madonna,, Yanis Marshall lui rend hommage à plusieurs reprises, notamment lors de la finale de la 10e saison de la Star Academy, où il arbore une tenue en référence au célèbre corset de Jean-Paul Gaultier que porta la chanteuse,.
Yanis Marshall est ouvertement gay et parle souvent du rôle que joue la danse dans le coming out des gens,.
En juin 2023, Yanis Marshall révèle dans l'émission Chez Jordan De Luxe (C8) qu'il a été victime de violences sexuelles de la part d'une personne du milieu de la danse dont il tait l'identité. Le 17 janvier 2024, il publie sur son compte Instagram un message dans lequel il vise le danseur et chorégraphe Bruno Vandelli.
JoJo Siwa, de son vrai nom Joelle Joanie Siwa, est une danseuse, chanteuse, actrice et personnalité de YouTube américaine née le à Omaha (Nebraska). Elle est connue pour être apparue pendant deux saisons dans l’émission de télé-réalité Dance Moms avec sa mère, Jessalynn Siwa, et pour ses singles Boomerang et Kid in a Candy Store. Siwa publie des vidéos quotidiennes de sa vie quotidienne sur ses chaînes TikTok et YouTube, JoJo Siwa TV et It's JoJo Siwa.
Joelle Joanie Siwa est née à Omaha, dans le Nebraska, le , fille d'une professeure de danse professionnelle, Jessalynn Siwa et du chiropracteur Tom Siwa,. Elle a un frère, Jayden Siwa, qui est aussi un vlogger.
Siwa figurait parmi les cinq finalistes de la deuxième saison de la série Ultimate Dance Competition de Abby Lee Miller et était la plus jeune concurrente de la saison 2. Elle est apparue dans l'émission avec sa mère et a été éliminée à la 9ème semaine. En 2014, Siwa a commencé à auditionner pour l'équipe de compétition de danse ALDC d'Abby Lee Miller et a été sélectionnée pour l'équipe au début de 2015. Au même moment, elle a commencé à apparaître dans l'émission de télé-réalité Lifetime Dance Moms, qui suit l'équipe d'ALDC,.
En , Jojo Siwa a publié les clips de ses premières chansons I Can Make U Dance et Boomerang sur sa chaine Youtube. cette dernière abordant le sujet de l'intimidation en ligne a été visionnée plus de 450 millions de fois et a reçu plus de 2,5 millions de «like». En 2018, Siwa a été nommée Artiste d'évasion de l'année par Vivid Seats (en).
En 2018, Siwa a annoncé qu'elle participerait à sa première grande tournée de concerts en 2019, intitulée D.R.E.A.M. Le tour. Il est prévu de visiter un mélange de théâtres, d'amphithéâtres et de stades en plein air, ainsi que des arénas en salle dans un total de 52 villes des États-Unis et du Canada. De plus, d'autres représentations auront lieu au Royaume-Uni. La tournée devrait débuter à Phoenix, en Arizona, le . La première étape de la tournée s'est terminée le à Austin, au Texas, avant de reprendre pour la deuxième étape le à Orlando, en Floride. La date finale du match retour était prévue pour le à Vancouver, Canada.
Reconnue par le public pour son style de porter de grands nœuds colorés dans ses cheveux, Siwa a lancé une ligne de ces mêmes nœuds en 2016: JoJo's Bows, qui est vendue dans les boutiques de Claire's. Au Royaume-Uni, ces nœuds ont finalement fait l’objet d’une interdiction dans les écoles primaires lorsque les enseignants ont découvert que les élèves qui n’avaient pas les moyens d’acheter ces nœuds, vendus entre 8 et 12 livres sterling environ, étaient malmenés par leurs pairs. Les écoles secondaires ont également invoqué l'interdiction comme une distraction, une atteinte à la concentration des élèves et une violation des codes vestimentaires de l'école. En 2017, Siwa, dont les nœuds sont très présents dans ses vidéos de musique et dans sa garde-robe générale, a déclaré qu'ils étaient « un symbole de pouvoir, de confiance en soi, de conviction. »
Siwa s'est par la suite associée au grand magasin américain J. C. Penney pour lancer une ligne d'accessoires, un décor de chambre et une poupée à son image, et a publié plusieurs livres destinés aux jeunes enfants.
L'émission télévisée Dancing with the Stars revient pour sa quatorzième saison le . Tom Bergeron et Brooke Burke Charvet sont de retour en tant que présentateur et coprésentatrice, tandis que Carrie Ann Inaba, Len Goodman et Bruno Tonioli participent à nouveau au jury.
Tous les professionnels de la saison 13 reviennent pour cette saison excepté Lacey Schwimmer qui est remplacé par Chelsie Hightower. Le nouveau casting est révélé le pendant l'émission Good Morning America.
C'est la première fois que pour la première semaine le plus mauvais score est 20. Cette saison est par ailleurs la première sans générique d'ouverture.
Le vainqueur de cette saison est Donald Driver.
Les scores sont donnés dans l'ordre de gauche à droite par Carrie Ann Inaba, Len Goodman et Bruno Tonioli.
Les scores sont donnés dans l'ordre de gauche à droite par Carrie Ann Inaba, Len Goodman et Bruno Tonioli.
Les scores sont donnés dans l'ordre de gauche à droite par Carrie Ann Inaba, Len Goodman et Bruno Tonioli.
Après les couples ont dansé, Maria & Derek ont été victimes d'une élimination directe par les votes des téléspectateurs.
les célébrités dansent sur un style différent chaque semaine :
NCIS : Los Angeles est une série télévisée américaine en 323 épisodes de 42 minutes créée par Shane Brennan, dérivée de NCIS : Enquêtes spéciales, et diffusée du au sur le réseau CBS aux États-Unis et en simultané au Canada sur Global.
En Suisse, la série est diffusée depuis le sur RTS Un, en France depuis le sur M6, au Québec depuis le sur le réseau V (maintenant Noovo) et rediffusée depuis l'automne 2015 sur Séries+ et en Belgique depuis le sur RTL-TVI.
NCIS : Los Angeles raconte l'histoire des agents du bureau des projets spéciaux du NCIS de Los Angeles.
Il s'agit de la deuxième série de la franchise NCIS produite par Donald Bellisario. Le , CBS annonce que la série prendra fin à l'issue de sa quatorzième saison. La série s'achève le 21 mai 2023.
L'Office des projets spéciaux (OPS) est une division du NCIS basée à Los Angeles et spécialisée dans les missions d'infiltration. Tête brûlée de l’équipe, l’agent G. Callen change d’identité à chaque nouvelle mission au détriment de sa vie personnelle. Son partenaire, l’agent Sam Hanna, est un ancien nageur de combat (SEAL), spécialisé dans la surveillance. Ils sont accompagnés d'Eric Beale et Nell Jones, les spécialistes en informatique de la section, de Kensi Blye et Dominic Vail, une jeune recrue. La saison 2 accueille le lieutenant de police du LAPD, Marty Deeks qui devient officier de liaison du NCIS. Grâce à une technologie de pointe et à des agents caméléons durement entraînés, cette unité mène à bien de complexes opérations sous couverture pour déjouer attentats et autres menaces terroristes. La responsable hiérarchique n'est autre qu'Hetty Lange, véritable mère protectrice de la section, mais incarnant aussi le rôle de la patronne dure d'oreille.
C'est face au succès de NCIS : Enquêtes spéciales que NCIS : Los Angeles, série dérivée (ou spin-off, en anglais) de la première, est créée en 2009 à partir de l'univers de la série originale. Réalisée par Shane Brennan, son premier épisode est diffusé le aux États-Unis. De façon similaire à l'introduction des personnages de NCIS : Enquêtes spéciales dans un double épisode de JAG, les principaux protagonistes de NCIS : Los Angeles (à savoir G. Callen, Sam Hanna, Kensi Blye, Eric Beale et Nate Getz) sont introduits lors du double épisode Légende de la sixième saison de NCIS : Enquêtes spéciales, afin de les présenter aux téléspectateurs.
En , le site deadline.com annonce qu'une série dérivée de NCIS : Los Angeles pourrait voir le jour, introduite par un double épisode pilote à venir, au cours de la quatrième saison ; cette nouvelle série serait également réalisée par Shane Brennan. L'information est reprise par de nombreux médias (The Hollywood Reporter, The Huffington Post, L'Express, etc.),,,. Le double épisode pilote a pour nom NCIS : Red, nom qui pourra être conservé, le cas échéant, pour la série dérivée. Les acteurs Miguel Ferrer, Edwin Hodge, John Corbett, Kim Raver, Scott Grimes et Gillian Alexy (en) intègrent, au premier trimestre 2013, le casting du double épisode,. Les deux parties de ce double épisode ont été diffusées le 19 et le aux États-Unis et au Canada. Le , la chaîne CBS déclare ne pas donner jour à NCIS : Red, guère convaincue, selon la presse, par les audiences des deux épisodes pilotes diffusés (respectivement 16,6 et 14,3 millions de téléspectateurs) ; une cinquième saison de NCIS : Los Angeles est néanmoins programmée,,.
En , le site Deadline.com annonce qu'un second spin-off est en cours de préparation et devrait donner lieu à deux épisodes pilotes au printemps 2014. L'action de la nouvelle série se déroule à La Nouvelle-Orléans et elle produite par Mark Harmon et Gary Glasberg.
Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb.
Au cours de la saison 3, l'agent Kensi Blye est au cœur d'une investigation, ce qui va la pousser à voyager jusqu'à Hawaï et ainsi créer un chassé-croisé entre NCIS : Los Angeles et Hawaii 5-0 qui a eu lieu lors du sixième épisode de la saison 2 de Hawaii 5-0 alors que Kensi est invitée à Hawaï par le Capitaine de corvette Joe White, pour aider Steve McGarrett à comprendre une vidéo impliquant l'ex gouverneur d'Hawaii, le père de McGarrett et Wo Fat, le pire ennemi de Steve McGarrett. Un deuxième chassé-croisé a lieu à la fin de la deuxième saison dans un double épisode qui débute dans Hawaii 5-0 (S2E21) et qui se termine dans NCIS : Los Angeles (S3E21) où les agents des deux séries sont aux trousses d'un terroriste qui veut répandre un virus mortel d'abord à Hawaï et ensuite à Los Angeles.
Le , CBS a renouvelé la série pour une cinquième saison, qui est diffusée depuis le .
Le , CBS a une nouvelle fois renouvelée la série pour une sixième saison.
Le , CBS a renouvelé la série pour une septième saison,.
À la suite des attentats du 13 novembre 2015 en France, la chaîne CBS a déprogrammé l'épisode Tromperie pour le remplacer par l'épisode Des adieux sans fin.
Le , la série est renouvelée pour une huitième saison. Cette saison est marquée par le décès de l'acteur Miguel Ferrer et par l'apparition d'un ancien acteur de JAG : John M. Jackson dans le rôle de l'amiral à la retraite AJ Chegwidden.
Le , la série est renouvelée pour une neuvième saison.
Le , la série est renouvelée pour une dixième saison. Linda Hunt, âgée de 73 ans, est impliquée dans un accident de voiture mineur survenu le . Elle est absente pour une bonne partie de la saison durant sa convalescence.
Le , CBS annonce le renouvellement de la série pour une onzième saison.
Le , CBS renouvelle la série pour une douzième saison.
Le , CBS renouvelle la série pour une treizième saison.
Le , CBS renouvelle la série pour une quatorzième saison.
Le , CBS annule la série après 14 saisons, la série prend fin le .
Depuis le lancement de la série dérivée, plusieurs acteurs de NCIS : Enquêtes spéciales apparaissent dans les deux séries.
Nous pouvons aussi noter l'apparition de Linda Hunt dans le rôle de Hetty dans la série Scorpion.
Le , CBS annonce un méga crossover avec les trois séries NCIS, prévu pour le début de l'année 2023, l'enquête suit un tueur en série qui s'en prend aux agents du NCIS. Le 11 novembre, CBS confirme que l'épisode sera diffusée le lundi le . Le 11 décembre 2022, pour des raisons inconnues, CBS repousse la diffusion du méga crossover au 9 janvier 2023. L'audience de l'épisode crossover est de 6,80 millions de téléspectateurs ce qui est la meilleure audience de la série depuis le 29 mars 2020.
Quatre personnages de NCIS : Enquêtes spéciales font des incursions dans cette série : le directeur du NCIS Leon Vance, avec un rôle récurrent dans la première saison, puis à titre d'invité dans le dernier épisode de la deuxième saison et dans le premier épisode de la suivante, Abby Sciuto, qui apparaît quant à elle dans les épisodes Meilleure ennemie et Le Fantôme de la première saison, l'agent de la CIA Trent Kort lors de la saison 1, ainsi que Tony DiNozzo, dans l'épisode 5 de la saison 7.
Les génériques d'ouvertures des saisons 1 et 2 sont l'œuvre de James S. Levine.[réf. nécessaire]
La musique du générique de fin serait également un morceau de James S. Levine, NCIS LA Theme Extended[réf. à confirmer].
La série remporte un grand succès aux États-Unis puisqu'elle est, pour les saisons 2010-2011 et 2011-2012, la seconde série la plus regardée (avec plus de 16 millions de téléspectateurs en moyenne par épisode pour la première saison) uniquement devancée par la série originelle, NCIS : Enquêtes spéciales, diffusée le même jour, plus tôt,,.
Audiences américaines moyennes par saison*
Pour sa sixième saison, CBS décide de diffuser la série le lundi soir sur le créneau de 22 h avec une féroce compétition de la part de Castle ainsi que The Blacklist. Le problème est que le taux des 25–54 ans, celui qui est le plus prisé par les annonceurs publicitaires est plus bas pour NCIS (environ de 0,4 %) par rapport à The Blacklist (0,9 %) et Castle (1,1 %). Si les audiences restent correctes, ces deux séries concurrentes font plus d'audience.
La série change de nouveau de créneau horaire pour sa huitième saison et est désormais diffusée le dimanche soir à 20 h. Elle a comme concurrents Once Upon a Time sur ABC, Les Simpson sur Fox et le NFL Sunday Night Football sur NBC.
La série remporte aussi un vif succès du côté canadien, se classant souvent dans les dix émissions les plus regardées au Canada anglophone en étant diffusée en simultanée avec la diffusion américaine. Exception notable, lors d'une partie de la première saison, la série fut diffusée 23 heures avant la diffusion américaine, ce qui a fait chuter la moyenne pour la première saison étant donné que l'audience était divisée entre ceux qui regardaient la diffusion canadienne (le lundi à 22 h) et ceux qui regardaient la version américaine (le mardi à 21 h), le réseau CBS étant accessible pour la majorité des foyers canadiens.
Cotes d'écoute canadiennes moyennes par saison*
"Identity", le premier épisode de la série, a rassemblé 18,73 millions de téléspectateurs, avec une part de marché de 4,4 / 11 dans le groupe des 18 à 49 ans, et a donc gagné son créneau. C'était la deuxième émission la plus regardée de la semaine, derrière NCIS : Enquêtes spéciales.
Les critiques pour le spectacle ont été mélangées. Il a un score de 59/100 sur Metacritic. Selon Mary McNamara du Los Angeles Times, « le crime est intrigant et a de multiples facettes, sa résolution nécessitant un bon équilibre entre sens de la rue et beaucoup de coups de feu. Mais comme avec le NCIS original, l'accent est mis sur les personnages de l'équipe (…) Los Angeles, quant à elle, a un look fabuleux, un mélange agréable de noir et de saturation, et un air de stabilité qui réconforte en ces temps incertains ». Le critique du New York Daily News, David Hinckley, a été plus critique à l’égard de la série, affirmant que « Tout cela représente une heure de divertissement décent, et il y a suffisamment de place pour que le développement du personnage soit suffisant pour donner à NCIS: Los Angeles une personnalité à part, propre, … un premier épisode ne devrait même pas ressembler à quelque chose que nous avons déjà vu ».
Tom Shales, du Washington Post, a estimé que « NCIS: Los Angeles fait le travail … C'est une procédure qui suit strictement la procédure établie, mais il a des personnages sympathiques, des méchants déplaisants et quelques coups époustouflants de Los Angeles ». Robert Bianco de USA Today a résumé cela comme une « heure utilisable qui prend la formule du NCIS - un ton léger et beaucoup de plaisanteries autour d’un complot d’investigation assez rudimentaire" et le transfère à une division spéciale du NCIS à Los Angeles. Rien de plus, mais et rien de moins ». The Hollywood Reporter a comparé l'émission à l’A-Team avec « la même approche légère pour les situations de vie ou de mort. Le changement le plus important est peut-être celui de NCIS: LA atteint ses résultats inévitablement favorables avec un peu plus d’intelligence et un peu moins de testostérone ». IGN a déclaré que bien que « NCIS: Los Angeles ne réinvente pas exactement les procédures de la police … c'est une autre entrée supérieure à la moyenne, aidée par le fait que les gens derrière la série savent ce qu'ils font » et a finalement donné à l'épisode un 7.7 / 10.
2010 : 36e cérémonie des People's Choice Awards : nouvelle série dramatique préférée.
2012 : 64e cérémonie des Primetime Emmy Awards : meilleur responsable des cascades pour Troy James Brown dans l'épisode en deux parties de la saison 3, Blye, K
2013 : cérémonie des Teen Choice Awards 2013 :
Divers artistes et extraits de morceaux sont entendus dans les épisodes lors de certaines scènes. Voici une liste exhaustive des 6 morceaux les plus importants de la saison 1 :
La liste (toujours exhaustive) de ceux de la saison 2 :
À noter que la chanson de fin de l'épisode 9 de la saison 3 (épisode centré sur le personnage de l'agent Hanna) n'est autre que le morceau No More interprété par LL Cool J (et Ne-Yo), LL Cool J étant l'acteur jouant le personnage de Sam Hanna dans la série.
La bande sonore officielle de NCIS : Los Angeles est sortie de façon digitale le 16 avril 2013 sur iTunes[réf. souhaitée] et le 21 mai 2013 sur CD.
Marie-Claude Pietragalla est une danseuse et chorégraphe française, née le à Paris.
Elle est étoile du ballet de l'Opéra national de Paris de 1990 à 1998.
Née le à Paris d’un père corse originaire de Calvi et d’une mère bordelaise, Marie-Claude Georgette Yvonne Pietragalla commence la danse sur les conseils de sa mère qui souhaite canaliser son énergie,. Son père lui enseigne le goût de l'effort.
À la suite d'un spectacle de Maurice Béjart auquel elle assiste avec ses parents, elle réussit, à 10 ans, le concours d’entrée de l’école de danse du ballet de l'Opéra national de Paris. Claude Bessy qui dirigeait alors l'école de danse, la décrira comme une élève très déterminée avec un fort caractère.[réf. souhaitée]
À 16 ans, elle intègre le corps de ballet de l'Opéra. Elle est nommée quadrille en 1980, puis coryphée en 1981 et sujet en 1982. Elle devient première danseuse en 1988, à 25 ans, sous la direction de Rudolf Noureev.
Marie-Claude Pietragalla est nommée étoile le , par Patrick Dupond, à l'issue de la représentation de Don Quichotte où elle interprète le rôle de Kitri,,.
Durant cette période, la danseuse va interpréter tous les grands rôles du répertoire comme Odette/Odile dans Le Lac des cygnes, Giselle, La Sylphide, Carmen, La Bayadère et danser avec les plus grands partenaires comme Nicolas Le Riche, Patrick Dupond ou Manuel Legris. Mais en parallèle « Pietra », comme on l’appelle depuis ses débuts à l’école de danse de l’Opéra, s’illustre en danse contemporaine en interprétant les ballets des plus grands chorégraphes comme Maurice Béjart (Le Sacre du printemps, Boléro, Arépo) , Roland Petit (Carmen, Notre-Dame de Paris, Le Jeune Homme et la Mort), Mats Ek (Giselle), Serge Lifar, George Balanchine, Merce Cunningham ou encore Jiří Kylián.
En 1998, à 35 ans et en pleine gloire, Marie-Claude Pietragalla quitte prématurément l'Opéra de Paris pour remplacer Roland Petit à la direction du ballet national de Marseille où elle signe neuf chorégraphies,. Elle approfondit alors son travail de chorégraphe, déjà débuté lorsqu'elle était étoile à l'Opéra de Paris où elle avait créé Triangle infernal et Corsica (1996). Elle y reste cinq ans jusqu'à un conflit avec les danseurs de la compagnie qui obtiennent sa démission.
En 2005, elle fonde sa propre compagnie avec le danseur et chorégraphe Julien Derouault, « le Théâtre du corps Pietragalla–Derouault », d’abord installée à Bagnolet. Ensemble, ils créent de nombreux spectacles souvent inspirés de la littérature. La compagnie est un lieu de rencontre entre danse classique, contemporaine et influences hip-hop comme en témoigne le ballet Marco Polo (2008). Les ballets de Marie-Claude Pietragalla sont souvent décrits comme de grands spectacles populaires,. « Associant la danse, les arts du cirque, le théâtre, la poésie, la vidéo, les musiques actuelles, ses créations s'inscrivent dans une démarche contemporaine prenant en compte la complémentarité des disciplines artistiques. »
Marie-Claude Pietragalla entretient un rapport privilégié avec la chorégraphe Carolyn Carlson, qui crée pour elle les ballets Signes en 1997 (dansé à l'Opéra de Paris) et Don't Look Back en 2000. Elle devient la première danseuse à se produire seule sur la scène de l’Olympia.
Elle souhaite rendre la danse accessible au plus grand nombre. Ainsi, elle déclare « J'essaie de la faire connaître et de la faire aimer. C'est très important pour moi de sortir la danse de son carcan, pour qu'elle ne soit pas réservée à une élite. Le mouvement est le premier langage de l'homme ».
En 2015, sa compagnie « Le Théâtre du corps » quitte Bagnolet pour Alfortville.
En 2018, toujours avec le danseur Julien Derouault, elle ouvre l'école du Théâtre du corps Pietragalla–Derouault toujours à Alfortville, école de danse accessible aux amateurs comme aux professionnels.
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault dirigent les chorégraphies du clip de Beau Malheur dans lequel Emmanuel Moire, vainqueur de l'émission Danse avec les stars en 2012, chante et danse.
Marie-Claude Pietragalla partage la vie du danseur et chorégraphe Julien Derouault, avec qui elle a eu une fille prénommée Lola née en 2004,.
En 2011, elle est l'une des marraines de l'association « Le cancer du sein, Parlons-en ! ». En 2018, elle s'engage, avec de nombreux autres artistes, auprès de l'association « Imagyn » dans une campagne de sensibilisation contre les cancers gynécologiques.
Elle soutient l'association de protection des jeunes LGBT Le Refuge.
Marie-Claude Pietragalla a été l'interprète de plusieurs ballets ;
Marie-Claude Pietragalla est également l'interprète dans la quasi-totalité des œuvres qu'elle crée en tant que chorégraphe.
En 2012, Marie-Claude Piertragalla rejoint le jury de la troisième saison de l'émission Danse avec les stars (DALS) sur TF1. Elle est le quatrième membre du jury avec Jean-Marc Généreux, Chris Marques et Shy'm (gagnante de la deuxième saison de 2011).
La danseuse étoile remarque et félicite le chanteur Loïc Nottet en tweetant un commentaire positif alors qu'il représente la Belgique à l'Eurovision 2015 avec son titre Rhythm Inside. À la suite de ce commentaire, TF1 sélectionne le chanteur pour l'émission Danse avec les stars,. Pendant la demi-finale, Loïc Nottet et Denitsa Ikonomova dansent avec Marie-Claude Pietragalla Le Lac des cygnes de Tchaïkovski en version danse contemporaine.[pertinence contestée]
En 2014, elle est membre du jury du 40e Festival du cinéma américain de Deauville, sous la présidence de Costa-Gavras.
Regé-Jean Page, né en à Londres, est un acteur britannico-zimbabwéen.
Il se fait d'abord remarquer dans les séries télévisées Racines (2016), ou encore For the People (2018-2019), et en 2021 acquiert une forte notoriété internationale grâce à son rôle de Simon Basset, duc de Hastings, dans la première saison de la série télévisée La Chronique des Bridgerton, diffusée depuis le sur Netflix.
Regererai Page, alias Regé-Jean Page, naît en à Londres en Angleterre . Son père d'origine britannique est un prédicateur. Sa mère est d'origine zimbabwéenne et travaille en tant qu'infirmière. Il est le troisième enfant d'une fratrie de quatre. Il joue dans un groupe musical punk nommé TUNYA avec son petit frère, Tose.
Bien qu'il naisse à Londres, il passe son enfance à Harare au Zimbabwe, avant de retourner à Londres à l'âge de quatorze ans. Lors d'une interview avec Interview Magazine, en 2016, Regé-Jean Page déclare avoir beaucoup voyagé durant son enfance : « Durant cette période, ma famille était plutôt dispersée — j'ai de la famille en Afrique du Sud, en Australie, en Suède, à la Grenade ou encore en Floride — vous faites donc des arrêts fréquents et vous développez de nombreuses perspectives. »
Résidant à Londres, Regé-Jean Page commence des cours de comédie comme « passe-temps », déclarant : « Je suis allé dans une école qui donnait des cours le samedi, où l'on faisait une heure de danse, une heure de théâtre et une heure de chant. C'est essentiellement une garderie. » C'est notamment après son entrée au National Youth Theatre qu'il considère le théâtre comme une passion. Après deux ans d'auditions, Regé-Jean Page est accepté au Drama Centre London (en), où il obtient son diplôme en 2013.
En 2004, Regé-Jean Page commence à apparaître à l'écran dans le court métrage Troublemaker de Laura Baylem, où il interprète le rôle de Jayu, puis apparaît l'année suivante dans un épisode de la saison 20 de la série télévisée britannique Casualty diffusée sur BBC One.
Après une pause de six ans, qu'il passe à voyager et étudier,, Regé-Jean Page commence en 2011, sa carrière d'acteur pour de bon sur les planches dans la pièce de théâtre Our Days of Rage, une mise en scène de Paul Roseby. La même année, il fait une apparition dans Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1, en tant que figurant lors du mariage de Bill Weasley et Fleur Delacour.
En 2013, fraîchement diplômé de la Drama Centre London (en), il monte pour la seconde fois sur les planches dans la pièce de théâtre The History Boys. Il interprète également cette année le rôle de Dean dans deux épisodes de la série télévisée Fresh Meat.
L'année 2015 le voit apparaître dans son premier rôle récurrent dans la série dramatique télévisée britannique populaire Waterloo Road (en). Il joue le rôle de Guy Braxton dans la saison 10.
Regé-Jean Page rejoint en 2016 la distribution de la mini-série Racines, diffusée du 30 mai au 2 juin 2016 sur History. C'est un remake de la mini-série du même nom datant de 1977. La série et la performance de Regé-Jean reçoivent un excellent accueil de la critique. La même année, il joue dans le pilot de la série télévisée Spark.
En 2018, il est annoncé que l'acteur interprétera le rôle principal du procureur Leonard Knox aux côtés de Britt Robertson dans la série télévisée For the People produite par Shonda Rhimes. La série est diffusée aux États-Unis entre le 13 mars 2018 et le 16 mai 2019 sur le réseau ABC et sur Canal+ en France.
La même année, il apparaît au cinéma pour la première fois avec le film Mortal Engines réalisé par Christian Rivers, où on le voit interpréter le Capitaine Madzimoyo Khora, pilote anti-tractionniste.
En 2019, il décroche le rôle principal de Simon Basset, le Duc de Hastings, aux côtés de Phoebe Dynevor dans la série télévisée La Chronique des Bridgerton, basée sur la série de livres du même titre de Julia Quinn. Produite de nouveau par Shonda Rhimes, la série se déroule dans la haute-société londonienne lors de la Régence anglaise. La Chronique de Bridgerton est mise en ligne mondialement depuis le 25 décembre 2020 sur Netflix.
La série devient un succès à travers le monde et recueille de nombreux avis positifs et la carrière de Regé-Jean Page connaît une forte lancée internationale. Malgré son succès, l'acteur décide de ne pas renouveler son contrat pour apparaître dans la seconde saison.
En février 2021, il est annoncé que l'acteur va présenter un épisode de Saturday Night Live, une émission de divertissement populaire à sketchs hebdomadaire américaine, qui sera le sur NBC. Le même mois, Regé-Jean Page rejoint le casting de la nouvelle adaptation cinématographique de Donjons et Dragons, le jeu du même nom auprès des acteurs Hugh Grant, Chris Pine, Michelle Rodriguez et Justice Smith.
Le mois suivant, en mars 2021, l'acteur est annoncé au casting du prochain film de Anthony et Joe Russo, The Gray Man. Il rejoint donc les acteurs Ryan Gosling, Chris Evans ou encore Ana de Armas.
Toujours en 2021, Regé-Jean Page est annoncé comme le nouveau Simon Templar dans une nouvelle adaptation au cinéma. Mais on ignore quelle suite les studios Paramount donneront car ils n'évoquent plus le projet. Regé-Jean Page est également régulièrement évoqué comme potentiel successeur de Daniel Craig dans le rôle de James Bond.
En France, Eilias Changuel est la voix régulière de Regé-Jean Page.
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