Duška Sifnios (en macédonien : Душанка "Душка" Сифниос) est une danseuse yougoslave née à Skopje le 15 octobre 1933 et morte à Bruxelles le 14 octobre 2016.

Biographie

Élève de Nina Kirsanova, Leonid Lavrovski, Assaf Messerer et Victor Gsovsky, elle débute en 1951 à l'Opéra de Belgrade et en devient la prima ballerina. Elle danse dans diverses compagnies européennes, dont le Ballet de Milorad Miskovitch en 1959 et le Ballet Europeo de Léonide Massine l'année suivante.

De 1961 à 1972, elle est l'une des plus brillantes interprètes de Maurice Béjart au Ballet du XX^e siècle. Il crée notamment pour elle le rôle féminin de Boléro (1961).

Elle est la mère de l'actrice belge Alexandra Vandernoot.

Lien externe

• Duška Sifnios dansant le Boléro en 1961

Notes et références

• Portail de la danse

Alexandra Vandernoot, née à Uccle en Belgique le 19 septembre 1965, est une actrice belge issue d'une famille d'artistes. Son père André Vandernoot était un chef d'orchestre belge, et sa mère, Dushanka Sifnios dite Duška Sifnios était une danseuse d'origine macédonienne.

Biographie

Alexandra Vandernoot entame des études d'art dramatique au Conservatoire royal de Bruxelles. Dès la remise de son diplôme, elle se lance dans le théâtre.

Carrière

Elle est surtout connue internationalement pour son rôle de la fiancée de Duncan MacLeod, Tessa Noël, dans la série fantastique canado-européenne Highlander. Elle a beaucoup tourné dans des productions françaises notamment sous la direction de Francis Veber dans Le Jaguar en 1996, Le Dîner de cons en 1998 et Le Placard en 2000.

Elle se fait connaitre en France en incarnant Angèle, le premier rôle de la saga d'été Tramontane en 1999 qui rencontre un succès populaire conséquent, en réunissant plus de neuf millions de téléspectateurs à chaque épisode.

Elle incarne Mathilde Mallet Delcourt dans la saga Le Bleu de l'océan, qui fut le « succès de l'été » 2003 sur TF1, un rôle à l'opposé de celui d'Angèle.

En 2020, elle joue le double rôle de Pénélope et Catherine dans la saison 2 de la série Family Business aux côtés de Jonathan Cohen pour Netflix.

En 2022 et 2024, elle joue le rôle d'Annabelle Cardone, cheffe rigide et autoritaire, dans la série quotidienne Ici tout commence.

Vie privée

Alexandra Vandernoot partage la vie du réalisateur Bernard Uzan. Elle a deux enfants, un garçon, Léo, né en 1995, et une fille, Julia, née en 2003.

Filmographie

Cinéma

• 1985 : Babel Opéra - La répétition de Wolfgang Amadeus Mozart d'André Delvaux
• 1986 : Mascara - Make-up for murder de Patrick Conrad
• 1987 : Les Exploits d'un jeune Don Juan de Gianfranco Mingozzi
• 1988 : Trouble in Paradise de Robbe De Hert
• 1989 : Dilemma de Freddy Coppens
• 1990 : Les Secrets professionnels du docteur Apfelglück de Alessandro Capone, Stéphane Clavier, Hervé Palud, Mathias Ledoux et Thierry Lhermitte
• 1990 : Hostel Party de Roland Lethem (court-métrage)
• 1992 : Le Souper d'Édouard Molinaro
• 1994 : Prêt-à-porter de Robert Altman
• 1996 : Le Montreur de boxe de Dominique Ladoge
• 1996 : Le Jaguar de Francis Veber
• 1997 : Le Bal masqué de Julien Vrebos
• 1998 : Le Dîner de cons de Francis Veber
• 2000 : Sabotage ! de Esteban Ibarretxe et Jose-Miguel Ibarretxe
• 2000 : Le Placard de Francis Veber
• 2000 : Charmant Garçon de Patrick Chesnais
• 2001 : Gangsters d'Olivier Marchal
• 2002 : Hop de Dominique Standaert
• 2003 : Five Obstructions (De Fem benspænd) de Jørgen Leth et Lars von Trier
• 2006 : Jeune homme de Christoph Schaub
• 2009 : Sans rancune ! de Yves Hanchar

Télévision

• 1985 : Ceci n'est pas Bruxelles de Benoît Lamy
• 1988 : Un savant bien tranquille - Le Retour d'Arsène Lupin (série télévisée) de Michel Boisrond
• 1988 : Le condamné meurt à cinq heures (TV Le Masque) avec François Maistre
• 1988 : Les Compagnons de l'aventure : Lola et les Sardines - Les six compagnons, feuilleton télévisé de Christophe Andrei, Chantal Baumann, Bernard Dubois
• 1988 : Les Cinq Dernières Minutes La ballade de Menardeau de Maurice Frydland
• 1989 : Salut les Musclés - Leçon de maintien (Episode 15) (TV)
• 1990 : Cherchez la femme (TV Force de Frappe) de Jean-Pierre Prévost
• 1991 : Strangers - Les jeux de l'amour (TV) de Joan Tewkesbury et Daniel Vigne
• 1991 : Maigret, épisode Maigret chez les flamands réalisé par Serge Leroy
• 1991 : Comme un bateau, la mer en moins (Like a boat out of water) de Dominique Ladoge
• 1992 : Highlander, série télévisée de Gregory Widen
• 1992 : Le grand chêne (TV Le triplé gagnant / Commissaire Rocca)
• 1993 : Les kilos en trop de Gilles Béhat
• 1993 : Le juge est une femme, épisode Aux marche du palais de Serge Leroy
• 1993 : L'Affaire, épisode La dernière carte de Sergio Gobbi
• 1994 : Une petite fille particulière de Jean-Pierre Prévost
• 1994 : Doomsday gun - La mort au bout du canon de Robert Young
• 1994 : Dame de cœur (TV Deux justiciers dans la ville) de Gérard Marx
• 1994 : Les aventures dans le Grand Nord - « L'honneur des grandes neiges » - « Le sang des chasseurs » - « Le sang du chasseur » - « Blood of the hunter » - « The fiddler » (TV) de Gilles Carle
• 1996 : Un week-end en Bourgogne (TV Adrien Lesage) de Alain Bonnot
• 1996 : Une mère en colère de Gilles Béhat
• 1996 : Forcément coupable de Marco Pico
• 1996 : La fille des nuages de Henri Helman
• 1996 : Une fille à papas de Pierre Joassin
• 1996 : Une femme traquée (Flics de choc) de Michaëla Watteaux
• 1996 : Le cri du silence de Jacques Malaterre
• 1997 : Une patronne de charme de Bernard Uzan
• 1998 : Peur blanche de Olivier Chavarot
• 1998 : Le monde à l'envers II de Charlotte Brändström
• 1998 : Le monde à l'envers - Les malheurs de papa de Charlotte Brändström
• 1999 : Tramontane (feuilleton télévisé) de Henri Helman
• 1999 : Toutes les femmes sont des déesses de Marion Sarraut
• 1999 : L'ange tombé du ciel de Bernard Uzan
• 2000 : Un homme à défendre de Laurent Dussaux
• 2000 : La Femme de mon mari - « La maison du bonheur » de Charlotte Brändström
• 2000 : Les cons, ça ose tout (court-métrage série Les redoutables) de Georges Lautner
• 2002 : Un mois à nous de Denys Granier-Deferre
• 2003 : Le Prix de l'honneur de Gérard Marx
• 2003 : Le Bleu de l'océan, feuilleton télévisé de Didier Albert
• 2004 : La Battante de Didier Albert
• 2005 - 2007 : Carla Rubens, série de Bernard Uzan
• 2006 : Opération Rainbow Warrior, téléfilm de Charlotte Brändström
• 2006 : Prince Rodolphe : l'héritier de Sissi, téléfilm
• 2007 : Ondes de choc de Laurent Carcélès
• 2008 : Un vrai papa Noël de José Pinheiro
• 2009 : Camping Paradis, épisode Baignade interdite de Philippe Proteau
• 2009 :À tort ou à raison, double épisode L'Affaire Leïla de Pierre Joassin
• 2009 :Une cible dans le dos de Bernard Uzan
• 2009 :Camping Paradis, épisode Coup de vent sur le camping
• 2010 : Section de recherches, épisode Le haras
• 2010 : Camping Paradis, épisode Le plus beau jour de leur vie de Pascal Heylbroeck
• 2010 : Joséphine, ange gardien, épisode La chasse aux fantômes de Jean-Marc Seban
• 2010 : Camping Paradis, épisode Doc love au camping de Bruno Garcia
• 2011 :Camping Paradis, épisode Paradis théâtral
• 2011 : À tort ou à raison (8 × 52 min)
• 2011 : Une cible dans le dos de Bernard Uzan
• 2012 : Profilage, épisode Sans relâche
• 2013 : À tort ou à raison (6 × 52 min)
• 2016 : Innocente de Lionel Bailliu (6 × 52 min)
• 2017 : Le Sang des Îles d'Or de Claude-Michel Rome
• 2018 : Noces rouges, mini-série réalisée par Marwen Abdallah : Géraldine Pavane
• 2018 : Cassandre, épisode Mort blanche
• 2018 : Commissaire Magellan, épisode Espèces protégées
• 2018 : Une famille formidable
• 2019 : Meurtres à Belle-Île de Marwan Abdallah
• 2020 : Crimes parfaits, épisode Master du crime
• 2020 : Family Business (série Netflix d’Igor Gotesman) : Catherine ou Pénélope
• 2021 : Mon ange (mini-série) d'Arnauld Mercadier : Stéphanie Mojean
• 2022 - 2024 : Ici tout commence (série): Annabelle Cardone
• 2022 : Bellefond (série télévisée) d'Emilie Barbault & Sarah Barbault : Constance Ajard
• 2023 : Meurtres sur la côte bleue de Marjolaine De Lécluse : Anouk

Théâtre

• 2010 - 2012 : Le Président, sa femme et moi de Bernard Uzan, Théâtre de l'Alhambra, tournée
• 2012 : Cher trésor de Francis Veber, mise en scène de l'auteur, tournée
• 2013 : Cher trésor de Francis Veber, mise en scène de l'auteur, Théâtre des Nouveautés
• 2017 - 2018 : L'un n'empêche pas l'autre de Éric Le Roch, mise en scène de l'auteur, tournée
• 2018 : Un week-end tranquille d'Alil Vardar, Théâtre de La Grande Comédie

Doublage

• 2023 : Élite : voix additionnelles (saison 7)

Notes et références

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • AllMovie
  • Allociné
  • Filmportal
  • Filmweb.pl
  • IMDb
• Ressource relative au spectacle :
  • Les Archives du spectacle

• Portail du cinéma belge
• Portail de la télévision

Maurice Béjart, nom de scène de Maurice-Jean Berger, né le 1^er janvier 1927 à Marseille (France) et mort le 22 novembre 2007 à Lausanne (Suisse), est un danseur et chorégraphe franco-suisse.

Fondateur et directeur de la compagnie Ballet du xx^e siècle créée en 1960 à Bruxelles (puis transférée à Lausanne), Maurice Béjart est considéré comme l'un des principaux et des plus novateurs chorégraphes de danse moderne développant son langage chorégraphique tant sur les bases de la danse académique que sur les courants néoclassiques. Il mêle les univers musicaux, lyriques, théâtraux et chorégraphiques, mettant en valeur les qualités individuelles de ses solistes au sein de mouvements d'ensemble. Même s'il a eu beaucoup de détracteurs, dont ses pairs qui le jugeaient trop classique ou tout du moins lui reprochaient de s'être arrêté dans ses recherches chorégraphiques pour satisfaire le plus grand nombre, il a néanmoins énormément contribué à la promotion de la danse moderne en France et en Belgique dans les années 1970, notamment grâce aux générations de chorégraphes qu'il a formées à l'École Mudra.

Il a été membre de l'Académie des beaux-arts française (section des membres libres) de 1994 jusqu'à sa mort.

Biographie

Famille et formation

Maurice Jean Berger est le fils du philosophe Gaston Berger. Sa mère meurt lorsqu'il a sept ans. Il prend alors des cours de danse sur les conseils d'un médecin pour se fortifier et rêve de devenir torero. Il fait parallèlement ses études secondaires et universitaires et obtient une licence de philosophie.

Après avoir assisté à un récital de Serge Lifar, il décide de se consacrer entièrement à la danse. Il entre à quatorze ans à l'Opéra de Marseille puis part en 1946 à Paris où il suit les cours de Lioubov Iegorova, de Rousanne Sarkissian au Studio Wacker et de Léo Staats. Il commence sa carrière de danseur à Vichy en 1946 et la poursuit auprès des danseuses Janine Charrat et Yvette Chauviré, puis avec Roland Petit à partir de 1948.

En hommage à Molière, il prend comme pseudonyme celui de l'épouse de ce dernier, Armande Béjart. En 1951, il collabore avec Birgit Cullberg et crée son premier ballet, L’Inconnu, à Stockholm, puis règle L'Oiseau de feu. En 1955, il crée Symphonie pour un homme seul sur une musique de Pierre Henry et Pierre Schaeffer, avec sa première compagnie fondée en 1953, les Ballets de l'Étoile, qui lui vaut les honneurs de la presse et du public.

La Belgique, le Ballet du XX^e siècle et l'école Mudra

En 1959, n'obtenant pas l'aide de l'État français pour établir sa troupe dans un théâtre, Maurice Béjart quitte la France pour la Belgique où il travaillera durant vingt-sept ans. À la demande de Maurice Huisman, alors directeur du Théâtre royal de la Monnaie, il crée en 1959 à Bruxelles sa plus célèbre chorégraphie, Le Sacre du printemps. Le contrat temporaire qui lie Béjart à La Monnaie va se transformer en un contrat de plusieurs années et entraîner la naissance du Ballet du XX^e siècle en 1960. Maurice Béjart va parcourir le monde entier avec celui-ci et initier un vaste public de néophytes à la danse moderne.

L'année même de la création de la compagnie, Béjart monte avec la danseuse Duška Sifnios le Boléro de Maurice Ravel qui devient une de ses chorégraphies emblématiques. Après Tania Bari, Suzanne Farrell, Louba Dobrievic, Anouchka Babkine, Angèle Albrecht et Shonach Mirk, Jorge Donn reprendra le rôle, qui sera alors dansé indifféremment par un homme ou par une femme.

Dans les années 1960-1961, Maurice Béjart propose la création à Bruxelles, dans le cadre du Théâtre de la Monnaie et dans le prolongement du Conservatoire de danse, d'une école de danse pour les petits rats, intégrant, outre les cours de danse, la formation scolaire obligatoire et une éducation artistique. Ce projet n'aboutira pas; plusieurs années plus tard, des options danse sont ajoutées à l'enseignement scolaire traditionnel, ce qui a donné les « humanités chorégraphiques ».

En 1964, Paris l'accueille avec Hector Berlioz pour La Damnation de Faust et deux ans plus tard Roméo et Juliette. En 1967, le Festival d'Avignon s'ouvre à la danse et invite Maurice Béjart et son Ballet du XX^e siècle à se produire dans la cour d'honneur du palais des Papes. Béjart et sa troupe présentent une pièce majeure de son répertoire : la Messe pour le temps présent, sur une musique composée par Pierre Henry et Michel Colombier. La pièce est rejouée l'année suivante à Avignon et connaît un énorme succès.

En 1970, il fonde l'École Mudra à Bruxelles sous la direction artistique de Micha van Hoecke afin de dispenser des cours de danse à des jeunes talents dans cet art. Cet enseignement formera de nombreux danseurs et chorégraphes qui participeront activement à l'essor de la danse contemporaine en Europe. On peut par exemple citer Maguy Marin ou Anne Teresa De Keersmaeker. En 1977, il ouvre l'école Mudra-Afrique à Dakar, honorant ainsi la mémoire de son arrière-grand-mère sénégalaise Fatou Diagne, grand-mère du philosophe métis Gaston Berger, né à Saint-Louis-du-Sénégal.

Répertoire persan

Durant des années 1970, Maurice Béjart s'investit dans le répertoire chorégraphique persan. Ses créations vont dès lors être présentées au Festival des arts de Chiraz-Persépolis et bénéficier du soutien de la Chahbanou Farah Pahlavi. De cette relation avec l'impératrice d'Iran naissent deux créations : Golestan, une commande du Festival créée en 1973, et Farah, une commande du Ballet du XX^e siècle créée en 1976 a Bruxelles. Toutes les deux sont basées sur la musique traditionnelle iranienne. Golestan (« La roseraie »), s'inspire du chef-d'œuvre de Saadi, tandis que le second est un hommage à la Shahbanou. Pour la circonstance, Maurice Béjart travaille avec les musiciens iraniens du Centre de préservation et de propagation de musique iranienne, établi par la télévision nationale iranienne.

Influencé par son expérience iranienne, il se rapproche de l'islam chiite à la suite de sa rencontre avec Ostad Elahi et « se convertit » à cette religion en 1973 (il déclarera cependant en 2006 : « Se convertir est un verbe qui ne me convient pas »). Maurice Béjart reconnaît que cette expérience a joué un rôle déterminant dans sa carrière, tant d'un point de vue artistique que spirituel.

La Suisse, le Béjart Ballet Lausanne et l'école Mudra

En 1986, il entre violemment en conflit avec le danseur Rudolf Noureev, alors directeur artistique du ballet de l'Opéra de Paris : le 24 mars, à l'issue de la création de son ballet Arepo, Maurice Béjart, alors chorégraphe invité à l'Opéra de Paris, nomme Manuel Legris et Éric Vu-An danseurs étoiles, sans en avoir le droit. Rudolf Noureev contraint Maurice Béjart à faire marche arrière.

En 1987, au terme d'un conflit ouvert avec le directeur de La Monnaie Gerard Mortier, Béjart, en pleine tournée à Léningrad, décide de quitter Bruxelles. Comme la Fondation Philip Morris lui propose de venir s'installer en Suisse, à Lausanne où celle-ci est établie, Béjart dissout le Ballet du XX^e siècle et fonde six semaines plus tard une nouvelle compagnie, le Béjart Ballet Lausanne.

En 1988, par le biais d'une visite officielle à son École Mudra à Bruxelles, puis par une nomination du chorégraphe comme Grand Officier de l'Ordre de la Couronne, le roi Baudouin de Belgique rend encore hommage à la réussite belge du créateur.

Un an après le départ de Maurice Béjart et la disparition du Ballet du XX^e siècle, l'École Mudra ferme aussi ses portes. Mais en 1992, l'industriel Philippe Braunschweig (fondateur du prix de Lausanne) et la Fondation Philipp-Morris permettent à Béjart de rouvrir à Lausanne l'École-atelier Mudra, qui dispense depuis cette date une formation complète de danseur sur deux années. Elle est une des écoles les plus prestigieuses dans le milieu de la danse classique et contemporaine.

En 1998, il est condamné pour plagiat, son spectacle Le Presbytère contenant une scène copiée de La Chute d'Icare du chorégraphe belge Frédéric Flamand.

Avant sa mort, Maurice Béjart a créé la Fondation Maurice-Béjart, qu'il a instituée héritière par testament de tous ses biens et en particulier des droits d'auteur sur ses œuvres (chorégraphie, livres, etc.). Par la gestion et les revenus de ces droits, la Fondation Maurice Béjart réunit les moyens financiers destinés à remplir les buts qu'a définis Maurice Béjart, soit de :

• contribuer financièrement à la formation de danseurs peu fortunés dans des écoles professionnelles de danse et de ballet,
• soutenir financièrement des artistes des milieux de la danse et du ballet tombés dans le besoin, de contribuer financièrement à des productions dans le domaine du ballet et de la danse,
• soutenir des compagnies de danse et de financer des projets de recherche médicale au profit d'hôpitaux et universités dont les travaux pourraient concerner particulièrement les danseurs.

Demandes de naturalisation et mort

Bien qu'il ait quitté définitivement la Belgique en 1987, il lui reste profondément attaché. Un peu plus d'un mois avant sa mort, il a formé le projet de demander la naturalisation belge. À ce titre, Michel Robert révèle une lettre de Maurice Béjart destinée (mais jamais parvenue) au consulat de Belgique à Genève : « Si je demande aujourd'hui ma naturalisation belge, c'est parce que je me suis toujours senti proche de la Belgique, bien plus proche que de la France qui est pourtant le pays où je suis né. J'ai vécu en Belgique la plus longue période de ma vie, trente ans ! Je pense qu'aujourd'hui est venu le temps d'officialiser cette relation indéfectible. Que je puisse enfin lire dans les dictionnaires et les biographies qui me sont consacrés, Maurice Béjart, chorégraphe belge, c'est là mon souhait le plus sincère ». Bien qu'introduite auprès du Ministère des Affaires étrangères du Royaume de Belgique, cette demande de naturalisation fut éteinte par le décès du chorégraphe.

En revanche, Maurice Béjart a demandé et obtenu en 2007 – peu avant son décès – la nationalité suisse. En raison du titre de « bourgeois (citoyen) d'honneur » de la ville de Lausanne précédemment octroyé, l'assentiment de la Confédération et du canton de Vaud lui a ainsi conféré la nationalité suisse. Il conserve également la nationalité française.

Malade depuis plusieurs années, il est hospitalisé à l'hôpital universitaire de Lausanne (CHUV), en novembre 2007 pour des affections cardiaques et rénales. Malgré tout, il suit les répétitions de son dernier spectacle Le tour du monde en 80 minutes, spectacle dont il ne verra pas la première. Il meurt dans la nuit du 22 novembre 2007, entouré de ses danseurs. Incinéré, ses cendres seront dispersées à sa demande sur les plages d'Ostende en Belgique, son pays d'adoption.

Postérité

À l’annonce du décès de Maurice Béjart, le 22 novembre 2007, l’idée de créer une Maison Maurice Béjart en Belgique se fait jour rapidement. Fondation d'utilité publique créée à l'instigation du gouvernement belge en avril 2008 par Jacques De Decker, André Jaumotte et Michel Robert, la Maison Maurice Béjart (MBH) a pour but de promouvoir la postérité de l'œuvre du célèbre chorégraphe et la danse en général. C'est la maison où Béjart vécut pendant plus de vingt ans à Bruxelles. Son comité d'honneur est composé de personnalités belges et françaises parmi lesquelles l'acteur Daniel Auteuil, l'ancien Premier ministre belge Guy Verhofstadt et l'écrivain Éric-Emmanuel Schmitt.

En 2017, le chorégraphe Walid Aouni, qui travailla longtemps pour Maurice Béjart, est nommé commissaire artistique pour la Maison Maurice Béjart à l'occasion de la grande exposition « Béjart et le jardin des roses » en septembre 2017.

Œuvres principales

Collaborateurs et interprètes

Le théâtre royal de la Monnaie avait, avant l'arrivée de Béjart à Bruxelles, une petite troupe de danseurs classiques avec pour étoiles Dolorès Laga et André Leclair. Le projet de Maurice Huisman étant de monter un Sacre du printemps qui dépasserait le niveau des chorégraphies précédentes, et la troupe de Béjart ne comportant que douze danseurs, Huisman engage une jeune troupe anglaise, le Western Theatre Ballet et les trois groupes fusionnent pour la création du Sacre. Plusieurs de ces danseurs constituent ensuite la base du Ballet du XX^e siècle.

Pour améliorer le niveau technique de la compagnie, la direction de la Monnaie fait appel au Russe Assaf Messerer. Sur le plan musical, André Vandernoot va assurer des années durant la direction musicale des ballets.

Il a également collaboré avec la metteur en scène Anne Delbée.

Le Ballet du XX^e siècle n'avait pas d'« étoiles » comme dans les autres grandes compagnies et le chorégraphe a éclipsé les artistes. Les danseuses et danseurs solistes qui lui ont permis de réaliser ses premiers ballets à Bruxelles et de connaître la notoriété sont :

• Jorge Donn, Patrick Belda, Antonio Cano, Germinal Casado, Jacques Sausin, Vittorio Biagi, Pierre Dobrievich, Jörg Lanner, Patrick Sarrazin, Daniel Lambo, Franky Arras, Paolo Bortoluzzi, André Leclair, Franco Romano, Jorge Lefebre, Victor Ullate, Jan Nuyts, Daniel Lommel, Niklas Ek, Micha van Hoecke ,Patrice Touron,Gil Roman , Michel Gascard,Octavio de la Roza...
• Michèle Seigneuret, Mathé Souverbie, Tania Bari, Christine Teyssier, Tessa Beaumont, Menia Martinez, Dolorès Laga, Michèle Rimbold, Jaleh Kerendi, Louba Dobrievich, Nicole Raes, Andrée Marlière, Marie-Claire Carrié, Laura Proença, Nicole Floris, Paule Scamp, Lise Pinet, Nicole Karys, Duška Sifnios, Maina Gielgud, Hitomi Asakawa, Angèle Albrecht, Suzanne Farrell, Rita Poelvoorde, Kathryn Bradney, Shonach Mirk, Maguy Marin, Claude Mazodier...
• Elizabeth Cooper, collaboratrice musicale qui fut sa muse musicienne, remporta le Kritikerpreis de la presse berlinoise pour sa transcription du Ring de Richard Wagner.

Distinctions et honneurs

• Maurice Béjart a été lauréat du prix Érasme en 1974.
• L'empereur du Japon, Hirohito l'a élevé à l'ordre du Soleil levant en 1986.
• Le roi des Belges, Baudouin l'a nommé grand officier de l'ordre de la Couronne en 1988.
• Il a été élu membre libre de l'Académie des beaux-arts française en 1994 au fauteuil occupé par Paul-Louis Weiller.
• Il a été lauréat du prix de Kyoto en 1999.
• Le président de la République portugaise, Jorge Sampaio, l'a nommé Grand Officier de l'ordre de l'Infant Dom Henrique en 1998.
• Maurice Béjart était également citoyen d'honneur de la ville de Bruxelles et Bourgeois d'honneur de la ville de Lausanne.
• En 2006, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol.
• Maurice Béjart s'est vu, en 2008, dédier la station du métro de Lausanne Riponne-Maurice Béjart qu'il aurait pu voir de la fenêtre de son appartement.
• Il a été membre d'honneur du Club de Budapest.

Ouvrages

• Préface de Roger Garaudy, Danser sa vie, Paris, Le Seuil, 1973 (ISBN 2-02-002024-6)
• (en) Toshirō Mayuzumi, Maurice Béjart, the Kabuki : the Tokyo Ballet, Tokyo, Japon, Shinshokan, 1986 (ISBN 4-403-02011-9).
• Maurice Béjart et Gaston Berger, La Mort subite, Paris, Librairie Séguier, 1991, 240 p. (ISBN 2-87736-168-3).
• Maurice Béjart, Béjart-theâtre : A-6-Roc, Paris, Éditions Plume, 1992, 125 p. (ISBN 2-7021-2143-8)
• Maurice Béjart, Un instant dans la vie d'autrui : mémoires, Paris, Flammarion, 1979, 289 p. (ISBN 2-08-064201-4).
• Maurice Béjart, Lettres à un jeune danseur, Paris, Actes Sud, 2001, 44 p. (ISBN 2-7427-3247-0)
• Maurice Béjart, Le Ballet des mots, Paris, Les Belles Lettres – Archimbaud, 1994, 497 p. (ISBN 2-251-44031-3)
• Maurice Béjart, La vie de qui ?, Paris, Flammarion, 1996, 279 p. (ISBN 2-08-066498-0)
• Maurice Béjart et Michel Robert, Conversations avec Maurice Béjart, Bruxelles, Renaissance du Livre.
• Maurice Béjart et Michel Robert (entretiens avec), Ainsi danse Zarathoustra : entretiens, Arles, Actes Sud, 2006, 203 p. (ISBN 2-7427-6189-6)
• Préface de Gilbert Serres, Grands portés de pas de deux, Meolans-Revel (Alpes-de-Haute-Provence, Éd. Désiris, 2007 (ISBN 978-2-915418-10-1 et 2-915418-10-1)

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Antoine Livio, Béjart, Lausanne, éditions L'Âge d'homme, 1969, 280 p. (ISBN 2-8251-1894-X, lire en ligne).
• Marie-Françoise Christout, Maurice Bejart, Paris, Chiron, coll. « La Recherche en danse », 1988 (ISBN 978-2-906204-03-4).
• Sylvie de Nussac et Pablo Reinoso, Béjart au travail, Paris, éditions Jean-Claude Lattès, 1984.
• Marie-Françoise Christout, Maurice Bejart, Paris, Chiron, coll. « La Recherche en danse », 1988 (ISBN 978-2-906204-03-4).
• Carole Trévoux, Danser chez Béjart ou Dionysos, l'odyssée d'une création, Bruxelles, J.-M. Collet, 1986 (lire en ligne).
• Yvan Muriset et Jean-Pierre Pastori, Béjart, le tournant, Lausanne, Suisse, Favre, 1988 (ISBN 2-8289-0320-6).
• Colette Masson et Gérard Mannoni, Maurice Béjart, Paris, Éditions Plume, 1991, 286 p. (ISBN 2-908034-23-9).
• Colette Masson et Gérard Mannoni, Maurice Béjart, Paris, Éditions Plume/SNAB, 1995 (ISBN 2-84110-033-2).
• Sylvie Jacq-Mioche, La danse, Paris, Hugo, 2007 (ISBN 978-2-7556-0182-4 et 2-7556-0182-5)
• Michel Robert, Béjart, une vie, Bruxelles, Éditions Luc Pire, 2009.
• Michel Robert, Béjart si Dieu le veut, Bruxelles, Éditions Racine, 2011.
• Ariane Dollfus, Béjart : le démiurge, Paris, Éditions Arthaud, 2017 (ISBN 978-2-08139-092-8).
• Jean-Pierre Pastori, Béjart, la danse sans frontière, Infolio éditions, 2022, 63 p. (ISBN 978-2-88968-071-9)

Article connexe

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Le Boléro de Maurice Ravel est une musique de ballet pour orchestre en ut majeur composée en 1928 et créée le 22 novembre de la même année à l’Opéra Garnier par sa dédicataire, la danseuse russe Ida Rubinstein. Mouvement de danse au rythme et au tempo invariables, à la mélodie uniforme et répétitive, le Boléro de Ravel tire ses seuls éléments de variation des effets d’orchestration, d’un crescendo graduel et, in extremis, d’une courte modulation en mi majeur.

Cette œuvre singulière, que Ravel disait considérer comme une simple étude d’orchestration, a connu en quelques mois un succès planétaire qui en a fait son œuvre la plus célèbre et, de nos jours encore, une des pages de musique savante les plus jouées dans le monde. Mais l'immense popularité du Boléro tend à masquer l'ampleur de son originalité et les véritables desseins de son auteur.

L'œuvre porte la référence M.81, dans le catalogue des œuvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat.

Histoire

Contexte

Le Boléro est une des dernières œuvres écrites par Maurice Ravel avant l'atteinte cérébrale qui le condamna au silence à partir de 1933. Seuls l'orchestration du Menuet antique (1929), les deux concertos pour piano et orchestre pour la main gauche (1929–1930) et en sol majeur (1929–1931) et les trois chansons de Don Quichotte à Dulcinée (1932–1933) lui sont postérieurs.

Année faste pour la musique, 1928 vit aussi la naissance du Quatuor à cordes n^o 4 de Bartók, du Quatuor à cordes n^o 2 de Janáček, du Concerto pour clarinette de Nielsen, de la Symphonie n^o 3 de Prokofiev, des Variations pour orchestre de Schönberg, du Baiser de la fée et d'Apollon musagète de Stravinsky.

Conception

Le Boléro est une œuvre de commande. À la fin de 1927, Ravel, dont la réputation était depuis longtemps internationale, venait d’achever sa Sonate pour violon et piano et s'apprêtait à effectuer une tournée de concerts de quatre mois aux États-Unis et au Canada quand son amie et mécène Ida Rubinstein, ancienne égérie des Ballets russes de Diaghilev, lui demanda un « ballet de caractère espagnol » qu’elle comptait représenter avec sa troupe à la fin de 1928^,. Ravel, qui n’avait plus composé pour le ballet depuis La Valse en 1919 et dont les derniers grands succès scéniques remontaient à Ma mère l'Oye et aux Valses nobles et sentimentales en 1912, fut enthousiasmé par cette idée et envisagea d'abord, en accord avec sa dédicataire, d’orchestrer six pièces extraites de la suite pour piano Iberia du compositeur espagnol Isaac Albéniz. Mais à la fin de juin 1928, alors qu’il avait commencé le travail (le ballet devait au départ s’appeler Fandango), il fut averti par son ami Joaquín Nin que les droits d’Iberia étaient la propriété exclusive d'Enrique Arbós, directeur de l'orchestre symphonique de Madrid et ancien disciple d’Albéniz, et qu'ils étaient déjà en cours d'exploitation pour un ballet destiné à La Argentina. D'abord sceptique, Ravel pris au dépourvu pensa à contrecœur abandonner ce projet. Joaquín Nin témoigna de la déception de Ravel :

« Le ballet comme le scénario et la musique étaient couverts et protégés par un formidable réseau de traités, de signatures et de copyright invulnérables. Personne au monde – sauf ce cher Enrique Arbós – ne pouvait s’attaquer aux Iberia d’Albéniz. […] Ravel ne cachait plus son mécontentement : “Ma saison est fichue”, “Ces lois sont idiotes”, “J’ai besoin de travailler”, “Orchestrer les Iberia c’était un amusement pour moi”, “Qui est-ce donc cet Arbós ?”, “Et quoi dire à Ida ?... Elle sera furieuse…” et ainsi de suite toute la journée. J’ai rarement vu Ravel plus nerveux et plus contrarié. »

Apprenant l’embarras de son confrère, Arbós aurait proposé de lui céder gracieusement ses droits sur Iberia, mais Ravel avait déjà changé d'idée. Il était revenu à un projet expérimental qui avait germé en lui quelques années plus tôt : « Pas de forme proprement dite, pas de développement, pas ou presque pas de modulation ; un thème genre Padilla, du rythme et de l’orchestre », écrivit-il à Nin durant l’été 1928. Pour ce qui est du rythme, le fandango initial laissa la place à un boléro, autre danse traditionnelle andalouse. La naissance présumée de la mélodie est rapportée dans le témoignage d'un confrère et ami de Ravel, Gustave Samazeuilh, qui lui rendit visite à Saint-Jean-de-Luz à l’été 1928. Il raconta comment le compositeur, avant d’aller nager un matin, lui aurait joué un thème avec un seul doigt au piano en lui expliquant :

« M^me Rubinstein me demande un ballet. Ne trouvez-vous pas que ce thème a de l’insistance ? Je m'en vais essayer de le redire un bon nombre de fois sans aucun développement en graduant de mon mieux mon orchestre. »

L'éditeur de musique Jacques Durand, réjoui que Ravel compose une œuvre entièrement nouvelle, pressa le compositeur d'achever le ballet pour le début de la saison 1928-1929. Ravel composa son Boléro entre juillet et octobre 1928, et le dédia à sa commanditaire Ida Rubinstein.

Premières auditions

Au théâtre

Le ballet, baptisé simplement Boléro, fut créé le 22 novembre 1928 au théâtre national de l’Opéra sous la direction de Walther Straram. Le spectacle, assuré par l'orchestre Straram et les ballets d'Ida Rubinstein, comportait trois divertissements chorégraphiques en première représentation : dans l'ordre Les Noces de Psyché et de l'Amour, sur une orchestration par Arthur Honegger du Prélude et fugue en do majeur, BWV 545, de Bach, La Bien-aimée, adaptée de thèmes de Schubert et Liszt par Darius Milhaud, enfin Boléro sur la musique originale de Maurice Ravel. La chorégraphie de Boléro était l'œuvre de Bronislava Nijinska. Alexandre Benois avait conçu les costumes et les décors, ces derniers confiés pour leur exécution à Oreste Allegri. Sur fond de bar espagnol, Ida Rubinstein, accompagnée de 20 danseurs parmi lesquels Viltzak, Dolinoff, Lapitzky et Ungerer, exécuta une chorégraphie très sensuelle, dont l'uniformité et l'intensité suivaient celles de la musique « avec la monotonie de l'obsession ». Le musicologue Henri de Curzon décrivit la première en ces termes :

« Une posada, à peine éclairée. Le long des murs, dans l’ombre, des buveurs attablés, qui causent entre eux ; au centre, une grande table, sur laquelle la danseuse essaie un pas. Avec une certaine noblesse d’abord, ce pas s’affermit, répète un rythme… Les buveurs n’y prêtent aucune attention, mais, peu à peu, leurs oreilles se dressent, leurs yeux s’animent. Peu à peu, l’obsession du rythme les gagne ; ils se lèvent, ils s’approchent, ils entourent la table, ils s’enfièvrent autour de la danseuse... qui finit en apothéose. Nous étions un peu comme les buveurs, ce soir de novembre 1928. Nous ne saisissions pas d’abord le sens de la chose ; puis nous en avons compris l’esprit. »

L'Opéra Garnier fit salle comble pour la première, qui attira notamment Diaghilev, Stravinsky, Misia Sert, la princesse de Polignac et Maïakovski. Si Diaghilev, qu'Ida Rubinstein n'avait pas invité, critiqua sévèrement les décors, la chorégraphie et la prestation de son ancienne danseuse, la création du ballet valut tant à l'œuvre qu'à son auteur un accueil très enthousiaste de la critique parisienne (voir infra). Ravel, alors en tournée au Portugal et en Espagne avec la cantatrice Madeleine Grey et le violoniste Claude Lévy, n'assista pas à la création et ne revint que pour la troisième représentation, le 29 novembre. Boléro fut redonné par les ballets de Rubinstein, chaque fois avec un grand succès public, en décembre à Bruxelles puis, en 1929, à Monte-Carlo en janvier, à Vienne en février', à Milan en mars, à nouveau à Paris en mai, sous la direction de Ravel lui-même et en présence de Prokofiev^,, puis à Londres en juillet 1931'. Ravel lui-même fut invité à diriger l'orchestre. Le musicologue Willi Reich, qui assista à la représentation viennoise en 1929, rapporta :

« Avec une indifférence quasi démoniaque, Ida Rubinstein tournoyait sans arrêt, dans ce rythme stéréotypé, sur une immense table ronde d'auberge, cependant qu'à ses pieds les hommes exprimant une passion déchaînée, se frappaient jusqu'au sang. Ravel lui-même était au pupitre, soulignant par ses gestes brefs et précis l'élément automatique de l'action scénique, gestes moins appropriés à conduire l'orchestre qu'à exprimer l'immense tension intérieure de la composition. Jamais je n'ai vu un homme vivre plus intensément la musique, sous une apparence placide, que Maurice Ravel conduisant son Boléro ce soir-là. »

Au concert

La version de concert du Boléro fut créée par le New York Philharmonic au Carnegie Hall à New York le 14 novembre 1929, sous la direction d'Arturo Toscanini, et reprise le 6 décembre de la même année par Serge Koussevitzky à la tête du Boston Symphony orchestra^,. La création new-yorkaise fut triomphale et la critique du New York Times, signée par Olin Downes, fut dithyrambique pour Ravel dont fut notée « l'orchestration extraordinaire ». Fait exceptionnel pour une œuvre récente, le Boléro fut joué en rappel, hors programme, dès décembre 1929. De fait, le succès du Boléro aux États-Unis fut inhabituellement rapide pour une œuvre de musique symphonique, au point qu'on envisagea de le mettre en paroles pour en faire un chant populaire. En France, la première audition du Boléro au concert eut lieu salle Gaveau le 11 janvier 1930 par les Concerts-Lamoureux, Albert Wolff laissant Ravel lui-même diriger l'orchestre et créer le même jour l'orchestration de son propre Menuet antique^,,.

Libérée des contraintes scéniques, l'œuvre passa au répertoire des plus grands chefs d'orchestre de l'époque : Wilhelm Furtwängler, Serge Koussevitzky, Clemens Krauss, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, Leopold Stokowski et Arturo Toscanini, notamment, l'inscrivirent à leur programme et le jouèrent dans le monde entier, suscitant un engouement public considérable^,,. Ravel en fut le premier étonné, lui qui avait espéré que son œuvre serait, au moins, « un morceau dont ne s’empareraient pas les concerts du dimanche ». Les chefs d’orchestre, qui y voyaient un terrain de travail propice en même temps qu’une source facile de gloire, s’emparèrent vite du Boléro et tentèrent, pour certains, de lui laisser leur empreinte, ce qui ne fut pas du goût du compositeur. Lors d'un concert à l'Opéra Garnier le 4 mai 1930, le grand maestro italien Arturo Toscanini, à la tête de l'orchestre philharmonique de New York, prit la liberté d’exécuter le Boléro deux fois plus vite que prescrit et avec un accelerando final^,'^,,. Cette représentation, dont le triomphe eut un écho jusqu'aux États-Unis, contraria Ravel au point qu'il refusa de se lever à l'ovation et s’expliqua avec le chef d'orchestre dans les coulisses^,. Toscanini aurait poussé l’affront jusqu’à lui expliquer : « Vous ne comprenez rien à votre musique. C’était le seul moyen de la faire passer ». Ravel, qui admirait Toscanini, regretta plus tard cette altercation, mais les deux hommes ne se rencontrèrent plus jamais. Par la suite, certains chefs d'orchestre, dont Philippe Gaubert, laissèrent la baguette à Ravel lui-même quand le Boléro figurait au programme.

Au disque

Le Boléro fut gravé sur 78 tours et radiodiffusé dès 1930, ce qui contribua à le diffuser, en quelques mois, dans le monde entier. Ravel lui-même en supervisa cette année-là un enregistrement sous sa direction avec les Concerts-Lamoureux, dont il se déclara très satisfait^, et qui fut considéré dès l'époque comme celui fixant le mieux ses intentions : Wilhelm Furtwängler notamment l'utilisa comme référence quand il dirigea l'œuvre à Berlin en novembre 1930.

Accueil critique

Le Boléro reçut un accueil largement favorable de la presse nationale au lendemain de sa création. Sous la plume d'Henry Malherbe, Le Temps parla dès le 24 novembre 1928 d'un « chef-d'œuvre véritable » et d'un « exercice d'une virtuosité instrumentale sans seconde » ; Le Figaro souligna les « dons singuliers » de Ravel et estima que ce nouvel opus ajoutait « à l'œuvre d'un de nos compositeurs les mieux réputés, quelques pages vivantes, colorées, lancinantes, narquoises aussi, avec une expression supérieure d'indifférence feinte et d'ardeur masquée qui est le comble de l'art vainqueur » ; pour Le Matin, « le synchronisme étroit de la danse et des intentions de la musique produit une puissante impression » ; dans Comœdia, Pierre Lalo, jadis très virulent envers la musique de Ravel, jugea que « la seule sonorité de l'orchestre de M. Ravel est un plaisir. Ce n'est pas que son Bolero soit grand'chose, mais le musicien y paraît dès la première mesure », avant de conclure que « la valeur de la chose écrite dépend de la valeur de l'homme qui l'écrit » ; dans Excelsior, Émile Vuillermoz fit l'éloge de l'orchestration de Ravel : « Toute l'habileté de notre rhétorique classique serait incapable de nous faire accepter vingt variations rythmiques, mélodiques et contrapuntiques sur un thème de ce genre. Ravel a trouvé le moyen non seulement d'éviter toute monotonie, mais d'éveiller jusqu'au bout un intérêt toujours croissant, en répétant vingt fois (sic) son thème comme un motif de frise, en demandant à la seule magie de la couleur vingt changements d'éclairage qui nous conduisent, émerveillés, d'un bout à l'autre de ce paradoxe musical. Il n'y a pas, dans toute l'histoire de la musique, un exemple d'une virtuosité pareille » ; dans Candide, le même Vuillermoz ajouta quelques jours plus tard qu'il voyait dans le Boléro « le triomphe de la maîtrise technique » et « un tour de force éblouissant » ; enfin pour Jane Catulle-Mendès, dans La Presse : « Boléro, argument et musique de M. Maurice Ravel, est un délice d'élégance, d'art choisi et délicat, un bibelot musical ravissant. Presque rien. Un danseur qui bondit, une phrase de plus en plus amplifiée qui l'inspire et le soulève. Et c'est parfait. »

Quelques critiques furent plus nuancées. Dans L'Écho de Paris, le musicographe Adolphe Boschot jugea : « le Boléro, malgré un pittoresque décor, est un petit rien qui dure trop longtemps. Une vingtaine de mesures se répètent plus de cent ou deux cents fois (sic)... Heureusement pour M. Maurice Ravel, il a écrit d'autres œuvres. Quant à la danse, elle évoque une Espagne bien languissante ». Pour Raoul Brunel dans L'Œuvre, « Rien de ce qu'écrit ce grand musicien n'est indifférent. Mais, cette fois, il semble avoir voulu tenir une gageure. (...) C'est un jeu curieux, mais ce n'est qu'un jeu ».

Dans les années 1930, Florent Schmitt, ancien condisciple de Ravel, s'est montré particulièrement sévère avec le Boléro, alors qu'il estimait profondément le reste de l'œuvre de son confrère. Dans sa chronique musicale du Temps il critiqua à plusieurs reprises « cet inexplicable boléro tombé du purgatoire un jour de pluie, expression parfaitement adéquate de la commande pressée, erreur unique dans la carrière de l'artiste le moins sujet à l'erreur », le qualifia de « seule tache dans une collection unique » et affirma qu'il aurait « préféré, pour la gloire de Ravel, qu'il négligeât de [l]'écrire ». En 1939 encore, parlant des droits d'exclusivité dont avait joui Paul Wittgenstein sur le Concerto pour la main gauche, il déplora « que Ravel, qui s'entendait mal aux affaires, n'ait pas songé à lui offrir en otage son Boléro — dont la privation nous eût été moins amère ».

Musique

D’après Ravel, « c’est une danse d’un mouvement très modéré et constamment uniforme, tant par la mélodie que par l’harmonie et le rythme, ce dernier marqué sans cesse par le tambour. Le seul élément de diversité y est apporté par le crescendo orchestral ».

Structure générale

D'un seul mouvement, long de 340 mesures, le Boléro est divisé par Ravel en dix-huit sections numérotées de [1] à [18] (pour les besoins de la description, une section [0] implicite est rajoutée ci-après) qui correspondent à autant de séquences analogues. Le matériau, fort réduit, consiste en une unique cellule rythmique de deux mesures, constamment répétée, sur laquelle viennent se greffer, de façon séquentielle, deux mélodies de seize mesures chacune, elles-mêmes répétées selon un schéma précis.

L'architecture de l'œuvre, « si transparente au premier coup d'œil qu'elle n'appelle aucun commentaire », explique Claude Lévi-Strauss, « narre sur plusieurs plans simultanés une histoire en réalité fort complexe, et à laquelle il lui faut donner un dénouement ». Après une introduction de deux mesures rythmiques, chaque section de [0] à [17] comporte, dans cet ordre, une ritournelle de deux mesures où le rythme ressort au premier plan, et seize mesures de mélodie, séquentiellement un thème A et un contre-thème B présentés neuf fois chacun. La section [18] résout la neuvième et dernière entrée du contre-thème B. Introduite sans la ritournelle, elle est la seule à offrir une variation du phrasé thématique, à la fois tonale (mi majeur) et mélodique, sur huit mesures, après quoi le Boléro s'achève dans le ton principal d’ut majeur par deux fois deux mesures de ritournelle et deux mesures conclusives.

Le tempo

Réclamé Tempo di Bolero moderato assai (tempo de boléro très modéré), le tempo du Boléro est nettement inférieur à celui de la danse andalouse traditionnelle. Le compositeur semble avoir longtemps hésité sur l'indication métronomique exacte à donner à son œuvre :

• le manuscrit original de 1928 ne comporte aucune indication de tempo et de mouvement de la main de Ravel. D'après les travaux de François Dru, la mention Tempo di Bolero moderato assai et l'indication métronomique = 76 ont été rajoutées au crayon par Lucien Garban lors des corrections effectuées avec Ravel en vue de la première édition, en 1929 ;
• la première édition de la partition d'orchestre (Durand et C^ie Éditeurs, D.&F. 11779, 1929) porte l'indication métronomique = 76. Il en est de même pour le manuscrit autographe de la réduction pour piano à 4 mains. Avec un tel tempo, le Boléro ne dépasserait pas une durée de treize minutes et trente secondes ;
• la seconde édition de la partition d'orchestre (D.&F. 11839, 1929) indique un tempo réduit à = 72, donnant pour l'œuvre une durée théorique de quatorze minutes et dix secondes ; si l'on en croit le compte-rendu que fit Diaghilev au lendemain de la première, selon lequel Ravel durait « 14 minutes », c'est avec ce tempo que l'œuvre a été créée en 1928 ;
• sur son propre exemplaire de l'édition D.&F. 11779, Ravel a corrigé à la main l'indication métronomique pour la réduire à = 66^,. Il a confirmé ce choix à Lucien Garban dans une lettre datée du 22 août 1931. Curieusement, il semble qu'il n'ait jamais demandé à son éditeur d'effectuer la correction ;
• l’enregistrement effectué par Ravel en 1930, qu'il a affirmé à plusieurs reprises être conforme à ses souhaits^,, dure presque exactement seize minutes, ce qui donne un tempo de = 64. En outre, dans un entretien donné en 1931, Ravel a indiqué que le Boléro durait « dix-sept minutes », confirmant ainsi qu'il désirait un tempo significativement plus bas que celui indiqué sur l'édition originale de 1929 ;
• la version la plus courte enregistrée est celle de Leopold Stokowski avec The All American Youth Orchestra en 1940 : douze minutes, soit = 84 ;
• la palme de la longueur revient à Pedro de Freitas Branco qui, avec l’Orchestre national de la Radiodiffusion française en 1953, dépasse les dix-huit minutes et trente secondes, soit = 54.

Le rythme

Le rythme adopté par Ravel est un boléro caractéristique à trois temps (). La cellule rythmique du Boléro comporte deux mesures, la seconde étant une répétition de la première avec une variation minime dans le troisième temps.

Le rythme joue un rôle fondamental dans l'œuvre et associe deux motifs superposés^, :

• Le motif principal consiste en une alternance de croches et de triolets de doubles croches : {croche-triolet, croche-triolet, croche-croche} dans la première mesure, {croche-triolet, croche-triolet, triolet-triolet} dans la seconde. Scandé ostinato dès la première mesure par le premier tambour d'orchestre (aujourd'hui souvent remplacé par la caisse claire), rejoint tardivement par le second tambour à partir de la section [16], il est soutenu dès la section [1] (21^e mesure) par une pédale de dominante (sol) invariable, confiée alternativement à différents instruments durant tout le reste de l'œuvre, les huit mesures du passage modulé et les deux ultimes mesures exceptées.
• Le motif secondaire sous-tend le principal dont il est une réplique simplifiée : {noire, noire, noire} dans la première mesure, {noire, noire, croche-croche} dans la seconde. Il est donné dès la première mesure par les pizzicati des altos et des violoncelles. Il est intimement lié à la mélodie, affirmant la tonalité d’ut majeur durant tout le morceau en faisant correspondre le premier temps à la tonique do et les deuxième et troisième temps à la dominante sol. Confié principalement aux cordes, il est progressivement amplifié, avec un renforcement harmonique par d'autres instruments sur les deuxième et troisième temps à partir de la section [2] (39^e mesure).

La mélodie

La mélodie du Boléro est entièrement diatonique. Elle comprend deux thèmes de seize mesures, subdivisés en un antécédent et un conséquent de huit mesures chacun. Son caractère incantatoire participe à la célébrité du Boléro, mais la structure relativement complexe des thèmes mélodiques a fait remarquer au musicologue Émile Vuillermoz que : « l’homme de la rue se donne la satisfaction de siffler les premières mesures du Boléro, mais bien peu de musiciens professionnels sont capables de reproduire de mémoire, sans une faute de solfège, la phrase entière qui obéit à de sournoises et savantes coquetteries ».

Thème A

Le thème A est vierge de toute altération. Son ambitus est d’une neuvième majeure (de do₃ à ré₄ pour la flûte). La mélodie, très conjointe et richement syncopée, commence sur la tonique aiguë, descend d’abord en arabesque sur la dominante, puis, reprenant plus haut sur la sus-tonique, redescend en ligne sinueuse vers la tonique grave, semblant vouloir déborder de son cadre.

Thème B

Le thème B a la même structure que le thème A. Son ambitus, de deux octaves et un demi-ton (soit une seizième mineure, de do₂ à ré bémol₄ pour le basson) est bien plus considérable. Très altéré, il approche le ton de la sous-dominante (fa) mineure sans jamais moduler, l'harmonie de l'accompagnement restant, par ailleurs, constamment construite sur l'accord de tonique. Le climax de la mélodie est atteint dans l'antécédent, avec la répétition insistante, neuf fois consécutives, de la note ré bémol, à la suite de quoi, par mouvements progressifs et conjoints, suggérant des modes exotiques (gamme andalouse), la mélodie suit une lente descente sur plus de deux octaves. Le conséquent du thème B, à l'octave inférieure, utilise les degrés de la gamme symétrique de do majeur en allant vers le grave. Le thème B offre ainsi une image en miroir du thème A, dont il est un contre-thème.

Modulation

À sa neuvième et dernière exposition, le contre-thème s'interrompt à sa treizième mesure, où la note sol est tenue pendant quatre temps et demi avant d'aiguiller, via une redite du premier motif du conséquent sur deux mesures, vers une modulation inattendue en mi majeur. Le thème en mi, long de huit mesures, descend d'abord en arabesque de la dominante (si) à la tonique (mi) sur quatre mesures. Il ne s'exprime ensuite que sur le troisième temps, syncopant à quatre reprises la tonique, avant de s'achever sur un accord de do majeur qui annonce le retour à la tonalité principale et la conclusion de l'œuvre.

La ritournelle

La ritournelle est la clé de voûte du Boléro. Elle sert d’introduction et de conclusion à l’œuvre, précède chaque entrée des thèmes et, répétée huit fois en arrière-fond des mélodies, leur sert d’accompagnement rythmique et harmonique. Longue de deux mesures, elle est composée :

• de la cellule rythmique de caisse claire doublée d’un ou plusieurs instruments ;
• d’un accompagnement harmonique sur le deuxième et le troisième temps ;
• d’une basse immuable (do, soupir, sol, do, soupir, sol, do, etc.) martelant la mesure à trois temps, affirmant le ton de do majeur durant toute l’œuvre, sauf au milieu du dernier thème B où éclate une inattendue modulation en mi majeur, avant de revenir, pour conclure, dans le ton principal.

L’instrumentation

Le Boléro est écrit pour orchestre symphonique. Parmi les bois, certains musiciens utilisent deux instruments de la même famille : le Boléro requiert deux piccolos, un hautbois d’amour, une petite clarinette en mi bémol, un saxophone soprano en si bémol. On retrouve aussi parmi les cuivres une petite trompette en ré.

Dans le cas de la petite trompette en ré, qui est prescrite par Ravel pour faciliter le jeu dans l'aigu de la trompette vers la fin de l'œuvre, elle est remplacée de nos jours par une trompette piccolo en la par la plupart des trompettistes. À l'époque où Ravel a composé son Boléro, la trompette piccolo n'existait pas encore, mais depuis son invention, plus tard dans le XX^e siècle, elle a déclassé les autres trompettes autres que la trompette en ut et en si bémol. Certains instruments ne sont utilisés que le temps de quelques mesures : saxophone soprano, grosse caisse, cymbales, tam-tam.

(*) Le compositeur précise un saxophone sopranino en fa : cet instrument n'aurait vu le jour chez aucun fabricant ;
dès la création par Marcel Mule, la partition a toujours entièrement été jouée au saxophone soprano.
(**) Joué de nos jours sur une trompette piccolo en la.
(***) Souvent remplacés par des caisses claires.

L’orchestration

Si le Boléro a été composé primitivement pour le ballet, sa suite de solos instrumentaux met en valeur les talents individuels mais aussi l’homogénéité collective de chaque pupitre, tous les membres de l’orchestre participant également à un accompagnement imperturbable. C’est la définition même d’un genre naissant à l’époque : le concerto pour orchestre. La rythmique et le caractère mélodique hispanisant, et même plus précisément andalou, se rapprochent également de l’esprit des compositions rhapsodiques très à la mode fin XIX^e et début XX^e siècle, dont participent notamment la Symphonie espagnole de Lalo (1874), le Capriccio espagnol de Rimski-Korsakov (1887), Iberia d'Albéniz (1905 - 1908), Le Tricorne de Manuel de Falla (1919), les Goyescas pour piano de Granados (1911) ou la Rapsodie espagnole de Ravel lui-même (1908).

De l'aveu de Ravel lui-même, le caractère expérimental du Boléro en fait une authentique étude d'orchestration. Selon Émile Vuillermoz, « dans le Boléro, Ravel semble avoir voulu transmettre à ses cadets une sorte de manuel d’orchestration, un livre de recettes leur apprenant l’art d’accommoder les timbres. Avant de quitter la scène pour aller à son rendez-vous avec la mort, ce Rastelli de l’instrumentation a exécuté avec le sourire la plus éblouissante et la plus brillante de ses jongleries ». Pour Olin Downes, « le morceau est en lui-même une école d'orchestration », et Charles Koechlin, dans son Traité de l'orchestration, confirme que « toute cette partition est à étudier en détail, pour l'équilibre et la gradation des sonorités ».

Thème A

Le thème A est présenté neuf fois, toujours avec des instruments aigus, voire suraigus.

Les trois premières entrées du thème sont confiées à un seul instrument, à la même hauteur : la flûte pianissimo dans son registre grave, chaud et peu « sonore », la clarinette piano dans son registre médium, et enfin le hautbois d'amour renaissant mezzo-piano, dans son registre médium. Pour la quatrième exposition, c’est la trompette avec sourdine qui intervient mezzo-piano, doublée par le retour de la flûte à l’octave supérieure mais pianissimo, devant donc se fondre dans le timbre du cuivre bouché et créer ainsi une nouvelle sonorité.

La cinquième est la plus originale des combinaisons de l’œuvre : le cor solo est doublé sur deux octaves par le célesta (quinzième et vingt-deuxième), un piccolo joue le thème à la quinte (en fait la douzième) en sol majeur, l’autre à la tierce (en fait la dix-septième) en mi majeur ; avec un équilibre mezzo-forte pour le cor, piano pour le célesta et pianissimo pour les piccolos, Ravel renforce ainsi subtilement les premières harmoniques du cor. Ce passage a été loué pour son originalité par plusieurs critiques et musicologues, parmi lesquels Robert Brussel et Nicolas Slonimsky, selon lequel :

« Il y a un effet instrumental dans la partition du Boléro qui est unique. Il s'agit d'un changement de timbre imposé à l'instrument soliste, le cor, par la mise en avant de ses harmoniques naturels confiés aux deux petites flûtes. L'une donne le troisième partiel, et l'autre le cinquième. De fait, les parties de piccolo sont écrites en sol majeur et en mi majeur, lorsque le thème est en ut majeur. L'effet obtenu n'est pas une succession d'accords parallèles majeurs, mais l'enrichissement des partiels correspondants à chaque note de la mélodie du cor. Ravel indique pianissimo pour le piccolo en mi majeur, et mezzo-piano pour celui en sol, pour imiter la puissance relative des harmoniques naturels, pendant que le cor joue mezzo forte. Si ce passage était correctement interprété, le cor subirait un changement dans la couleur du timbre qui étonnerait jusqu'à l'interprète. Malheureusement, les nuances indiquées par Ravel sont rarement respectées, et on permet aux piccolos de jouer fort, ce qui détruit l'effet souhaité par le compositeur. »

La sixième combinaison associe mezzo-forte le cor anglais et la deuxième clarinette à l’unisson en do majeur, doublés à l’octave par le hautbois et la première clarinette ; c’est le hautbois d’amour cette fois qui renforce la quinte en jouant en sol majeur. Les trois dernières expositions impliquent pour la première fois les violons, d’abord en jeux d’octaves avec les petits bois, puis, divisées dans les pupitres, en jeux de tierces et de quintes avec le cor anglais et le saxophone ténor en sus, le tout forte. La dernière, fortissimo, toujours en jeux de tierces et de quintes, rassemble les premiers violons, les flûtes, le piccolo et, en apothéose, la petite trompette en ré et les trois autres voix de trompette, la trompette piccolo étant à l’octave de la troisième trompette, la deuxième et la première respectivement à la tierce et à la quinte.

Thème B

Le thème B, présenté également neuf fois, utilise les registres aigus voire suraigus d’instruments graves, mais aussi des instruments parmi les plus aigus. Les cinq premières expositions sont confiées à des instruments solistes : le basson, dans son aigu, registre virtuose, la petite clarinette mi bémol avec son timbre perçant, le saxophone ténor sur toute sa courte étendue, le saxophone sopranino, qui, n’ayant pas une tessiture assez grande, laisse la place au saxophone soprano pour les quatre dernières mesures, et enfin le trombone poussé dans ses extrémités les plus hautes, solo toujours redouté par ces instrumentistes. Comme pour le thème A, les quatre dernières présentations se caractérisent par une alternance entre des jeux d’octaves et des jeux de tierces et de quintes ; d’abord aux petits bois, suivis des cordes et de la première trompette, puis des cordes et du premier trombone, la dernière phrase et sa modulation sont confiées à un tutti de flûtes, saxophones, cuivres clairs et premiers violons.

Ritournelle

Les vingt ritournelles r de deux mesures s’enrichissent progressivement d’un ou plusieurs instruments d’abord en alternance, puis par accumulation. Certains reprennent le rythme lancinant de la caisse claire comme la deuxième flûte sous le solo de clarinette ou les deux bassons se relayant sous le hautbois d’amour, d’autres soulignent la carrure ne jouant que les temps comme la harpe, tous les pizzicatos des cordes ou les trombones et le tuba sur les dernières phrases. La première ritournelle, répétée une fois dans un pas à peine perceptible, introduit l’œuvre pianissimo ; chaque nouvelle ritournelle est orchestrée différemment, s’élargissant, s’enrichissant et participant à l’effet de crescendo par palier, jusqu'à la dernière ritournelle, jouée deux fois fortissimo par tout l’orchestre sous le fracas des percussions (timbales et, en alternance sur chacun des trois temps, grosse caisse, cymbales et tam-tam) et avec d'impressionnants glissandos de trombones, précédant de peu l’effondrement final.

Guide d'écoute

Ce guide d'écoute du Boléro de Ravel est destiné à la compréhension de la structure de l’œuvre et à la reconnaissance des timbres instrumentaux.

• Les couleurs de la colonne de gauche symbolisent le crescendo et la densification de l’orchestration.
• Les sections chiffrées de [1] à [18] sont les indications données par Ravel dans la partition (la section [0] est implicite).
• A désigne le thème général, B son contre-thème, r la ritournelle.
• Le temps, donné à titre indicatif, est celui de la version de référence enregistrée sous la direction de Maurice Ravel lui-même, avec l’orchestre Lamoureux, en 1930.

Analyse

Antécédents

D'un point de vue formel, le Boléro n'a pas de précédent dans l'histoire de la musique. Pour Michel Philippot, « si le Boléro dut son succès à la répétition incantatoire d'une même ligne mélodique, le génie de son auteur réside en la variation perpétuelle de l'instrumentation et de l'orchestration qui, remplaçant les développements traditionnels, en font l'une des œuvres les plus originales du début du XX^e siècle ».

Dans sa critique du 29 novembre 1928, Émile Vuillermoz a affirmé que Ravel venait « de créer une formule inédite de composition musicale : le « thème et variations » sans variations, ou du moins avec variations de couleur. (...) un genre qui n'est évidemment pas à la portée de tous les musiciens, car la rhétorique ne vient plus ici au secours du compositeur ». Pour Vladimir Jankélévitch, le fait d'avoir rendu l'uniformité supportable par le seul jeu de la couleur instrumentale est une démonstration originale de « variété de la monotonie », tandis que le Boléro participe selon lui d'une « richesse de la pauvreté » et d'une « esthétique de la gageure » qu'Arthur Honegger déjà avait notée. Une autre gageure, instrumentale celle-là, est notée par le musicologue Roger Nichols, pour qui le Boléro est « l'Everest du joueur de caisse claire » et, dans le solo suraigu de la onzième entrée mélodique, la hantise des trombonistes'. La mélodie du Boléro est entièrement originale, à l'exception du dernier motif du contre-thème, que Ravel avait déjà utilisé, dans une tonalité différente, dans la Feria de la Rapsodie espagnole. Roger Nichols décèle l'influence de Saint-Saëns dans le passage en harmonique de la neuvième entrée de la mélodie. Concernant l'effet de montée orchestrale obtenu à la modulation, Jacques Chailley établit un parallèle entre le Boléro et l'ouverture du Corsaire de Berlioz.

Le musicologue Serge Gut a analysé en 1990 l'utilisation ravélienne de la répétition, notamment rythmique, dont il trouve des exemples dès la Habanera pour deux pianos, œuvre de jeunesse du compositeur (1895), et qu'il met également en évidence dans Le Gibet (1908), dans la bacchanale finale de Daphnis et Chloé (1912) et dans La Valse (1919). Pour Gut, le Boléro se singularise toutefois en ce que « le phénomène répétitif atteint ses plus extrêmes conséquences puisqu'il touche les trois paramètres principaux de l'écriture musicale : le rythme, la mélodie et l'harmonie ». La répétition et l'amplification sonore d'un thème mélodique avaient déjà été expérimentées par d'autres compositeurs, par exemple par Ludwig van Beethoven dans la première partie de l’Allegretto de la Septième symphonie, et par Claude Debussy dans le second de ses Nocturnes pour orchestre. Ravel réutilisa ce procédé, de façon beaucoup plus limitée, dans la seconde partie du Concerto pour la main gauche, où le thème est repris et amplifié sur fond de rythme binaire immuable. La répétition formelle musicale préexiste également au sein de la Musique d'ameublement d'Erik Satie. Là où le Boléro de Ravel exploite la redite musicale tout en effectuant des variations, Satie propose une itération mélodique, harmonique et rythmique strictement invariable, notamment avec des pièces comme Tapisserie en fer forgé (1917) ou Tenture de cabinet préfectoral (1923), qui étaient destinées à être jouées afin de « meubler » le silence.

Ravel et son œuvre

Le Boléro est, parmi ses propres œuvres, une de celles que Ravel a le plus commentées et la seule pour laquelle il reconnut avoir relevé le défi qu’il s’était fixé. S'il trouva à redire sur l'emploi du hautbois d'amour, il affirma sans ambigüité dans un entretien accordé à Candide le 5 mai 1932 : « une seule fois je suis parvenu à réaliser complètement mes intentions : dans le Bolero ». Quelques mois plus tôt, le 30 octobre 1931, il avait confié dans un entretien donné à Excelsior qu'il affectionnait particulièrement ses Chansons madécasses et son Boléro, « l'œuvre qu'il a pleinement réalisée et qui lui a permis d'atteindre tout à fait le but qu'il s'était proposé ».

S'étant lui-même imposé les contraintes de la rigidité rythmique et de la répétition mélodique, Ravel était conscient de l'originalité de sa partition. Mais devant son succès inattendu au concert, il chercha systématiquement à minimiser la portée d'une œuvre qu'il regardait comme une simple expérience. Il expliqua à Émile Vuillermoz que le seul intérêt du Boléro était la découverte d'une écriture consistant en « une répétition monotone imposée jusqu'au malaise » avec une instrumentation variée à chaque reprise, et il ajouta : « Une fois l'idée trouvée, n'importe quel élève du Conservatoire aurait réussi ce morceau aussi bien que moi ». À Arthur Honegger il confia ironiquement : « Je n'ai fait qu'un chef-d'œuvre, c'est le Boléro ; malheureusement il est vide de musique ». Et à partir de 1930, sans cesse sollicité, il ressentit le besoin de préciser ses intentions quant à la signification de son œuvre :

Ce détachement apparent n'empêcha pas Ravel de se montrer particulièrement vigilant à la façon dont son Boléro était exécuté. Il fut intraitable sur le respect rigoureux du tempo moderato assai, deux fois plus lent que celui du boléro traditionnel, singularité qu'il justifia par cette explication paradoxale donnée au musicologue Paul Bertrand en 1930 : « Joué vite, le morceau paraît long, alors qu'exécuté plus lentement, il semble court ». Willem Mengelberg et Arturo Toscanini, deux chefs pourtant très respectés de Ravel, firent les frais de cette inflexibilité :

La pianiste Marguerite Long confirma dans ses mémoires que :

Comme on l’interrogeait sur l’argument du ballet, Ravel répondit de façon inattendue qu’il situait le Boléro dans une usine (l’usine du Vésinet d’après son frère) et qu'il aurait aimé le donner un jour « avec un vaste ensemble industriel en arrière-plan ». Interrogé en 1932 sur les sources d'inspiration de son Concerto en sol, il revint au Boléro en expliquant : « Une bonne part de mon inspiration vient des machines. J'aime me rendre dans des usines et voir de grandes installations au travail : cela a quelque chose de prenant et de grandiose. C'est une usine qui a inspiré le Boléro. Je voudrais qu'on le danse toujours devant un décor usinier. »

Signification

Claude Lévi-Strauss a écrit : « Même si Ravel définissait Boléro comme un crescendo instrumental et feignait de n'y voir qu'un exercice d'orchestration, il est clair que l'entreprise recouvre bien d'autres choses ; qu'il s'agisse de musique, de poésie ou de peinture, on n’irait pas bien loin dans l’analyse des œuvres d’art si l’on s’en tenait à ce que leurs auteurs ont dit ou même cru avoir fait ». De fait cette œuvre est l'objet, depuis des décennies, de différentes tentatives d'interprétation.

Une œuvre anti-musicale

Du point de vue musicologique, le Boléro de Ravel a donné lieu à des analyses qui pointent son aspect régressif, voire destructeur des principes qui avaient fait, depuis des siècles, la musique occidentale : la tonalité, le développement, l'harmonie et la variation. Marcel Marnat le qualifie ainsi d'anti-musique et considère que Ravel y sacrifie « les dernières prétentions de survie de la musique tonale ». Serge Gut entend démontrer que le Boléro détruit tout principe d'harmonie en la réduisant à l'accord parfait renversé de do majeur. Selon Claude Lévi-Strauss, qui consacre plusieurs pages de son ouvrage L'homme nu à une analyse du Boléro, cet anéantissement est résumé tout entier dans la grande dissonance de l'avant-dernière mesure, qui « signifie que désormais plus rien n'a d'importance, du timbre, du rythme, de la tonalité ou de la mélodie ».

Une œuvre musico-sexuelle

La force de suggestion du rythme, du crescendo et de la modulation finale combinés a suscité des commentaires dès les premières auditions du Boléro. Sollicité à ce sujet, le compositeur reconnut que son œuvre avait un caractère « musico-sexuel », confidence surprenante venant d'un homme qui ne livrait que rarement les principes de sa musique. Roger Nichols observe, comme Arbie Orenstein, que Ravel possédait chez lui les œuvres complètes de Casanova, et relève que le fandango, danse à la sensualité longtemps jugée obscène et admirée de l'écrivain vénitien, était la première idée retenue par le compositeur pour le ballet^,.

Les observateurs des premières représentations du ballet ont donné un témoignage direct de la sensualité de la chorégraphie imaginée par Bronislava Nijinska^,, André Levinson décrivant pour Comœdia, dans sa critique du 25 novembre 1928, « vingt mâles fascinés par l'incantation charnelle d'une seule femme », le premier danseur qui « rampe et se tord, martyrisé par le rut et le rythme », rejoint par ses compagnons jusqu'au point culminant « où les hommes érigent dans les airs, de leurs bras tendus, leur blanche proie ». Dans Le Ménestrel du 17 janvier 1930, le critique Pierre de Lapommeraye a rapporté une impression similaire après la première du Boléro au concert, dirigée par Ravel quelques jours plus tôt. Comparant les instruments eux-mêmes à des danseurs, il expliqua : « Il y a comme une sorte d'hallucination, les corps s'enlacent, une ivresse vertigineuse envahit la posada, les yeux brillent, les lèvres sont plus rouges, les talons frappent le plancher, la salle est pleine, on se bouscule, on clame le boléro, ce n'est plus de l'ivresse, c'est une saoulerie, la chaleur est étouffante ; après le fracas de quelques mesures de batterie tonitruantes, les corps s'écroulent de lassitude, dans une sorte de torpeur lascive et sensuelle. Et M. Maurice Ravel, qui seul a gardé son sang-froid, du haut de son estrade rit de son ouvrage ».

La violoniste Hélène Jourdan-Morhange a témoigné du pouvoir suggestif que le Boléro pouvait exercer sur le public : « Cette force de crescendo, cette volonté lancinante du thème donnent à leur satiété le goût du désir. La contagion voluptueuse naît sournoisement dans la salle, et quand, dans un déchirement modulé, tous les cuivres proclament la libération de la tonalité prisonnière, les dos ont quitté l'appui des fauteuils, les respirations se font moins retenues, les cous se tendent, les yeux cherchent à découvrir la source du plaisir ». Le compositeur Michel Sendrez, paraphrasant Diderot, qualifie les glissandos de trombone de la conclusion de « cri animal de la passion », et le philosophe américain Allan Bloom a écrit : « Les jeunes savent bien que le rock a le rythme d'un rapport sexuel. C'est pourquoi le Boléro de Ravel est en général la seule œuvre de musique classique qu'ils connaissent et qu'ils aiment ».

Une danse macabre

Un axe de lecture bien différent voit parfois dans le Boléro, comme le fait André Suarès, une « sorte de danse macabre ». Sa progression mécanique, son rythme, sa répétition et son crescendo inexorables en font pour plusieurs auteurs une œuvre inquiétante et tourmentée, irrésistiblement vouée à son effondrement final. On sait qu'au sujet d’une dame qui criait « Au fou ! » après avoir entendu l’œuvre, Ravel affirma : « Celle-là, elle a compris ». Prenant au sérieux cette réponse, Serge Gut estime que « par delà la folie, le Boléro est une sorte de danse sur le volcan qui se veut aussi être une danse de la fin du monde, à tout le moins, de la fin d’un monde ». Suivant un raisonnement analogue, Marnat considère que le thème devient « intoxicant » à force de répétition et que « cette musique venue d'un Orient de pastorale aboutit à la plus hurlante des apocalypses ». La modulation finale elle-même, regardée comme un événement libérateur par Jankélévitch et Vuillermoz, est comprise par Gut comme un sursaut désespéré qui ne fait que retarder la reprise inéluctable de la ritournelle, plus violente que jamais, et l'effondrement final. À cet égard la progression dramatique et le long crescendo final de La Valse, achevée huit ans plus tôt et dont Ravel avait expliqué la dimension fatale, peuvent être regardés comme des préfigurations du Boléro^,,. Dans des ouvrages plus récents, des écrivains ont commenté le Boléro sous cet angle, parmi lesquels Echenoz, qui y voit un « suicide dont l’arme est le seul élargissement du son », et Le Clézio, pour qui « quand il s'achève dans la violence, le silence qui s'ensuit est terrible pour les survivants étourdis ».

Une musique pathologique

André Suarès pense déceler dans le Boléro « l'image sonore du mal qui a peut-être tourmenté Ravel toute sa vie, et qui, à la fin, devenu si affreux, si cruel, après s'être emparé de son cerveau, s'est rendu maître de tout son corps ». Quelques travaux de recherche suggèrent que la maladie cérébrale progressive qui se déclara chez le musicien à partir de 1933 a pu avoir déjà, quelques années plus tôt, une influence sur son processus créatif, et que cette influence est perceptible notamment dans le Boléro et le Concerto pour la main gauche^,. Cette hypothèse est critiquée, à la fois par des neurologues et par des musicologues. Nichols fait remarquer que Ravel avait manifesté dès 1924 l'intention d'écrire un poème symphonique sans sujet, dont tout l'intérêt serait tourné vers le rythme. Ravel lui-même a déclaré que le principe du Boléro avait germé en lui plusieurs années auparavant et a clairement exprimé qu'il avait pleinement réalisé ses intentions dans cette œuvre^,, ce qui laisse supposer un choix stylistique délibéré. Enfin on peut observer que le Concerto en sol, qui est postérieur au Boléro et contemporain du Concerto pour la main gauche, échappe à ces analyses.

Postérité

Édition

Le Boléro a été édité la première fois par les éditions Durand en 1929. Ravel avait cédé à son éditeur, par contrat daté du 16 octobre 1928, la propriété pleine et entière du Boléro et de sa transcription pour piano à 4 mains contre la somme de vingt mille francs et la perception du tiers des droits d'exécution publique. Ce contrat prévoyait l'exclusivité des droits pour les éditions Durand jusqu'à l'expiration des droits d'auteur du compositeur, effective en France depuis mai 2016.

Manuscrits

Le manuscrit autographe complet de 1928, document à l'encre noire de 76 pages dont 38 de musique, porteur de plusieurs indications et annotations rajoutées par Ravel et Lucien Garban en vue de l'édition, est conservé à la Morgan Library à New York (R252.B688).

Une esquisse préparatoire du Boléro, manuscrit au crayon de 31 pages comportant des ratures et des passages gommés, a été acquise lors d'une vente publique le 8 avril 1992 par l'État français, usant de son droit de préemption, pour la somme de 1,8 million de francs. Elle était auparavant conservée dans les archives de Lucien Garban. La Bibliothèque nationale de France en est dépositaire (MS-21917).

Le manuscrit autographe de la réduction du Boléro pour piano à 4 mains est conservé au Metropolitan Museum of Art de New York, dans la collection Robert Lehman. La British Library en a été dépositaire de 1981 à 1986 dans le cadre d'un échange (Zweig MS-74).

Arrangements

Ravel a lui-même composé deux réductions pour piano de son Boléro, l’une à deux mains et l’autre à quatre mains. Elles sont très rarement jouées en public.

Les arrangements populaires de cette œuvre sont légion. Les sœurs Labèque ont enregistré en 2006 une version modifiée pour deux pianos de l’arrangement de Ravel, en lui ajoutant des percussions basques, recréant l’effet rythmique saisissant de la partition originale. On ne compte plus les adaptations du Boléro en jazz et en blues.

Chorégraphies

• 1928 : Boléro de Bronislava Nijinska, avec Ida Rubinstein (Opéra de Paris, 22 novembre)
• 1930 : Iberian Monotone de Ruth Page (Highland, Illinois)
• 1935 : Boléro de Michel Fokine (Compagnie Ida Rubinstein, Paris)
• 1940 : Bolero d'Anton Dolin (Robin Hood Dell, Philadelphie, 25 juin)
• 1941 : Boléro de Serge Lifar (Opéra de Paris, 27 décembre)
• 1944 : Boléro d'Aurél Milloss (Opéra de Rome, 20 mai)
• 1961 : Boléro de Maurice Béjart, avec comme danseuse étoile Duška Sifnios (Théâtre de la Monnaie, 10 janvier) ; reprise en 1974 par Maïa Plissetskaïa ; reprise en 1979 en rôle masculin, avec Jorge Donn ; cette version sera filmée par Claude Lelouch pour clore son film Les Uns et les Autres (voir plus loin)
• 1996 : Trois Boléros d'Odile Duboc (La Filature de Mulhouse, 8 mars)
• 1998 : Double Points: One and Two d'Emio Greco
• 1998 : Boléro de Meryl Tankard (Opéra national de Lyon, décembre)
• 2001 : Boléro de Thierry Malandain (Centre chorégraphique national de Biarritz, 19 mai)
• 2002 : Boléro de Marc Ribaud (Opéra de Nice, juin)
• 2004 : Bolero de Stanton Welch (Houston Ballet, 3 décembre)
• 2008 : Mon Boléro de Isabelle Anna, danseuse française de Kathak
• 2010 : Shanghai Bolero de Didier Théron (Exposition universelle de Shanghaï, ballet, 31 mai) ; puis en triptyque (festival Montpellier-Danse, 28 juin 2011)
• 2012 : Ballet Nacional de España

Peinture

En 1946, Salvador Dalí peint Le Boléro de Ravel à la demande de la Capehart Corporation, qui lui avait proposé — ainsi qu'à quelques autres artistes — d'interpréter plastiquement une pièce musicale. Aujourd'hui, le tableau appartient à une collection privée depuis sa revente par Capehart en 1990.

Hommages

En octobre 1930, le jeune compositeur Tony Aubin a écrit dans une critique pour Le Ménestrel : « Le public attend toujours une œuvre nouvelle de M. Ravel avec une admiration pleine de curiosité ; surtout cette fois-ci où une notice de l'auteur annonçait avant tout « l'obsession d'un rythme et nulle intention pittoresque ». Or, l'obsession est l'ennemie des esprits distingués. Il faut même qu'elle touche quelque peu à la folie ou du moins qu'elle y fasse penser. Mais l'art de M. Maurice Ravel est tellement parfait, sa rigueur est tellement souriante qu'on pourrait entendre dix fois de suite le Boléro sans se départir du plus heureux sang-froid. Telle est la suprême habileté des moyens que la fin proposée est irréalisable. Et comment supposer un instant de lassitude en entendant Ravel ? Que ce magicien de l'orchestre ne compte pas sur la moindre obsession – ce serait presque de la coquetterie. ».

Dans un article de La Revue musicale de décembre 1938, le musicologue Fred Goldbeck estime que « la popularité de l'art de Ravel repose, comme toujours lorsqu'il s'agit de grand art, sur quelques bons malentendus, et sur le solide incognito dont cet art sait se revêtir ». Selon la violoniste Hélène Jourdan-Morhange, « si le Boléro n'a pas la plus belle place dans notre cœur, soyons lui reconnaissants d'avoir donné aux plus simples le goût de la musique de Ravel, la curiosité de connaître toute son œuvre et d'avoir éclairé d'une lumière plus intense le nom de ce génie si français ».

En 1931, Intégrales d'Edgard Varèse offre un hommage purement musical, par le biais d'« une pièce rapportée, un hommage au Boléro de Ravel, une citation » confiée à la trompette et aux cors dans la quatrième section de la partition. Conservée à la bibliothèque d'Études et du Patrimoine, à Toulouse, l'œuvre de Serge Chamchinov Maurice Ravel: Boléro représente un hommage graphique à Maurice Ravel sous forme d'un livre d'artiste.

Critiques

Le critique Edward Robinson, qui prédisait en 1932 que Ravel serait oublié dix ans après sa mort, a écrit : « Je retiens le Boléro comme la plus insolente monstruosité jamais perpétrée dans l'histoire de la musique. Du début à la fin de ses 339 mesures, ce n'est simplement que l'incroyable répétition du même rythme [...] avec la récurrence implacable d'un air de cabaret, d'une accablante vulgarité, qui n'a rien à envier, pour l'essentiel de son caractère, aux hurlements d'un chat tapageur dans une ruelle sombre. » Ce jugement a été retenu par Nicolas Slonimsky pour ces comparaisons excessives, dans son Lexicon of Musical Invective (Lexique d'invectives musicales), anthologie de critiques négatives appliquées à des œuvres de musique classique reconnues par la suite comme des chefs-d'œuvre.

Le Boléro dans la culture populaire

Cinéma

• 1932 : Bolero de Max Reichmann, avec Tela Tchaï dansant sur le Bolero de Ravel (aucune copie du film n'est localisée)^,,,,,
• 1934 : Bolero de Wesley Ruggles, avec George Raft et Carole Lombard qui dansent sur le Bolero de Ravel^,
• 1936 : Tararira de Benjamin Fondane (aucune copie du film n'est localisée, subsistent uniquement des clichés de tournage et la partition de la musique du film par le Cuarteto Aguilar -quatuor de luths constitué de Pepe, Paco, Ezequiel et Isabel Aguilar-). À la fin du film, pour une scène de destruction d’un intérieur bourgeois, le fond musical consiste en une version parodique pour percussions du Bolero de Ravel.
• 1936 : Tourbillon blanc (One in a Million) de Sidney Lanfield
• 1942 : Boléro de Jean Boyer
• 1950 : Rashōmon d'Akira Kurosawa
• 1957 : El Bolero de Raquel de Miguel M. Delgado, dansé par le comique mexicain Mario Moreno dit « Cantinflas »
• 1977 : Allegro non troppo de Bruno Bozzetto
• 1979 : Elle de Blake Edwards. L'utilisation du Boléro, dans une scène d'une seule minute, a rapporté jusqu'à un million de dollars par an aux ayants droit de Ravel.
• 1979 : Stalker d'Andreï Tarkovski
• 1981 : Les Uns et les Autres de Claude Lelouch (avec des mesures supplémentaires de Francis Lai)
• 1992 : Le Batteur du Boléro, court-métrage de Patrice Leconte avec Jacques Villeret dans le rôle du batteur
• 2002 : Femme fatale de Brian De Palma (pastiche de Ryūichi Sakamoto intitulé Bolerish)
• 2003 : Basic de John McTiernan (version arrangée)
• 2004-2006 : Cashback de Sean Ellis
• 2008 : Neuilly sa mère ! de Gabriel Julien-Laferrière
• 2008 : Love Exposure de Sion Sono
• 2016 : The Age of Shadows de Kim Jee-woon
• 2019 : Edmond de Alexis Michalik
• 2022: Babylon de Damien Chazelle (Recomposition et reprise de l'orchestration par Justin Hurwitz)
• 2022 : Divertimento de Marie-Castille Mention-Schaar
• 2024 : Boléro d'Anne Fontaine

Jeux vidéo

• 2009 : Little King's Story, sur Wii, PlayStation Vita, et Windows (Introduction)

Humour

• 1948 : Pierre Dac et Francis Blanche, hymne du Parti d’en rire (« Le Brasero de Ravel »)

Publicité

• 1992 : Assurances générales de France

Séries télévisées

• 1981 : Pour l'amour du risque saison 2, épisode 13, Une balle si précieuse
• 1988 : Alf, saison 2, épisode 20, Le Grand Coup
• 1999 : Digimon, saison 1
• 2002 : Futurama, saison 5, épisode 16, La main du diable dans la culotte d'un Zouave
• 2004 : Malcolm, saison 5, épisode 21, La grande pagaille - 1^re partie
• 2006 : Doctor Who, série 2, épisode 8, La Planète du Diable (1^re partie)
• 2012 : Castle, saison 4, épisode 11, Till Death Do Us Part
• 2017 : Legion, saison 1, épisode 7, Chapter 7

Sports

• 1984 : Jeux olympiques : patinage artistique de Torville et Dean
• 1998 : Coupe du monde de football de 1998 : cérémonie de clôture (extraits)
• 2006 : Coupe du monde de football de 2006 : cérémonie de clôture (extraits)
• 2014 : Jeux olympiques d'hiver : cérémonie de clôture (extraits)

Flash mobs

Depuis le début du XXI^e siècle, le Boléro donne lieu à un nombre important de flash mobs dans des lieux très divers (places publiques, rues, gares, musées, centres commerciaux, etc), sur la plupart des continents.

Divers

Le Boléro de Ravel a annoncé la musique répétitive américaine des années 1960 (Terry Riley, Steve Reich) et tout un pan de ce que depuis la fin du XX^e siècle on nomme la musique classique post-moderne : souci de popularité en restant dans le domaine tonal, goût pour le concret, rejet d’un lyrisme trop intime, travail sur la matière sonore à l’intérieur de ce cadre, grâce aux variations.

Le Boléro de Ravel a aussi donné le nom au groupe Les Blérots de R.A.V.E.L..

Le Boléro de Ravel a également été à l'origine du nom d'une association belge de cyclisme : Le Beau vélo de RAVeL, le RAVeL étant un réseau wallon de voies réservées aux usagers lents, c'est-à-dire non motorisés : piétons, cyclistes, personnes à mobilité réduite, patineurs, cavaliers.

Dans son double album en concert The Best Band You Never Heard in Your Life, Frank Zappa reprend le Boléro de Ravel en reggae.

La chanson Dans tes bras de Charles Aznavour sur l'album Aznavour 2000 emprunte une orchestration très similaire au Boléro.

Droits d’auteur

Au Canada, au Japon et dans les pays observant un délai de 50 ans post mortem, le Boléro, comme toutes les œuvres de Ravel, est entré dans le domaine public le 1^er janvier 1988. Aux États-Unis, le Boléro de Ravel est protégé jusqu'en 2024. Dans les pays de l'Union européenne observant un délai de 70 ans post mortem, le Boléro, comme toutes les œuvres de Ravel, est entré dans le domaine public le 1^er janvier 2008.

En France, jusqu'en 1993, le Boléro est resté à la première place du classement mondial des droits à la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (Sacem). En 2005, c'était encore la cinquième œuvre musicale française la plus exportée bien que n'étant pas à cette date dans le domaine public. Il rapporterait chaque année environ 1,5 million d’euros de droits. La gestion des colossales retombées économiques du Boléro, qui dépasseraient les 46 millions d’euros entre 1970 et 2006, est l'objet de polémiques^,. Ravel étant mort sans enfants, la lignée d’héritage des ayants droit est extrêmement complexe. Depuis au moins 1970, les droits sont perçus au travers de sociétés légalement enregistrées à l'étranger (Monaco, Gibraltar, Amsterdam, Antilles néerlandaises, îles Vierges britanniques) : un consortium conçu et dirigé par Jean-Jacques Lemoine, aujourd'hui décédé, qui avait auparavant occupé les fonctions de directeur-adjoint des affaires juridiques de la Sacem^,. Sur ses conseils, en France, la Sacem a continué à percevoir des droits jusqu'au 1^er mai 2016, invoquant les prorogations de guerre dues à la Seconde Guerre mondiale, qui auraient allongé la durée des droits d'auteur de 8 ans et 120 jours (soit 3 042 jours écoulés entre le 3 septembre 1939 et le 1^er janvier 1948), la faisant passer du 1^er janvier 2008 au 1^er mai 2016.

En 2016, les héritiers contestent à nouveau l'entrée du Boléro dans le domaine public en France, arguant de ce que le Boléro ayant initialement été créé comme un ballet, il s'agit d'une œuvre de collaboration, dont la protection s'étend jusqu'à la fin des droits de tous ses co-auteurs, donc en y incluant la chorégraphe Bronislava Nijinska et le décorateur Alexandre Nikolaïevitch Benois, respectivement morts en 1972 et 1960. L'échéance du domaine public serait alors repoussée de vingt nouvelles années. La Sacem a cependant rejeté ces nouvelles prétentions, rendant publique l'œuvre le 2 mai 2016.

Une nouvelle fois, les héritiers font un procès le 14 février 2024 pour conserver leurs droits sur la musique ; le jugement sera rendu le 24 juin^,.

Enregistrements notables

Les versions de qualité de cette œuvre sont nombreuses, voici citées quelques-unes des plus remarquables :

• Maurice Ravel lui-même supervisa un enregistrement de son Boléro en 1930 avec les Concerts Lamoureux. Malgré une qualité sonore juste passable en raison de son ancienneté, ce document a une valeur historique considérable et peut être considéré comme la principale référence de son tempo ;

• Charles Munch et Pierre Monteux, deux témoins privilégiés de l'époque ravélienne, ont laissé chacun un enregistrement très renommé, le premier avec l’Orchestre symphonique de Boston en 1956, le second avec l'Orchestre symphonique de Londres en 1964 ;

• Seiji Ozawa, encore avec l’Orchestre symphonique de Boston, a donné en 1974 une lecture vivante de l'œuvre, chaque instrument jouant devant, affirmant la musique, avec de nouveaux accents, des micro-ralentissements ou accélérations ;
• Claudio Abbado, avec l'Orchestre symphonique de Londres en 1985 a donné une lecture du Boléro très sensuelle, quasi charnelle (d'après Alain Duault) et donc conforme au point de vue du compositeur qui y voyait une musique très suggestive (voir le paragraphe « Ravel et son œuvre ») ;
• Pierre Boulez, avec l’Orchestre philharmonique de Berlin, a signé en 1993 l’un des enregistrements les plus salués par la critique ces dernières années ;
• Mort la même année, Sergiu Celibidache donne à voir dans une version publique en 1996 avec l'Orchestre philharmonique de Munich, une version très émouvante, une des toutes dernières apparitions du chef d'orchestre.

Annexes

Ressources documentaires

Manuscrits

• Maurice Ravel, Bolero, orchestre, collection BnF, acquisition 92-0163, 1928, 31 p. (lire en ligne)
• Maurice Ravel, Bolero, piano 4 m., collection Zweig, British Library, ref MS 74, 1929, 16 p. (lire en ligne)

Éditions

• Maurice Ravel, Bolero, Paris, Durand & C^ie éditeurs (D. & F. 11839), 1929, 66 p.
• Maurice Ravel, Bolero : transcription pour piano à quatre mains, par l'auteur, Paris, Durand & C^ie éditeurs (D. & F. 11659), 1929, 30 p.

Ouvrages généraux

• Claude Abromont et Eugène de Montalembert, Guide de la théorie de la musique, Librairie Arthème Fayard et Éditions Henry Lemoine, coll. « Les indispensables de la musique », 2001, 608 p. [détail des éditions] (ISBN 978-2-213-60977-5)
• Piero Coppola, Dix-sept ans de musique à Paris, 1922-1939, Genève, Slatkine, 1982 (1^re éd. 1944), 272 p. (ISBN 978-2-05-000208-1)
• Charles Koechlin, Traité de l'orchestration, vol. 1, Paris, Éditions Max Eschig, 1954, 322 p.
• Geneviève Mathon, François De Orador et Michèle Tosi (dir.), L'Ouverture métatonale : Edgard Varèse, Intégrales, Paris, Éditions Durand (D. & F. 14568), 1992, 124 p.
• (en) Nicolas Slonimsky, Slonimsky's Book of Musical Anecdotes, New York, Routledge, 2002 (1^re éd. 1948), 305 p. (ISBN 0-415-93938-0, lire en ligne)
• (en) Nicolas Slonimsky, Lexicon of Musical Invective, New York, W. W. Norton & Company, 2000 (1^re éd. 1953), 325 p. (ISBN 978-0-393-32009-1)
• Jean Wiéner, Allegro appassionato, Paris, Librairie Arthème Fayard, 2012 (1^re éd. 1978), 340 p. (ISBN 978-2-213-67591-6, lire en ligne)

Monographies

• Vladimir Jankélévitch, Ravel, Paris, Éditions du Seuil, coll. « Solfèges », 1995, 3^e éd. (1^re éd. 1956), 220 p. (ISBN 2-02-023490-4)
• Hélène Jourdan-Morhange, Ravel et nous, Genève, Éditions du milieu du monde, 1945, 269 p.
• Marguerite Long, Au piano avec Maurice Ravel, Paris, Gérard Billaudot, 1971
• Marcel Marnat, Ravel, Paris, Fayard, coll. « Bibliothèque des grands musiciens », 1986, 828 p. (ISBN 2-213-01685-2)
• Marcel Marnat, Maurice Ravel. Qui êtes-vous ? : l'hommage de la Revue musicale, décembre 1938, Lyon, Éditions de la Manufacture, 1987, 487 p. (ISBN 2-7377-0052-3)
• (en) Roger Nichols, Ravel, New Haven, US and London, Yale University Press, 2011, 420 p. (ISBN 978-0-300-10882-8)

Correspondance, écrits, entretiens

• Maurice Ravel, Lettres, écrits, entretiens, réunis, présentés et annotés par Arbie Orenstein, Paris, Flammarion, coll. « Harmoniques / Écrits de musiciens », 1989, 642 p. (ISBN 2-08-066103-5)
• Maurice Ravel, L'intégrale : Correspondance (1895-1937), écrits et entretiens : édition établie, présentée et annotée par Manuel Cornejo, Paris, Le Passeur Éditeur, 2018, 1776 p. (ISBN 2-36-890577-4)

Articles, analyses, éditions scientifiques

• Collectif, Bolero, Linkebeek, Ravel Edition, 2018, 212 p. (ISMN 979-0-8037-6600-5)

  Manuel Cornejo, Vérités et contre-vérités sur sa genèse et histoire, p. II-XX

  François Dru, Appareil critique, p. 111-137

• Collectif, « Hommage à Maurice Ravel », La Revue musicale, Paris,‎ décembre 1938

  Maurice Ravel (préf. Roland-Manuel), Esquisse autobiographique, p. 15-23

  André Suarès, Ravel : Esquisse, p. 48-52

  André Boll, La présentation décorative de l'œuvre de Ravel, p. 61-5

  Arthur Honegger, Ravel et le Debussysme, p. 66-7

  Fred Goldbeck, Les fées et les marionnettes, p. 152-54

  Henri de Curzon, Le Bolero : Souvenirs de sa première exécution, p. 210

  Joaquín Nin, Comment est né le Boléro de Ravel, p. 211-13

  Willi Reich, Vienne : In memoriam Maurice Ravel, p. 275

  Gustave Samazeuilh, Maurice Ravel en Pays Basque, p. 200-3

• Collectif, Maurice Ravel par quelques-uns de ses familiers, Paris, Éditions du Tambourinaire, 1939, 185 p.

  Émile Vuillermoz, L'Œuvre de Maurice Ravel, p. 1-95

• Collectif, Cahiers Maurice Ravel, t. 3, Paris, Séguier, 1987 (ISBN 9782840496731)

  Marcel Marnat, L'image publique de Maurice Ravel 1920-1937, p. 27-52

• Collectif, Cahiers Maurice Ravel, t. 18, Paris, Séguier, 2016, 212 p. (ISBN 9782840497226)

  Manuel Cornejo, Éditorial. « Bolérite » aiguë, p. 9-30

• (en) John Check, « Perfection of the life and the work: the case of Maurice Ravel. », The Sewanee Review, vol. 124, n^o 1,‎ hiver 2016, p. 68-78 (JSTOR 24770290)
• Serge Gut, « Le phénomène répétitif chez Maurice Ravel. De l'obsession à l'annihilation incantatoire. », International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 21, n^o 1,‎ juin 1990, p. 29-46 (JSTOR 836895)
• Claude Lévi-Strauss, « « Boléro » de Maurice Ravel », Mythologiques, tome 4 : L'Homme nu, Paris, Plon, n^o d'édition,‎ 1997 (1^re éd. 1971), p. 590-6 (ISBN 2-259-00347-8)
• (en) Edward Robinson, « The naive Ravel », The American Mercury,‎ mai 1932, p. 115-22 (lire en ligne)
• (en) L. Amaducci, « Maurice Ravel and right-hemisphere musical creativity : influence of disease on his last musical works ? », European journal of neurology, vol. 9, n^o 1,‎ janvier 2002, p. 75-82 (PMID 11784380)

Articles de presse et chroniques

• Tony Aubin, « Les Grands Concerts : Concerts-Colonne », Le Ménestrel, Paris,‎ 17 octobre 1930, p. 433 (lire en ligne)
• Paul Bertrand, « Impressions de Berlin », Le Ménestrel, Paris,‎ 21 novembre 1930, p. 490 (lire en ligne)
• Adolphe Boschot, « La Musique : Ballets de Mme Ida Rubinstein », L'Écho de Paris, Paris,‎ 26 novembre 1928, p. 4 (lire en ligne)
• Raoul Brunel, « À l'Opéra : Ballets de Mme Ida Rubinstein », L'Œuvre, Paris,‎ 25 novembre 1928, p. 6 (lire en ligne)
• Robert Brussel, « Les Concerts », Le Figaro, Paris,‎ 31 janvier 1930, p. 5 (lire en ligne)
• Robert Brussel, « Les Concerts », Le Figaro, Paris,‎ 14 octobre 1930, p. 5 (lire en ligne)
• Robert Brussel, « Les Concerts », Le Figaro, Paris,‎ 18 janvier 1932, p. 4 (lire en ligne)
• Jane Catulle-Mendès, « La Presse des spectacles : les Ballets de Mme Rubinstein », La Presse, Paris,‎ 5 décembre 1928, p. 2 (lire en ligne)
• (en) Olin Downes, « Toscanini causes furor with Bolero : Performance of Ravel's work, played for first time here, brings shouts and cheers », The New York Times, New York,‎ 15 novembre 1929, p. 30
• Albert Duret, « Le Mouvement musical à l'étranger : Monaco », Le Ménestrel, Paris,‎ 25 janvier 1929, p. 43 (lire en ligne)
• Nino Frank, « Maurice Ravel entre deux trains », Candide, Paris,‎ 5 mai 1932, p. 12 (lire en ligne)
• P.-B. Gheusi, « La Musique au Théâtre », Le Figaro, Paris,‎ 24 novembre 1928, p. 2 (lire en ligne)
• H. Gropper, « Le Mouvement musical à l'étranger : Autriche », Le Ménestrel, Paris,‎ 15 mars 1929, p. 127 (lire en ligne)
• Pierre Lalo et André Levinson, « À l'Opéra : Les ballets de M^me Ida Rubinstein », Comœdia, Paris,‎ 25 novembre 1928, p. 1 (lire en ligne)
• Louis Laloy, « Les Ballets de Mme Ida Rubinstein », Le Figaro, Paris,‎ 21 mai 1929, p. 1 (lire en ligne)
• Pierre de Lapommeraye, « Les Grands Concerts : Concerts-Lamoureux », Le Ménestrel, Paris,‎ 17 janvier 1930, p. 26-27 (lire en ligne)
• Paul Le Flem, « Bonnes journées pour la musique française », Comœdia, Paris,‎ 13 janvier 1930, p. 2 (lire en ligne)
• Paul Le Flem, « On fête Maurice Ravel à la Société des Concerts », Comœdia, Paris,‎ 13 octobre 1930, p. 2 (lire en ligne)
• Pierre Leroi, « Quelques confidences du grand compositeur Maurice Ravel », Excelsior, Paris,‎ 30 octobre 1931, p. 1 et 3 (lire en ligne)
• (en) Carlisle MacDonald, « Paris again hails Toscanini triumph : Ravel found in audience », The New York Times, New York,‎ 5 mai 1930, p. 27
• Henry Malherbe, « Chronique musicale », Le Temps, Paris,‎ 28 novembre 1928, p. 3 (lire en ligne)
• Jean Prudhomme, « Courrier des théâtres : les Premières », Le Matin, Paris,‎ 24 novembre 1928, p. 4 (lire en ligne)
• Florent Schmitt, « Les Concerts », Le Temps, Paris,‎ 20 janvier 1934, p. 3 (lire en ligne)
• Florent Schmitt, « Les Concerts », Le Temps, Paris,‎ 26 octobre 1935, p. 3 (lire en ligne)
• Florent Schmitt, « Les Concerts », Le Temps, Paris,‎ 13 mars 1937, p. 3 (lire en ligne)
• Florent Schmitt, « Les Concerts », Le Temps, Paris,‎ 21 janvier 1939, p. 3 (lire en ligne)
• Émile Vuillermoz, « La semaine des mécènes », Excelsior, Paris,‎ 26 novembre 1928, p. 2 (lire en ligne)
• Émile Vuillermoz et André Levinson, « Beriza et Rubinstein », Candide, Paris,‎ 29 novembre 1928, p. 15 (lire en ligne)
• « Maurice Ravel devant les Viennois », Comœdia, Paris,‎ 12 avril 1929, p. 3 (lire en ligne)
• « Le Bolero de Ravel et la presse américaine », Comœdia, Paris,‎ 8 décembre 1929, p. 2 (lire en ligne)
• « Programme des concerts : Grands concerts », Le Ménestrel, Paris,‎ 10 janvier 1930, p. 21 (lire en ligne)
• « Théâtres : À l'Opéra : les ballets de M^me Ida Rubinstein », Le Temps, Paris,‎ 24 novembre 1928, p. 4 (lire en ligne)
• « Théâtres : Ce soir », Le Temps, Paris,‎ 17 mai 1929, p. 4 (lire en ligne)
• (en) « The Theatres : French Ballets and Plays », The Times, Londres,‎ 2 juillet 1931, p. 12 (lire en ligne)

Ouvrages littéraires

• Jean Echenoz, Ravel, Paris, Les Éditions de Minuit, 2006, 123 p. (ISBN 2-707-31930-9)
• J. M. G. Le Clézio, Ritournelle de la faim, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 2010, 224 p. (ISBN 2-070-41701-8)

Documents audiovisuels

• Michel Follin et Christian Labrande, La passion Boléro : Maurice Ravel, Arte France, 2007
• Fabien Caux-Lahalle, Qui a volé le Boléro de Ravel?, documentaire 2016.

Notes et citations

Références

Liens externes

• Ressources relatives à la musique :
  • International Music Score Library Project
  • AllMusic
  • Carnegie Hall
  • Cité de la musique-Philharmonie de Paris
  • MusicBrainz (œuvres)
  • Muziekweb
• Notice Bolero dans la base de données Dezède
• « Boléro Chorégraphie de Maurice Béjart », sur Béjart Ballet Lausanne (consulté le 30 mars 2023).
• 11 janvier 1930 : le Boléro de Ravel par Ravel
• « Maurice Ravel » (présentation), sur l'Internet Movie Database

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Le Ballet du XX^e siècle est une compagnie de ballet fondé à Bruxelles en 1960 par Maurice Béjart et active jusqu'en 1987 en résidence au théâtre royal de la Monnaie en Belgique.

Historique de la compagnie

En 1959, le directeur de la Monnaie, Maurice Huisman, a programmé huit soirées de ballet, du 8 au 15 décembre, au cours desquelles se succèdent le Ballet du Théâtre royal de la Monnaie, le Ballet de Milorad Miskovitch, le Western Theatre Ballet et le Ballet-Théâtre de Maurice Béjart, accompagnés par l'Orchestre du « Théâtre Royal de la Monnaie ». Béjart y donne pour la première fois son Sacre du printemps. Huisman avait été impressionné par Arcane(II), ballet que Béjart avait montré en septembre 1958 pendant l'Exposition universelle. Le Sacre est un triomphe et Huisman décide d'associer ce jeune trentenaire à la destinée de l'Opéra de Bruxelles.

En 1987, en désaccord avec le directeur de La Monnaie, Gerard Mortier, Béjart quitte en pleine tournée internationale l'institution bruxelloise, dissout les Ballets du XX^e siècle, et fonde moins de six semaines plus tard à Lausanne, qui l'accueille désormais, le Béjart Ballet Lausanne, grâce à la Fondation Philip Morris. L'école de danse Mudra attachée au Ballet du XX^e siècle est fermée également et Béjart ouvre une nouvelle école qu'il baptise Rudra.

Le Sacre du printemps

Outre le corps de ballet du Théâtre de la Monnaie, en 1959 les rôles principaux sont interprétés par :

• Tania Bari : l'élue
• Claire Carrie, Laura Proença, Nicole Floris et Jeanine Renguet : quatre jeunes filles
• Germinal Casado : l'élu
• Milenko Banovich et Pierre Dobrievich : deux chefs
• Patrick Belda et Antonio Cano : deux jeunes gens

Les heures de gloire

Principaux interprètes

Danseuses

Danseurs

Toutes les créations du Ballet du XX^e siècle

• 1959 : Le Sacre du printemps (Bruxelles, sous le nom de Ballet Théâtre de Paris)
• 1960 : Premier Amour (Bruxelles)
• 1961 : Boléro - Webern - Les Quatre Fils Aymon - Suite en noir et blanc - Suite viennoise (Bruxelles)

Divertimento (Paris) - Tannhäuser (Bayreuth)

• 1962 : À la recherche de Don Juan (Bruxelles)

Le Voyage (Cologne) - Noces (Salzbourg)

• 1963 : Sérénade (Bruxelles)

Prométhée (Baalbek)

• 1964 : Fiesta - IX^e Symphonie (Bruxelles)

La Damnation de Faust (Paris)

• 1965 : Wagner ou l'Amour fou - Prospective (Bruxelles)

Renard (Paris)

• 1966 : Cantates - Webern opus V - Roméo et Juliette (Bruxelles)

L'Histoire du soldat (Rome)

• 1967 : Comédie (Bruxelles)

Messe pour le temps présent (Avignon)

• 1968 : Ni fleurs ni couronnes (Grenoble) - À la recherche de…, Improvisations et Bhakti (Avignon)
• 1969 : Les Vainqueurs - Actus tragicus (Bruxelles)

Concert de danse (Royan)

• 1970 : Sonate n° 5 (Bruxelles)

Comme la princesse Salomé est belle ce soir et L'Oiseau de feu (Paris) - Serait-ce la mort (Marseille)

• 1971 : Offrande chorégraphique - Erotica - Chant du compagnon errant (Bruxelles)

Les Fleurs du mal (Vienne)

• 1972 : Nijinski, clown de Dieu - Hommage à Jean Cocteau - Stimmung (Bruxelles)

Ah ! Vous dirais-je maman ? (Jérusalem)

• 1973 : Farah - Tombeau (Bruxelles)

Le Marteau sans maître (Milan) - Golestan ou le Jardin des roses (Persépolis) - Improvisation sur Mallarmé (Chiraz)

• 1974 : Seraphita (Bruxelles)

Per la dolce memoria di quel giorno (Florence) - Ce que l'amour me dit (Monte-Carlo)

• 1975 : Pli selon pli - Notre Faust (Bruxelles)

Acqua alta (Venise)

• 1976 : Héliogabale (Naqsh-e Rostam) - Le Molière imaginaire (Paris) - Isadora (Monte-Carlo)
• 1977 : Petrouchka (Bruxelles)

V comme… (Vérone) - La Plus que lente (Gand) - Clair de lune (Lille)

• 1978 : Gaîté parisienne - Le Spectre de la rose - Dichterliebe - Ce que la mort me dit - Leda (Bruxelles)
• 1979 : Illuminations - Variations Don Giovanni (Bruxelles)

Life (New York) - Mephisto Valzer (Monte-Carlo)

• 1980 : Eros Thanatos (Athènes)
• 1981 : La Muette - Light - Divine (Bruxelles)

Les Chaises (Rio de Janeiro)

• 1982 : Wien, Wien nur du allein - L’Histoire du soldat - Concerto en ré (Bruxelles)

Thalassa / Mare Nostrum (Arles)

• 1983 : Messe pour le temps futur (Bruxelles)

Vie et mort d'une marionnette humaine (New York) - Sept Danses grecques (Paris)

• 1984 : Dionysos (Milan)
• 1985 : Opérette (Stuttgart)
• 1986 : Le Martyre de saint Sébastien - Malraux ou la Métamorphose des dieux (Bruxelles)

Le Baiser de la fée (Gand) - Arepo (Paris) - Kabuki (Tokyo)

• 1987 : Trois Études pour Alexandre (Paris)

Notes et références

• Portail de la danse
• Portail de Bruxelles

Le 14 octobre est le 287^e jour de l'année du calendrier grégorien, 288^e lorsqu'elle est bissextile (il en reste ensuite 78).

C'était généralement l'équivalent du 23 vendémiaire du calendrier républicain français, officiellement dénommé jour du navet.

13 octobre - 14 octobre - 15 octobre

Événements

XI^e siècle

• 1066 : bataille de Hastings (conquête normande de l'Angleterre). Les Normands de Guillaume le Conquérant battent les troupes anglo-saxonnes du roi Harold.

XIV^e siècle

• 1322 : victoire écossaise, à la bataille d'Old Byland pendant la première guerre d'indépendance de l'Écosse.

XVIII^e siècle

• 1758 : victoire autrichienne, à la bataille de Hochkirch, pendant la guerre de Sept Ans.

XIX^e siècle

• 1805 :
  • bataille d'Elchingen. Les troupes françaises du maréchal Ney triomphent, sur les forces autrichiennes du maréchal von Riesch.
  • combat de Memmingen. Victoire française menée par Nicolas Soult.
• 1806 :
  • bataille d'Iéna (campagne de Prusse et de Pologne). Victoire de l'armée impériale française, commandée par l'Empereur Napoléon I^er, sur les forces prussiennes et saxonnes.
  • bataille d'Auerstadt (campagne de Prusse et de Pologne). Les troupes françaises de Davout sortent victorieuses, parallèlement à celles de Napoléon sur le front d'Iéna.
• 1809 : traité de Schönbrunn (campagne d'Allemagne et d'Autriche).
• 1863 : victoire de l'Union, à la bataille de Bristoe Station pendant la guerre de Sécession.

XX^e siècle

• 1914 : annexion de l'Épire du Sud par la Grèce, en Albanie.
• 1920 : signature du traité de Tartu, entre la république socialiste fédérative soviétique de Russie, l'Estonie et la Finlande.
• 1933 : l'Allemagne quitte la Société des Nations, et la Conférence mondiale pour le désarmement.
• 1939 : le sous-marin U-47 coule le HMS Royal Oak, en rade de Scapa Flow.
• 1943 :
  • révolte de Sobibor.
  • création d'un État fantoche des Philippines, par l'empire du Japon.
• 1952 : début de la bataille de Triangle Hill, pendant la guerre de Corée.
• 1957 :
  • Élisabeth II ouvre personnellement la 23^e législature du Canada.
  • grande inondation de Valence.
• 1964 : Léonid Brejnev succède à Nikita Khrouchtchev, en tant que premier secrétaire du Comité central du Parti communiste de l'Union soviétique.
• 1962 : Rudolf Anderson survole Cuba en U-2, et découvre des sites de missiles soviétiques, ce qui déclenchera la crise des missiles de Cuba.
• 1981 : Hosni Moubarak devient le 4^e président de la république arabe d'Égypte.
• 1997 : le cortège emportant les restes de Che Guevara quitte La Havane, pour le mausolée de Santa Clara.

XXI^e siècle

• 2004 : Norodom Sihamoni est le nouveau roi du Cambodge.
• 2014 : les insurgés Houthis s'emparent du port stratégique d'Al-Hodeïda, sur la mer Rouge, sans rencontrer de résistance de la part des autorités yéménites.
• 2017 :
  • l'explosion de deux camions piégés à Mogadiscio, la capitale de la Somalie, tue au moins 587 personnes et en blesse 316 autres.
  • l’armée syrienne officielle reconquiert la ville de Mayadine, la nouvelle capitale de facto de l’EIIL.
• 2018 :
  • en Allemagne, élections législatives régionales en Bavière.
  • En Belgique, élections communales et provinciales.
  • Au Luxembourg, élections législatives.
• 2021 : en Norvège, Jonas Gahr Støre est nommé Premier ministre après huit ans au pouvoir d'Erna Solberg.
• 2023 :
  • en Australie, le référendum constitutionnel voit le rejet de la création d'un organe consultatif des Aborigènes et Indigènes du détroit de Torrès.
  • en Nouvelle-Zélande, après six ans d'opposition, le Parti national remporte la majorité relative aux élections législatives.

Arts, culture et religion

• 1670 : première du Bourgeois Gentilhomme de Molière, à Chambord, devant Louis XIV en personne.
• 1888 : date présumée du tournage du premier film de l'histoire, Une scène au jardin de Roundhay.
• 1952 : à Marseille, inauguration de la Cité radieuse de Le Corbusier.
• 1956 : Bhimrao Ramji Ambedkar quitte l'hindouisme et se convertit au bouddhisme avec 380 000 intouchables, initiant les débuts du mouvement bouddhiste dalit et un renouveau du bouddhisme en Inde.
• 1996 : Sortie du second single, Say You'll Be There, du girl-group Spice Girls, qui fut n^o 1 dans de nombreux pays.
• 2018 : à Rome, le pape François canonise sept personnes, dont le pape Paul VI et Óscar Romero.

Sciences et techniques

• 1947 : premier vol supersonique, en Californie, par Chuck Yeager avec le Bell X-1.
• 1968 : Walter Cunningham, Walter Schirra et Donn Eisele, les trois cosmonautes d'Apollo 7, communiquent avec la Terre, durant la première émission télévisée retransmise depuis l'espace.^{[réf. nécessaire]}
• 2012 : Felix Baumgartner saute en chute libre de plus de 39 000 m d'altitude, et atteint Mach 1,24, battant plusieurs records mondiaux.
• 2023 : une éclipse solaire est visible ce jour en commençant dans le Pacifique Nord, l'Ouest des États-Unis, le Golfe du Mexique, la péninsule du Yucatan, l'Amérique centrale, lAmérique du Sud, la Colombie, le Brésil pour finir dans l'Atlantique, au large de la pointe Est du Brésil.

Économie et société

• 1773 : la république des Deux Nations crée la Commission de l'éducation nationale, considérée comme le premier ministère de l'éducation moderne.
• 1964 : le prix Nobel de la paix est attribué à Martin Luther King. Il recevra son prix le 10 décembre suivant, à Oslo (Norvège).
• 1968 : l'athlète américain Jim Hines devient le premier homme à courir le 100 mètres en moins de 10 secondes (aux Jeux olympiques de Mexico).
• 2019 :
  • le prix Nobel d’économie est attribué à l'Américain d'origine indienne Abhijit Banerjee, la Franco-américaine Esther Duflo et à l'Américain Michael Kremer, spécialistes de l'Économie du développement « pour leur analyse de la réduction de la pauvreté ».
  • En Espagne, le verdict dans le procès des indépendantistes catalans est rendu public, et déclenche des émeutes en Catalogne.
• 2021 : à Taïwan, un incendie dans un immeuble de Kaohsiung fait 46 morts et 41 blessés.

Naissances

XIII^e siècle

• 1257 : Przemysl II, roi de Pologne de 1295 à 1296 († 8 février 1296).

XV^e siècle

• 1404 : Marie d'Anjou, reine de France de 1422 à 1461, épouse de Charles VII († 29 novembre 1463).
• 1410 : Jacques Jouvenel des Ursins, prélat français († 12 mars 1457).
• 1423 : Jean de Haynin, chevalier bourguignon († 12 mai 1495).
• 1427 : Alesso Baldovinetti, peintre italien († 29 août 1499).

XVI^e siècle

• 1542 : Akbar (Jalâluddin Muhammad Akbar / جلال الدين محمّد أكبر dit), empereur moghol de 1556 à 1605 († 15 octobre 1605).
• 1563 : Jodocus Hondius, cartographe néerlandais († 12 février 1612).
• 1584 : Jean Zamet, militaire français († 3 septembre 1622).
• 1591 : Jodelet (Julien Bedeau dit), comédien français († 26 mars 1660).
• 1598 : Nicolas de Neufville de Villeroy, militaire français († 28 novembre 1685).

XVII^e siècle

• 1609 : Ernest-Gonthier, duc de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Augustenbourg († 18 janvier 1688).
• 1612 : Hyacinthe Boniface, avocat français († 22 juillet 1699).
• 1631 : Pierre Deschien, financier français († 1704).
• 1633 : Jacques II, roi d'Angleterre et roi d'Écosse (Jacques VII) de 1685 à 1688 († 16 septembre 1701).
• 1639 : Simon van der Stel, colon néerlandais († 24 juin 1712).
• 1641 : Mathurin Renaud, pionnier français en Nouvelle-France († 1677).
• 1643 : Bahâdur Shâh I^er (قطب الدین محمد بہادر شاه), empereur moghol de 1707 à 1712 († 21 février 1712).
• 1644 : William Penn, colon anglais, fondateur de la Pennsylvanie († 30 juillet 1718).
• 1653 : Marie Poussepin, religieuse française († 24 janvier 1744).
• 1662 : Pierre-Gabriel Marais, prêtre catholique français, missionnaire au Canada († 15 septembre 1714)
• 1665 : Francesco Acquaviva d'Aragona, cardinal italien († 9 janvier 1725).
• 1682 : Armand-François d'Avaugour, comte de Vertus († 12 janvier 1734).
• 1687 : Robert Simson, mathématicien écossais († 1^er octobre 1768).
• 1690 :
  • Léopold-Philippe d'Arenberg, militaire belge († 4 mars 1754).
  • Isaac de Thellusson, banquier suisse († 5 septembre 1755).

XVIII^e siècle

• 1712 : George Grenville, homme d'État britannique, Premier ministre de 1763 à 1765 († 13 novembre 1770).
• 1718 : François-Jean Orceau de Fontette, militaire français († 6 avril 1794).
• 1721 : Pierre Victor de Besenval de Brünstatt, militaire suisse († 2 juin 1791).
• 1729 : Michel de Bancalis de Lormet, militaire français († après 1780).
• 1733 : François Sébastien de Croix de Clerfayt, militaire autrichien († 21 juillet 1798).
• 1734 : Francis Lightfoot Lee, homme politique américain († 11 juillet 1797).
• 1737 : Arnaud de Laporte, homme d'État français, ministre de la Marine en 1789 († 23 août 1792).
• 1743 : Charles-Louis Tarieu de Lanaudière, militaire canadien († 2 octobre 1811).
• 1745 : Charles Mannay, évêque français († 5 décembre 1824).
• 1746 : Johannes Baptista Verheyen, homme politique néerlandais, président de la régence d'État de 1802 à 1803 († 23 octobre 1814).
• 1747 : Edmond Louis Alexis Dubois-Crancé, homme politique français, président de la Convention nationale en 1793 et ministre de la Guerre en 1799 († 28 juin 1814).
• 1749 : Louis-Amable Quévillon, sculpteur canadien († 9 mars 1823).
• 1750 :
  • Cornelis Ignatius Branger, homme politique néerlandais († 8 février 1803).
  • Willem Anne Lestevenon, homme politique néerlandais († 4 octobre 1830).
• 1760 : Jean-Baptiste Boucheseiche, géographe français († 4 janvier 1825).
• 1766 : Louis Chaboillez, homme politique canadien († 19 juillet 1813).
• 1769 :
  • Antoine-Marie Chamans Comte de Lavalette, militaire et haut fonctionnaire français († 15 février 1830).
  • Pierre Gérard Vassal, médecin français († 1840).
• 1776 :
  • Claude-Nicolas Chatillon, compositeur et dramaturge français († 26 janvier 1826).
  • Robert Townsend Farquhar, homme politique britannique († 20 mars 1830).
• 1782 : Emmanuel Frédéric Imlin, orfèvre français († 4 janvier 1831).
• 1784 : Ferdinand VII, roi d'Espagne en 1808 puis de 1813 à 1833 († 29 septembre 1833).
• 1786 : Julius Jacob von Haynau, militaire autrichien († 14 mars 1853).
• 1788 : Edward Sabine, astronome britannique († 26 juin 1883).
• 1789 : Fernand de Rohan-Chabot, militaire français († 10 septembre 1869).
• 1797 :
  • Félix Duban, architecte français († 8 octobre 1870).
  • Jean Crespon, naturaliste français († 1^er août 1857).
  • Ida Pfeiffer, exploratrice autrichienne († 27 octobre 1858).
• 1800 :
  • John Hogan, sculpteur britannique († 1858).
  • Louis de Viel-Castel, historien et diplomate français († 6 octobre 1887).

XIX^e siècle

• 1801 :
  • Joseph Plateau, physicien et mathématicien belge († 15 septembre 1883).
  • Armand Trousseau, médecin français († 27 juin 1867).
• 1804 : Carl Timoleon von Neff, peintre de l'Empire russe († 5 janvier 1877).
• 1808 : Mathieu Laffite, publicitaire français († 1882).
• 1811 : Bonaventure Petit, musicien français († 3 mars 1901).
• 1812 : Auguste Garnier, libraire français († mai 1887).
• 1814 :
  • Édouard Baille, peintre français († 22 mai 1888).
  • Jules Helot, chirurgien français († 16 avril 1873).
  • Maurice Lachâtre, éditeur français († 9 mars 1900).
• 1817 : Marcus Thrane, homme politique et journaliste norvégien († 30 avril 1890).
• 1819 : Claude-Antoine Ducis, historien français († 3 janvier 1895).
• 1824 : Jules, prince de Schleswig-Holstein-Sonderbourg-Glücksbourg († 1^er juin 1903).
• 1829 : Charles Joret, philologue français († 27 décembre 1914).
• 1832 :
  • Frédéric Desmons, homme politique français († 4 janvier 1910).
  • Jean Roussel-Despierres, magistrat français († v. 1905).
• 1840 : Friedrich Kohlrausch, physicien allemand († 17 janvier 1910).
• 1846 : Jean-Pierre Rousselot, phonéticien français († 16 décembre 1924).
• 1853 : Marià Vayreda, écrivain catalan († 6 février 1903).
• 1856 :
  • Louis-Gustave Binger, explorateur français († 10 novembre 1936).
  • Vernon Lee (Violet Paget dite), écrivaine anglaise († 13 février 1935).
• 1859 : Ravachol (François Claudius Koënigstein dit), anarchiste français († 11 juillet 1892).
• 1862 :
  • Alexandre Goutchkov (Александр Иванович Гучков), homme d'État russe († 14 février 1936).
  • Paul Maillefer, homme politique suisse († 9 janvier 1929).
• 1869 : Georges Sagnac, physicien français († 14 février 1936).
• 1872 : Reginald Frank Doherty, joueur de tennis britannique († 29 décembre 1910).
• 1873 :
  • Raymond Clarence « Ray » Ewry , athlète américain († 29 septembre 1937).
  • Fernand Gregh, critique littéraire et académicien français († 5 janvier 1960).
  • Jules Rimet, dirigeant de football français († 15 octobre 1956).
• 1876 : Jules Bonnot, anarchiste français († 28 avril 1912).
• 1879 : Miles Franklin, écrivaine australienne († 19 septembre 1954).
• 1882 : Éamon de Valera, homme politique et professeur irlandais, président d'Irlande de 1921 à 1922 puis de 1959 à 1973 († 29 août 1975).
• 1886 : Salvador Moreno Fernández, officier de marine puis homme politique espagnol, ministre franquiste († 2 mai 1966).
• 1888 : Katherine Mansfield (Kathleen Beauchamp dite), femme de lettres néo-zélandaise († 9 janvier 1923).
• 1890 :
  • Louis Delluc, réalisateur de cinéma français († 22 mars 1924).
  • Dwight David Eisenhower, militaire et homme politique américain, 34^e président des États-Unis de 1953 à 1961 († 28 mars 1969).
• 1893 : Lillian Gish (deGuiche), actrice américaine († 27 février 1993).
• 1898 : Maurice Martenot, musicien français († 8 octobre 1980).
• 1900 : William Edwards Deming, statisticien américain († 20 décembre 1993).

XX^e siècle

• 1902 :
  • Pierre Danel, ingénieur français († 13 septembre 1966).
  • Learco Guerra, cycliste sur route italien († 7 février 1963).
  • René Hamel, coureur cycliste et résistant français, champion olympique par équipe en 1924 († 7 novembre 1992).
• 1903 :
  • Constant Colmay, officier de marine français, compagnon de la Libération († 25 novembre 1965).
  • José Luccioni, artiste lyrique français († 5 octobre 1978).
• 1904 :
  • Jean Gilles, général français († 10 août 1961).
  • Christian Pineau, homme politique et résistant français († 5 avril 1995).
• 1906 : Johanna « Hannah » Arendt, philosophe allemande († 4 décembre 1975).
• 1909 :
  • Robert Mercier, footballeur français († 15 septembre 1958).
  • Bernd Rosemeyer, pilote automobile allemand († 28 janvier 1938).
• 1910 : John Wooden, entraîneur de basket américain († 4 juin 2010).
• 1911 :
  • Lê Đức Thọ, homme politique et diplomate vietnamien († 13 octobre 1990).
  • Thorington Caldwell « Thor » Putnam, artiste américain († 26 janvier 2001).
• 1914 : Raymond Davis Jr., chimiste et physicien américain, prix Nobel de physique 2002 († 31 mai 2006).
• 1915 : Marie Dubois, résistante française († 8 avril 1945).
• 1916 : Jack Arnold, réalisateur américain († 17 mars 1992).
• 1918 :
  • Marcel Chaput, homme politique canadien († 19 janvier 1991).
  • Thelma Coyne Long, joueuse de tennis australienne († 13 avril 2015).
  • Jacqueline Porel, actrice française, deuxième épouse de François Périer et mère de Jean-Marie Périer († 29 avril 2012).
• 1922 :
  • Robert Chapatte, journaliste et ancien cycliste français († 19 janvier 1997).
  • Maurice Favières, animateur de radio et de télévision français († 11 avril 2016).
• 1924 :
  • Alain Carrier, affichiste français († 17 décembre 2020).
  • Gil Delamare, cascadeur français († 31 mai 1966).
• 1925 : André-Jacques Marie, athlète de haies français.
• 1927 :
  • Thomas Luckmann, sociologue slovène († 10 mai 2016).
  • Roger Moore, acteur britannique († 23 mai 2017).
  • Paulette Angel Rosenberg, survivante puis témoin de la Shoah auprès de générations suivantes.
• 1928 : Arnfinn Bergmann, sauteur à ski norvégien († 13 février 2011).
• 1929 :
  • André d'Allemagne, enseignant et politologue canadien († 1^er février 2001).
  • Yvon Durelle, boxeur canadien († 6 janvier 2007).
• 1930 : Mobutu Sese Seko, homme politique et militaire zaïrois, président-dictateur de la république démocratique du Congo/Zaïre de 1965 à 1997 († 7 septembre 1997).
• 1931 :
  • Heinz Fütterer, athlète allemand († 10 février 2019).
  • István Gulyás, joueur de tennis hongrois († 31 juillet 2000).
  • Rafael Puyana, claveciniste colombien († 1^er mars 2013).
• 1933 :
  • Pierre Fabre, acteur français († 24 mars 2006).
  • Wilfried Dietrich, lutteur allemand, quintuple médaillé olympique († 3 juin 1992).
• 1936 :
  • Guy Cotten, homme d'affaires breton († 3 avril 2013).
  • Dyanne Thorne, actrice américaine († 28 janvier 2020).
• 1937 : Luc Moullet, réalisateur et producteur de cinéma français.
• 1938 :
  • John Dean, homme d'État américain.
  • Farah Pahlavi (فرح پهلوی), ancienne impératrice d'Iran de 1967 à 1979, veuve exilée du chah déchu Mohammad Reza Pahlavi.
• 1939 : Ralph Lauren (Ralph Lifschitz dit), styliste américain.
• 1940 :
  • Donna Floyd, joueuse de tennis américaine.
  • Robert Grossmann, homme politique français.
  • Cliff Richard (Harry Rodger Webb dit), chanteur britannique.
• 1941 :
  • Peter Ducke, footballeur est-allemand.
  • Roger Taylor, joueur de tennis britannique.
• 1942 :
  • Suzzanna (Suzanna Martha Frederika van Osch dite), actrice indonésienne († 15 octobre 2008).
  • Péter Nádas, écrivain hongrois.
• 1944 : Udo Kier, acteur allemand.
• 1945 : Allan Stone, joueur de tennis australien.
• 1946 :
  • François Bozizé, homme politique centrafricain, président de la République centrafricaine de 2003 à 2013.
  • David Justin Hayward, musicien britannique du groupe The Moody Blues.
  • Dan McCafferty, chanteur écossais du groupe Nazareth. († 8 novembre 2022).
  • Albert « Al » Oliver, joueur de baseball américain.
• 1947 :
  • Sébastien Balibar, physicien français.
  • Bernard Ginoux, prélat français.
  • Bruno Masure, journaliste français.
  • Suzana Petersen, joueuse de tennis brésilienne.
• 1948 :
  • Marcia Barrett, chanteuse jamaïcaine.
  • André Guesdon, footballeur français († 15 septembre 2020).
• 1949 :
  • Françoise Pascal, actrice britannique.
  • David William « Dave » Schultz, hockeyeur canadien.
• 1950 :
  • Nicolas Brimo, journaliste français.
  • Marc Robine, chanteur français († 26 août 2003).
• 1951 : Patrick Artus, économiste français.
• 1952 :
  • Nikolai Andrianov (Никола́й Ефи́мович Андриа́нов), gymnaste soviétique († 21 mars 2011).
  • Claude Ferragne. athlète canadien de saut en hauteur.
  • Kaija Saariaho, compositrice finlandaise. († 2 juin 2023).
• 1953 : Aldo Maldera, footballeur italien († 1^er août 2012).
• 1955 :
  • Thomas Keller, cuisinier américain.
  • Richard Wagamese, écrivain canadien († 10 mars 2017).
• 1956 :
  • Beth Daniel, golfeuse américaine.
  • Peter Lüscher, skieur suisse.
  • Rosalina Tuyuc, femme politique et militante guatémaltèque des droits de l'homme et de la femme.
• 1957 :
  • Philippe Bracaval, homme politique belge.
  • Michel Després, homme politique canadien.
  • Michel Ettorre, footballeur français.
• 1958 :
  • Thomas Dolby, musicien et chanteur anglais.
  • Béatrice Pavy, femme politique française.
• 1959 :
  • Alexeï Kasatonov (Алексей Викторович Касатонов), hockeyeur sur glace puis entraîneur et dirigeant sportif soviétique puis russe.
  • Bérengère Poletti, femme politique française.
• 1960 :
  • Stephen « Steve » Cram, athlète britannique.
  • Olivier Mathieu, écrivain français.
• 1962 :
  • Trevor Goddard, acteur britannique († 7 juin 2003).
  • Jaan Ehlvest, joueur d'échecs estonien.
• 1963 :
  • Frédéric Lefebvre, homme politique français.
  • Lori Petty, actrice américaine.
• 1964 :
  • Jérôme Bel, danseur et chorégraphe français.
  • Ludo Dierckxsens, coureur cycliste belge.
  • Joe Girardi, joueur et gérant de baseball américain.
  • David Kaye, acteur canadien.
  • RoBERT (Myriam Roulet dite), chanteuse française.
• 1965 :
  • Stephen John « Steve » Coogan, acteur britannique.
  • Éric Lada, footballeur français.
• 1967 :
  • Gérald De Palmas (Gérald Gardrinier dit), chanteur français.
  • Sylvain Lefebvre, hockeyeur canadien.
  • Lionel Melet, acteur français.
  • Alain Roche, footballeur français.
  • Savanna Samson, actrice pornographique américaine.
  • Jon Seda, acteur américain.
  • Vincent Warnier, organiste français.
• 1968 : Dwayne Schintzius, basketteur américain († 15 avril 2012).
• 1969 : Collier « P. J. » Brown, basketteur américain.
• 1970 :
  • Richard Charest, chanteur québécois naturalisé français.
  • Stanley Jackson, basketteur français d'origine américaine.
• 1971 :
  • Jorge Costa, footballeur portugais.
  • Frédéric Guesdon, coureur cycliste français.
  • Alexandra Lamy, humoriste et actrice française.
  • Antónios Nikopolídis (Αντώνιος Νικοπολίδης), footballeur grec.
• 1972 :
  • Nicolas Berenger, skipper français.
  • Erika de Lone, joueuse de tennis américaine.
  • Miguel Ángel Martín Perdiguero, coureur cycliste espagnol.
  • Bert Roesems, coureur cycliste belge.
• 1973 :
  • Steven Bradbury, patineur australien.
  • George Floyd Jr., homme afro-américain († 25 mai 2020 lors d'une interpellation policière à Minneapolis, Minnesota, États-Unis).
  • Anthony Le Duey, duathlète français.
• 1974 : Viktor Röthlin, athlète de marathon suisse.
• 1975 :
  • Floyd Landis, coureur cycliste américain.
  • Iván Parra, coureur cycliste colombien.
  • Brandon Slay, lutteur américain, champion olympique.
• 1976 :
  • Daniel Tjärnqvist, hockeyeur sur glace suédois.
  • Andreas Widhölzl, sauteur à ski autrichien.
• 1977 : Tania Young, animatrice de télévision française.
• 1978 :
  • Paul Hunter, joueur de snooker britannique († 9 octobre 2006).
  • Kathleen Rubins, astronaute américaine
  • Usher (Usher Raymond IV dit), chanteur américain.
• 1979 :
  • Stacy Keibler, actrice américaine.
  • Rodrigo Alvaro Tello Valenzuela, footballeur chilien.
• 1980 :
  • Julien Desrosiers, hockeyeur sur glace franco-canadien.
  • Benjamin John « Ben » Whishaw, acteur britannique.
• 1981 : John Paul « Boof » Bonser , joueur de baseball américain.
• 1982 : Kazuki Nishishita (西下和記), sauteur à ski japonais.
• 1983 :
  • Renato Civelli, footballeur argentin.
  • Lin Dan (林丹), joueur de badminton chinois.
• 1985 :
  • Vitaly Fridzon (Витaлий Валерьевич Фридзoн), basketteur russe.
  • Martial Mbandjock, athlète de sprint français.
• 1986 :
  • Kelly-Ann Baptiste, athlète de sprint trinidadienne.
  • Wesley Matthews, basketteur américain.
  • Alisha Tatham, basketteuse canadienne.
• 1989 :
  • Kateřina Elhotová, basketteuse tchèque.
  • Doriane Tahane, basketteuse française.
  • Mia Wasikowska, actrice australienne.
• 1992 : Savannah Outen, chanteuse américaine.
• 1993 : Sabrine Bouzenna, basketteuse française.

Décès

III^e siècle

• Vers 222, un 14 octobre selon certaine(s ?) source : Saint Calixte I^er (ou Calliste), 16^e évêque de Rome et pape chrétien d'environ 217 à cette mort (voir saints, dicton et fêtes à souhaiter avec variantes de prénoms plus bas ci-après) (° vers 155).

X^e siècle

• 962 : Adèle de Normandie, duchesse d'Aquitaine (° vers 912).

XI^e siècle

• 1066 : Harold II, roi d'Angleterre en 1066 (° 1022).

XII^e siècle

• 1103 : Humbert II, comte de Savoie (° après 1065).
• 1153 : Henri Murdac, prélat britannique (° inconnue).

XIII^e siècle

• 1217 : Isabelle de Gloucester, reine d'Angleterre, épouse du roi Jean (° inconnue).
• 1243 : Hedwige de Silésie, religieuse polonaise, sainte de l'Église catholique (° 1174).
• 1279 : Waléran IV, duc de Limbourg (° 1246).

XIV^e siècle

• 1310 : Blanche d'Anjou, reine d'Aragon de 1295 à 1310 (° 1280).

XVI^e siècle

• 1517 : Hugues des Hazards, prélat français (° 1454).
• 1552 : Oswald Myconius, théologien suisse (° 1488).
• 1558 : Mellin de Saint-Gelais, poète français (° vers 1491).
• 1568 : Jacques Arcadelt, compositeur flamand (° vers 1504).

XVII^e siècle

• 1617 : Isaac Arnauld, intendant français (° 1566).
• 1619 : Samuel Daniel, poète anglais (° 1562).
• 1632 : François II, duc de Lorraine (° 27 février 1572).
• 1638 : Gabriello Chiabrera, poète italien (° 18 juin 1552).
• 1671 : Pierre Borel, botaniste français (° vers 1620).
• 1687 : Sari Süleyman Pacha, Grand Vizir de l’Empire ottoman (° vers 1627).
• 1688 : Joachim von Sandrart, peintre et graveur allemand (° 12 mai 1606).
• 1696 : Mohamed Bey El Mouradi (محمد باي المرادي), bey de Tunis (° inconnue).

XVIII^e siècle

• 1721 : Jean de Palaprat, dramaturge français (° mai 1650).
• 1731 : Johann Ferdinand Adam von Pernau, ornithologue autrichien (° 7 novembre 1660).
• 1734 : Cardin Lebret, homme politique français (° 16 octobre 1675).
• 1737 : Olivier-François Sauvage, écrivain français (° v. 1665).
• 1749 : Franz de Trenck, militaire autrichien (° 1^er janvier 1711).
• 1758 : Wilhelmine de Bayreuth, princesse prussienne et margravine de Bayreuth (° 3 juillet 1709).
• 1771 : František Brixi, compositeur tchèque (° 2 janvier 1732).
• 1773 : Amédée François Frézier, explorateur français (° 4 juillet 1682).
• 1782 : Auguste-Marie Poullain-Duparc, homme de loi français (° 7 septembre 1703).
• 1799 : Pierre-Charles-Louis Baudin, homme politique français (° 18 décembre 1748).

XIX^e siècle

• 1803 :
  • Hercule III, duc de Modène (° 22 novembre 1727).
  • Louis-Claude de Saint-Martin, philosophe français (° 18 janvier 1743).
• 1806 : Joseph Higonet, militaire français (° 11 décembre 1771).
• 1817 : John Philpot Curran, avocat irlandais (° 24 juillet 1750).
• 1829 : André-Daniel Laffon de Ladebat, financier français (° 30 novembre 1746).
• 1831 :
  • Henri François Marie Charpentier, militaire français (° 23 juin 1769).
  • Jean-Louis Pons, astronome français (° 24 décembre 1761).
• 1836 : Jean Le Marois, militaire et homme politique français (° 17 mars 1777).
• 1837 : Luigi Frezza, prélat italien (° 27 mai 1783).
• 1846 : Paul Thiébault, général français (° 14 décembre 1769).
• 1850 : Caroline Branchu, chanteuse française (° 2 novembre 1780).
• 1856 :
  • Louis-Gustave Binger, officier, explorateur de l’Afrique de l'Ouest et administrateur colonial français (° 10 novembre 1936).
  • Johann Kaspar Mertz, compositeur hongrois (° 17 août 1806).
• 1857 : Johan Christian Dahl, peintre norvégien (° 24 février 1788).
• 1858 : Alfred Tonnellé, écrivain français (° 5 décembre 1831).
• 1872 : Albert de Prusse, prince et militaire prussien (° 4 octobre 1809).
• 1879 : Ferdinand Kürnberger, écrivain autrichien (° 3 juillet 1821).
• 1882 : Casimir Davaine, médecin français (° 19 mars 1812).
• 1883 :
  • Ariste Jacques Trouvé-Chauvel, homme politique français (° 29 octobre 1805).
  • Aimé Raphaël Villedieu de Torcy, homme politique français (° 16 mars 1826).
• 1884 :
  • Frédéric, landgrave de Hesse-Cassel (° 26 novembre 1820).
  • Ramón Allende Padín, homme politique et médecin chilien (° 19 mars 1845).
• 1885 : Thomas Davidson, paléontologue britannique (° 17 mai 1817).
• 1888 : Augustin Feyen-Perrin, peintre français (° 12 avril 1826).
• 1892 : Louis Chaumontel, homme politique et avocat français (° 2 octobre 1828).
• 1893 : Camille Margaine, homme politique français (° 4 septembre 1829).
• 1895 : Robert Kingsford, footballeur anglais (° 23 décembre 1849).
• 1898 : Anatole Guindey, homme politique français (° 16 janvier 1834).

XX^e siècle

• 1909 : John Prentiss Poe, magistrat américain (° 22 août 1836).
• 1910 : Sydney Ringer, scientifique britannique (° 1835).
• 1911 : John Marshall Harlan, homme de loi américain (° 1^er juin 1833).
• 1917 : Henry Bocage, dramaturge français (° 1835).
• 1918 : Mohamed Gherainia, militaire algérien (° 5 juillet 1891).
• 1919 :
  • Simon Hugh Holmes, homme politique canadien (° 30 juillet 1831).
  • Georges Veillat, haut fonctionnaire français (° 1^er juin 1862).
• 1932 : Napoléon Louis Joseph Jérôme Bonaparte, militaire français (° 16 juillet 1864).
• 1934 : Mikhaïl Matiouchine (Михаил Васильевич Матюшин), peintre russe (° 1861).
• 1937 :
  • John W. Glenister, éditeur de pulps magazines et de comics américain (° 11 janvier 1874).
  • Mysterious Billy Smith (Amos M. Smith dit), boxeur canadien (° 15 mai 1871).
  • Robert de La Vaissière, écrivain français (° 20 mars 1880).
• 1938 : Victor Judet, homme politique français (° 30 avril 1871).
• 1940 : Diana Karenne, actrice ukrainienne (° 1888).
• 1941 : Hjalmar Söderberg, écrivain suédois (° 2 juillet 1869).
• 1943 : Thomas James « Jimmy » Matthews, joueur de cricket australien (° 3 avril 1884).
• 1944 : Erwin Rommel, militaire allemand (° 15 novembre 1891).
• 1946 : Jean Charles-Brun, félibre français (° 29 décembre 1870).
• 1947 : André Liminana, footballeur français (° 25 mai 1899).
• 1948 : Dale Fuller, actrice américaine (° 17 juin 1885).
• 1949 : Fritz Leiber, acteur américain (° 31 janvier 1882).
• 1953 : Noëlle Roger, femme de lettres suisse (° 25 septembre 1874).
• 1955 : Charles Frey, homme politique français (° 26 février 1888).
• 1956 :
  • Jehanne d'Alcy, actrice française, veuve de Georges Méliès (° 20 mars 1865).
  • Owen Davis, scénariste américain (° 29 janvier 1874).
  • Jules Richard, mathématicien français (° 12 août 1862).
• 1957 : Raymond Renefer (Jean-Constant-Raymond Fontanet dit), dessinateur et peintre français (° 2 juin 1879).
• 1958 : Douglas Mawson, explorateur australien (° 5 mai 1882).
• 1959 :
  • Alcide Delmont, homme politique français (° 2 octobre 1874).
  • Errol Flynn, acteur américain (° 20 juin 1909).
  • Phetsarath Rattanavongsa, prince et homme politique laotien (° 19 janvier 1890).
• 1960 :
  • Sigurd Hoel, écrivain norvégien (° 14 décembre 1890).
  • Jean Nabert, philosophe français (° 27 juin 1881).
• 1961 : Paul Ramadier, homme politique français (° 17 mars 1888).
• 1962 : Jacques Majorelle, peintre français (° 7 mars 1886).
• 1964 : « Bienvenida » (Manuel Mejías y Rapela dit), matador espagnol (° 1^er septembre 1884).
• 1964 : Jane Stick, chanteuse et comédienne française (° 10 avril 1890)
• 1965 : Burt Balaban, réalisateur américain (° 6 mars 1922).
• 1966 : Antonin Berval (Antonin Pasteur dit), acteur français (° 12 décembre 1891).
• 1967 :
  • Marcel Aymé, écrivain, scénariste et dialoguiste français (° 29 mars 1902).
  • Claire Sainte-Soline (Nelly Fouillet dite), femme de lettres française jurée du prix Femina (° 18 septembre 1891).
• 1969 : Achille-Armand Fould, homme politique français (° 19 septembre 1890).
• 1970 : Jeanne Burgues-Brun, poétesse et romancière française (° 10 février 1886).
• 1976 : Edith Evans, actrice britannique (° 8 février 1888).
• 1977 : Harry Lillis « Bing » Crosby, acteur et chanteur américain (° 3 mai 1903).
• 1978 :
  • Bolesław Filipiak, cardinal polonais (° 1^er septembre 1901).
  • Vladimir Mikhaïlovitch Miassichtchev (Владимир Михайлович Мясищев), ingénieur russe (° 11 octobre 1902).
• 1979 : Onorato Damen, homme politique italien (° 4 décembre 1893).
• 1980 :
  • Jean-François Adam (Jean François Albert Hermant Abraham-Adam dit), acteur français (° 14 février 1938).
  • Louis Guilloux, écrivain français (° 15 janvier 1899).
  • Mary O'Hara, femme de lettres américaine (° 10 juillet 1885).
• 1982 :
  • Edward Flynn, boxeur américain (° 25 octobre 1909).
  • Otto von Porat, boxeur norvégien (° 29 septembre 1903).
  • Marcel Waline, universitaire et académicien français ès sciences morales et politiques (° 1^er octobre 1900).
• 1983 : Paul Fix, acteur et scénariste américain (° 13 mars 1901).
• 1984 : Martin Ryle, physicien britannique (° 27 septembre 1918).
• 1985 : Emil Guilels (Эмиль Григорьевич Гилельс), musicien soviétique (° 19 octobre 1916).
• 1986 :
  • Claude Bruaire, philosophe français (° 1932).
  • Walter « Spec » O'Donnell, acteur américain (° 9 avril 1911).
  • Keenan Wynn, acteur américain (° 27 juillet 1916).
• 1987 : Robert Lennuier, physicien français (° 13 décembre 1914).
• 1988 :
  • Henri Debluë, écrivain et auteur dramatique suisse (° 3 septembre 1924).
  • René Vietto, coureur cycliste français (° 17 février 1914).
• 1989 :
  • Martin Broszat, historien allemand (° 14 août 1926).
  • René Petit, footballeur français (° 8 octobre 1899).
  • Dov Sadan (דב סדן), homme politique israélien (° 21 février 1902).
• 1990 : Leonard Bernstein, chef d'orchestre et compositeur américain (° 25 août 1918).
• 1991 :
  • Edmond Bertreux, peintre français (° 22 octobre 1911).
  • Walter Maurice Elsasser, physicien allemand (° 20 mars 1904).
  • John Newmark, musicien canadien (° 12 juin 1904).
• 1992 : Rigoberto Lozada, révolutionnaire colombien (° 1928).
• 1993 :
  • François Guy Malary, homme politique haïtien (° 10 juin 1943).
  • Paolo Mantovani, chef d'entreprise italien (° 9 avril 1930).
• 1994 : Yves Gibeau, écrivain français (° 3 janvier 1916).
• 1995 : Edith Pargeter, romancière anglaise (° 28 septembre 1913).
• 1996 :
  • Jean Grimaldi, producteur de spectacles canadien (° 7 octobre 1898).
  • Laura La Plante, actrice américaine (° 1^er novembre 1904).
  • Véronique Moest, actrice française (° 21 octobre 1964).
• 1997 :
  • Hy Averback, acteur et réalisateur américain (° 21 octobre 1920).
  • Jacqueline Delubac, actrice française, troisième épouse de Sacha Guitry (° 27 mai 1907).
  • François-Charles, duc d'Harcourt (° 12 juillet 1902).
  • Harold Robbins, écrivain américain (° 21 mai 1916).
• 1998 : Frankie Yankovic, musicien et chef d'orchestre américain (° 15 juillet 1915).
• 1999 : Julius Kambarage Nyerere, homme politique tanzanien, président de la république de Tanzanie de 1964 à 1985 (° 13 avril 1922).
• 2000 :
  • Arthur Edmund « Art » Coulter, hockeyeur canadien (° 31 mai 1909).
  • William T. Hurtz, réalisateur américain (° 7 avril 1919).
• 2022 : Lola Daviet, jeune fille sauvagement assassinée (° 18 juillet 2010).

XXI^e siècle

• 2001 :
  • Willam Christensen, danseur, chorégraphe et maître de ballet américain (° 27 août 1902).
  • Edgard Derouet, affichiste français (° 26 octobre 1910).
  • Martial Taugourdeau, homme politique français (° 14 décembre 1926).
• 2002 : Norbert Schultze, compositeur allemand (° 26 novembre 1911).
• 2003 :
  • Mohamed Basri (محمد البصري), homme politique marocain (° 1920).
  • François Béranger, chanteur français (° 28 août 1937).
  • Léon Schwartzenberg, médecin et homme politique français (° 2 décembre 1923).
• 2004 :
  • Juan Francisco Fresno Larraín, prélat chilien (° 26 juillet 1914).
  • Claude Marti, publicitaire et conseiller en communication politique français (° 10 novembre 1926).
  • Gérard Mendel, psychiatre français (° 1930).
• 2005 :
  • Winifred Mary Curtis, botaniste australienne (° 15 juin 1905).
  • Oleg Lundstrem (Олег Леонидович Лундстрем), musicien russe (° 2 avril 1916).
• 2006 : Chun Wei Cheung, rameur néerlandais (° 15 avril 1972).
• 2007 :
  • Jeanlouis Cornuz, écrivain suisse (° 17 février 1922).
  • Henry Ingberg, haut fonctionnaire belge (° 16 juillet 1945).
  • Philippe Malaud, diplomate et homme politique français (° 2 octobre 1925).
  • Raymond Pellegrin, acteur français (° 1^er janvier 1925).
  • Sigrid Valdis (Patricia Olson dite), actrice américaine (° 21 septembre 1935).
• 2008 :
  • Florence Brunet, actrice française (° 1^er avril 1959).
  • Pat Moss-Carlsson (Patricia Ann Moss dite), pilote de rallye britannique (° 27 décembre 1934).
• 2009 :
  • Louis Vincent « Lou » Albano, lutteur et acteur américain (° 29 juillet 1933).
  • Francis Muguet, chercheur français (° 30 avril 1955).
  • Bruce Wasserstein, financier américain (° 25 décembre 1947).
  • Collin Wilcox Paxton, actrice américaine (° 4 février 1935).
• 2010 :
  • Simon MacCorkindale, acteur britannique (° 12 février 1952).
  • Benoît Mandelbrot, mathématicien franco-américain (° 20 novembre 1924).
  • Carla Del Poggio, actrice italienne, veuve du réalisateur Alberto Lattuada (° 2 décembre 1925).
  • Hermann Scheer, homme politique allemand (° 29 avril 1944).
  • Larry Siegfried, basketteur américain (° 22 mai 1939).
• 2011 :
  • Laura Pollán, femme politique cubaine (° 13 février 1948).
  • Gunilla von Post, aristocrate suédoise (° 10 juillet 1932).
• 2012 : Kyle Bennett, cycliste de BMX américain (° 25 septembre 1979).
• 2013 :
  • Wallace Robert « Wally » Bell, arbitre américain de baseball (° 10 janvier 1965).
  • José Borello, footballeur argentin (° 24 novembre 1929).
  • Émile Boutin, historien français (° 1^er novembre 1919).
  • Max Cahner, éditeur, homme politique et historien de la littérature catalan (° 3 décembre 1936).
  • Toni Catany (Antoni Catany y Jaume dit), photographe espagnol (° 15 août 1942).
  • Bruno Metsu, joueur puis entraîneur français de football (° 28 janvier 1954).
• 2014 : Elizabeth Peña, actrice américaine (° 23 septembre 1961).
• 2015 : Mathieu Kerekou, homme politique et militaire béninois, président du Bénin de 1972 à 1991 puis de 1996 à 2006 (° 2 septembre 1933).
• 2016 :
  • Kathryn Adams Doty, actrice américaine (° 15 juillet 1932).
  • Pierre Étaix, acteur, clown, réalisateur et dramaturge français (° 23 novembre 1928).
  • Thom Jones, écrivain américain (° 26 janvier 1945).
  • José Lello, homme politique portugais (° 18 mai 1944).
  • Duška Sifnios, danseuse yougoslave puis macédonienne (° 15 octobre 1933).
  • Song Yeong, écrivain sud-coréen (° 15 mars 1940).
• 2017 :
  • Wolfgang Bötsch, homme politique allemand (° 8 septembre 1938).
  • Lazhar Bououni, juriste, professeur d'université, diplomate et homme politique tunisien (° 2 avril 1948).
  • Roger de Lageneste, pilote de rallyes français (° 30 décembre 1929).
  • Yambo Ouologuem, écrivain malien (° 22 août 1940).
  • Daniel Webb, joueur de baseball américain (° 18 août 1989).
  • Richard Wilbur, poète américain (° 1^er mars 1921).
• 2019 :
  • Ryszard Zaorski, acteur polonais de théâtre, de cinéma et de télévision. (° 27 mars 1928).
  • Sulli (Choi Jin-ri dite), chanteuse, actrice et danseuse sud coréenne (° 29 mars 1994).
• 2020 : Rhonda Fleming, actrice américaine (° 10 août 1923).
• 2021 :
  • Susagna Arasanz, femme politique andorrane, ministre des finances (° 1960).
  • Raymond Setlakwe, avocat, entrepreneur et homme politique canadien (° 3 juillet 1928).
  • Lee Wan-koo, homme politique sud-coréen et ancien éphémère premier ministre (né vers 1950).
• 2022 :
  • Robbie Coltrane (Anthony McMillan dit), acteur écossais (° 30 mars 1950).
  • Aléxandros Nikolaïdis, taekwondoïste grec (° 17 octobre 1979).

Célébrations

• ISO : journée mondiale de la normalisation^,.

Saints des Églises chrétiennes

Catholiques et orthodoxes

Saints du jour^, :

• Agrat († 711) — ou « Agrice » —, 40^e évêque de Vienne.
• Angadrême de Renty († 695), disciple de saint Ouen de Rouen.
• Auréa († 856), et Loup, martyrs de Cordoue.
• Calix († 1010), chevalier aragonais martyr.
• Calixte I^er († vers 222 comme ci-avant), 16^e pape d'environ 217 à sa mort terrestre en martyr.
• Céleste de Metz († 300), 2^e évêque de Metz.
• Côme de Maïouma († 787), hymnographe, évêque de Gaza.
• Donatien de Reims († 389), 8^e archevêque de Reims, patron de Bruges.
• Enora († VII^e siècle), fiancée de saint Efflamm.
• Fortunat de Todi († 542), 8^e évêque de Todi et patron de cette ville.
• Fortunée († 303 ), avec ses frères, Carpou, Évariste, Priscien, martyrs à Césarée.
• Gaudence de Rimini (it) († 360) — ou « Gaudens » —, 1^er évêque de Rimini et martyr, patron de Rimini.
• Just de Lyon († 390), Evêque.
• Ménehould († 490), vierge et patronne d'Eurville-Bienville.
• Parascève († 1050), mystique de la solitude et pèlerine.
• Rothad († 886), 20^e évêque de Cambrai.
• Rustique de Trèves († 574), évêque de Trèves.
• Venant de Luni (it) († 603), évêque de Luni.

Saints et bienheureux catholiques du jour

Saints et béatifiés du jour :

• Anne-Marie Aranda Riera († 1936), bienheureuse espagnole, membre de l'action catholique, martyre pendant la guerre civile espagnole.
• Dominique l'Encuirassé († 1060), ermite camaldule italien.
• François Roslaniec (pl) († 1942), bienheureux prêtre polonais, professeur de théologie à Varsovie, martyr à Dachau.
• Jacques Laigneau de Langellerie († 1794), bienheureux prêtre français, martyr à Angers, sous la Révolution française.
• Roman Lysko († 1949), bienheureux prêtre de Lviv, martyr du régime soviétique.
• Stanislas Mysakowski (pl) († 1942), bienheureux prêtre polonais et martyr au camp de concentration de Dachau.

Saints orthodoxes

Outre les saints œcuméniques voire pré-schismatiques ci-avant, aux dates parfois "juliennes" / orientales...

• Ignace Agallianos († 1566), moine sur l'île de Lesbos.
• Nicolas de Tchernigov († 1143), prince russe devenu moine.

Prénoms

Bonne fête aux Juste et ses variantes voire dérivés : Just voire Justin, Justine, etc.

Et aussi aux :

• Calixte et ses variantes : Calliste, Caliste, Calisto, Calistos, Calistus, Callisto(s), Callistus, Callixte, Cal(l)ix voire Callixto(s) ou Callixtus ; leurs formes féminines : Cal(l)ixta, Calista, Callista, Calliste ou encore Callixte (épicène(s)) voire Calypso sinon callipyges.
• Aux Céleste, Célestin(e/-a/-o) (?), prénoms voisins des précédents au moins phonétiquement.
• Aux Enora, Énora,
• Gwendoline, Gwen(n) voire autres Gaudence ci-avant.

Traditions et superstitions

Dicton du jour

« À saint-Calixte, il n'y a plus de fleur à calice. ».

Astrologie

• Signe du zodiaque : vingt-et-unième jour du signe astrologique de la Balance.

Toponymie

Les noms de plusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou provinces francophones contiennent cette date sous diverses graphies éventuelles : voir Quatorze-Octobre .

Notes et références

Bibliographie

• M^gr Paul Guérin, Vie des saints ; t.  12, du 3 octobre au 27 octobre. Paris, 7^e  éd., Bloud & Barral, 1876, pp.  329 à 344.

Articles connexes

• 14 octobre en sport
• 14 octobre dans les chemins de fer
• 14 octobre et catholicisme

• Portail du temps

Milorad Miskovitch (en serbe Милорад Мишковић, Milorad Mišković ; né à Valjevo le 26 mars 1928 et mort à Nice le 21 juin 2013^,) est un danseur français d'origine yougoslave.

Après avoir étudié à Belgrade, puis à Paris avec Boris Kniaseff et Olga Preobrajenska, il débute à l'Opéra de Belgrade en 1945. En 1947 il danse avec le Ballet des Champs-Élysées, l'International Ballet et les Ballets russes du colonel de Basil. Il danse ensuite au Grand Ballet de Monte-Carlo du marquis de Cuevas (1948) et aux Ballets de Paris de Roland Petit (1949). Après un passage aux ballets de Janine Charrat au London Festival Ballet (1952), il fonde sa propre compagnie, les Ballets Miskovitch, en 1956.

Il créa, en 1957, le Ballet Prométhée chorégraphié par Béjart, qui lui valut le Prix du meilleur interprète danseur.

En 1975 - directeur artistique pour les Ballets du 20^e siècle. En 1977 - directeur de la Compagnie de Ballet du Théâtre Populaire de Reims.

Il devient en 1988 Président du Conseil International de la Danse CID-UNESCO, après avoir été conseiller artistique et Directeur de l’animation culturelle à l’UNESCO.

Ses partenaires de scène

Josette Amiel, Nada Aranđelović, Sonia Arova, Tessa Beaumont, Maja Bezjak, Jovanka Bjegojević, Vesna Butorac, Joan Cadzow, Janine Charrat, Yvette Chauviré, Daniele Darmor, Lycette Darsonval, Liane Daydé, Lia Delara, Višnja Đorđević, Margot Fonteyn, Carla Fracci, Maina Gielgud, Beryl Grey, Melissa Hayden, Rossella Hightower, Mona Inglesby, Renée-Zizi Jeanmaire, Liliana Cosi, Nina Kirsanova, Vera Kostić, Natalia Krasovska, Colette Marchand, Erika Marjaš, Alicia Markova, Yvonne Meyer, Veronika Mlakar, Janine Monin, Genevieve Moulin, Nicole Nogaret, Ethéry Pagava, Lidija Pilipenko, Laura Proenca, Jasmina Puljo, Tatiana Riabouchinska, Anna Razzi, Elsa Marianne von Rosen, Mira Sanjina, Mrinalini Sarabhai, Duška Sifnios, Irène Skorik, Mia Slavenska, Claire Sombert, Marjorie Tallchief, Ludmila Tcherina, Ghislaine Thesmar, Dušica Tomić, Hélène Trailine, Violette Verdy, Nina Vyrubova, Belinda Wright, Monique Arabian.

Notes et références

Liens externes

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• À propos de Milorad Miskovitch
• Milorad Miskovitch - Illustrations et images
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