Floruit (a menudo abreviado fl. o flor.) es una voz proveniente del latín que se traduce como ‘floreció’ o ‘prosperó’ (tercera persona del singular del tiempo pasado simple del verbo florere, «florecer», en modo indicativo).

Se emplea para hacer referencia a un período de tiempo durante el cual se encontraba en una etapa floreciente una persona, una escuela, un movimiento o incluso una especie biológica, y se utiliza cuando no se conoce con seguridad la fecha de inicio (nacimiento, formación, creación, etc.) y la fecha de finalización (muerte, ruptura, destrucción, etc.), solo algunos hitos.^[1]​ Por ejemplo, si solo se tiene constancia de que Pero Pérez de Acevedo donó tierras a un monasterio en 1203, contrajo matrimonio en 1179 y otorgó testamento en 1195, se puede indicar sobre el asunto biográfico lo siguiente:

• Pero Pérez de Acevedo, fl. 1179-1203.

Originalmente comenzó el uso de esta expresión entre los griegos, donde se hacía referencia a la edad de las celebridades (políticas, literarias, filosóficas) teniendo en cuenta el momento en que habían alcanzado el apogeo de su actividad o acmé, que en general se asociaba a un evento determinado (ciertos Juegos Olímpicos, el acceso al poder de un gobernante, etc.).^[2]​

Véase también

• circa

Referencias

Acmé (del griego άκμή) en su origen significa ‘la punta, o el filo de un objeto’ y, en sentido figurado, el momento en que algo está en su máximo esplendor. Con ese sentido figurado se usa en medicina, filosofía, ontología y estética.^[1]​

En medicina, corresponde al período de mayor intensidad de una enfermedad, en que los síntomas ofrecen su intensidad máxima; su crisis, o su estado crítico; también llamado clímax. En estados febriles, la cota máxima de temperatura alcanzada.^[2]​^[3]​^[4]​

En gimnasia, se aplica al momento de máxima elongación o máximo esfuerzo de un ejercicio.^[5]​

El acmé de una obra de arte es su más alto punto de existencia, la finalidad y el resultado de la anáfora. Durante el proceso de creación, el acmé es el momento en que el artista o escritor lleva a su obra a la máxima perfección que es capaz de darle; si continúa más allá, solo lograría sobrepasarse.^[1]​

Floruit indica las fechas en que se supone que una persona floreció o tuvo su acmé. Muy usado en las investigaciones del mundo antiguo, y únicamente cuando se desconocen las fechas exactas de su nacimiento o muerte.^[6]​

Origen y uso del concepto

El clímax (en inglés climax, en francés acmé), en la narrativa, es el momento con más tensión de un cuento. Generalmente el clímax se encuentra en lo que se llama el desarrollo o nudo^[7]​ o parte central del cuento,^[8]​ y el desenlace corresponde al final o conclusión del mismo. En ese pasaje del cuento llamado clímax, el protagonista con el antagonista se interponen produciendo un «conflicto» entre sí que los separa, que los opone.

Obviamente este concepto no es exclusivamente aplicable a los cuentos, sino que puede extenderse a otro tipo de obras o de situaciones.

Términos sinónimos o relacionados con este concepto son: «acmé», «culmen», «apogeo», «auge», «cúspide», «esplendor».

El acmé (del griego antiguo ἀκμή, ‘apogeo’) designa el punto extremo o culminante de una tensión, de una situación, de un discurso. Aplicado a una civilización, el concepto evoca su apogeo, su cenit, su punto de mayor expansión, esplendor, y éxito.

Este concepto fue abundantemente utilizado por Diógenes Laercio, quien parece haberlo tomado de Apolodoro de Atenas. El término latín floruit a veces es también utilizado. Este concepto designa o señala el punto culminante de la vida de una persona, el que antiguamente se suponía que se alcanzaba alrededor de la cuarta década de vida. Este criterio general ha permitido a los eruditos de situar aproximadamente el período de más esplendor de los personajes importantes. Conviene sin embargo señalar que ello es un mero indicador, y no un criterio fiable y firmemente establecido, pues la doxografía ha tenido tendencia a «arreglar o manipular» los períodos del acmé para que allí se incluyan los acontecimientos más remarcables de la vida de una persona (eventos políticos destacables, muerte del maestro, encuentro con algún discípulo importante…).

En idioma francés, el término «acmé» surgió en 1751 en el área médica, para designar el grado más alto de intensidad o incidencia de una enfermedad (y ciertamente ello aún es usado en este sentido, así como en el dominio psicológico —véase el artículo sexualidad infantil, donde se expresa esta descripción evoca en todos los adultos el acmé placentero del coito genital—).

Significaciones modernas

En la primera mitad del siglo XIX, este término adquirió un sentido amplio, señalando el «punto culminante» de un pensamiento o de una obra.

Sigue siendo muy usado para calificar la cumbre de un pensamiento filosófico (véase el artículo Aristóteles: la segunda estancia en Atenas marca el acmé de la filosofía aristotélica).

La palabra acmé se convierte entonces en sinónimo de «clímax» con su significado moderno (del inglés) de ‘pico’, ‘apogeo’.

En 1911, en Rusia se formó un movimiento literario denominado acmeísmo, cuyos máximos exponentes fueron los poetas Nikolái Gumiliov, Anna Ajmátova y Ósip Mandelshtam.

Acmé teatral

El «acmé» forma parte del vocabulario técnico del teatro, término que proviene del griego antiguo ακμη y que esencialmente se aplica a las tragedias griegas y latinas (obras de Esquilo, de Eurípides, de Séneca…), así como a otras obras de inspiración greco-latina, tal como por ejemplo algunos casos de la literatura francesa del siglo XVII (especialmente obras de Jean Racine). La trama con frecuencia se corresponde con el paroxismo^[9]​ del mal que alcanza a uno de los personajes, y que con frecuencia acompaña a contextos patéticos (que evocan el dolor) o dramáticos.

Por ejemplo, en Fedra, de Racine, el acmé se presenta junto a los versos 303-304:

El encarnizamiento de la diosa Venus es fatal, y Fedra de ninguna manera puede escapar de su furor vengativo:

Justo en ese momento es cuando se da cuenta Fedra de que es imposible resistirse.

Igualmente podría decirse que Molière hábilmente ha sabido retardar el acmé de Tartufo, hasta la última escena de la pieza.

Véase también

• Prótasis
• Acmeísmo
• Floruit

Notas y referencias

Circa (del latín circa, «alrededor de»),^[1]​ abreviado como c. o ca., significa «hacia» o «alrededor de»,^[2]​ se usa en la bibliografía científica para expresar que, aunque se carece de la certeza necesaria para proporcionar un valor único, existen otros datos fehacientes que permiten asegurar que el hecho o dato que se comunica en el texto se produjo en un momento —o tuvo un valor— anterior o posterior al que se cita en la escala de referencia utilizada, pero siempre relativamente cercano al que se transcribe.

Usos

Es ampliamente usada en genealogías y en documentos históricos cuando las fechas de los eventos no se conocen con precisión. Esta palabra o su abreviatura deben situarse antes de la fecha en cuestión, nunca después de ella. Por ejemplo:

En idioma inglés se utiliza de forma similar.^[3]​^[4]​

En música se suele utilizar en el tempo precediendo al número de “bpm” para indicar la velocidad de ejecución de una partitura, por ejemplo negra = ca.153 quiere decir que el tempo debe ser cercano a 153 negras por minuto.

Véase también

• Floruit
• Lista de abreviaturas latinas en bibliografía científica

Referencias

Enlaces externos

• Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre circa.

Hermógenes puede referirse a:

• Hermógenes (filósofo), discípulo de Sócrates
• Hermógenes (alfarero), alfarero griego
• Hermógenes (arquitecto), natural de Alabanda, floruit 180 a. C.
• Hermógenes de Moscú
• Hermógenes de Tarso
• Hermógenes (jurisconsulto)

Personas con este nombre:

• Hermógenes Afonso de la Cruz
• Hermógenes Conache
• Hermógenes Irisarri
• Hermógenes López
• Hermógenes Maza
• Hermógenes Pérez de Arce Ibieta
• Hermógenes Pérez de Arce Lopetegui
• Hermógenes Ruiz
• Hermógenes Valente Fonseca

El Abhidharmakosa es un documento intelectual budista que estipula una introducción a los siete tratados del Abhidharma del canon Sarvastivada y es un compendio de sus contenidos.

Fue compuesto por el monje budista Vasubandhu (floruit entre el siglo IV o V), quien vivió al noroeste de la India. Sistematiza la doctrina Sarvastivada y expone la influencia del Mahāyāna, al cual Vasubandhu se convirtió después.

Provee mucha información sobre las diferencias doctrinales existentes entre las antiguas escuelas budistas.

Papianila (floruit 455) fue una aristócrata galorromana del siglo V, hija del emperador Avito. Papianila tenía dos hermanos, Agrícola y Ecdicio Avito, y posiblemente algunas hermanas. Estaba relacionada con otra Papianila, esposa del prefecto Tonancio Ferreolo.

Antes de la subida al trono de su padre en 455, se casó con Sidonio Apolinar, otro aristócrata, con quien tuvo tres o cuatro hijos, llamados Apolinar, Severiana, Roscia y Alcima. Esta última sólo es mencionada por Gregorio de Tours y no en las cartas de Sidonio, por lo que posiblemente sea otro nombre de Severiana o Roscia.

Papianila le llevó a su marido la finca Avitacum (Auvernia). Su esposo regalaba vasijas de plata de su casa a los pobres, pero ella lo criticó y él las volvió a comprar.^[1]​

Referencias

Fuentes

• "Papianilla 2", Prosopography of the Later Roman Empire, Volumen 2, p. 830.

Petronio Probiano (floruit 315–331) fue un político del Imperio romano.

Biografía

Probiano era un miembro de la gens Petronia, una familia de la aristocracia senatorial. Era el hijo de Pompeyo Probo, cónsul en 310, el padre Petronio Probino, cónsul in 341, y de la poetisa Faltonia Betitia Proba, y el abuelo de Sexto Petronio Probo, cónsul En 371.

Probiano fue procónsul de África en 315–317, cónsul en 322, y prefecto de la Ciudad (de Roma) del 8 de octubre de 329 al 12 de abril de 331.

Bibliografía

• Lizzi Testa, Rita, Senatori, popolo, papi: il governo di Roma al tempo dei Valentiniani, Edipuglia, 2004, ISBN 88-7228-392-2, p. 367.
• "Faltonia Proba", The Catholic Encyclopedia, Volume XII, 1911, New York, Robert Appleton Company.

Enlaces externos